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#11775。76th Berlinale-主竞赛。9分。虽说基本上是个该去Generation K的片子（跟去年的《讯息》一样是拉美黑白儿童片，柏林选片套路已经到了这个程度吗？），不过应该是本届主竞赛最讨喜的电影。基本描述可以说是《我们俩》+《中央车站》，温暖善良的片子，爹真是个相当nice的模范爹，小男孩的戏写得好演得也好，略略触及民生问题，太空防卫者Pro这个游戏在叙事中起到了多重作用，建筑空间的构思很有效果。蹲个二奖。 |
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8.5分。平遥意外之喜，影片这种松弛又戏谑的劲拿捏得太好了 |
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7.0/10 #Berlinale76 内核简单但执行有效，从对苍蝇幽默的无效攻击开始，最后又回到苍蝇的嗡鸣去告别创伤开始新的旅途。开篇拉开窗帘展示公寓对面的公立医院，也就已然铺开了影片内所有的空间，正是在这两座楼宇内部与之间的路旁的一起偶遇。独居的老妇与因母亲住院而到来暂住的父子，一场相互的创伤共弥合。孩童向往的宇宙在黑白的画面中成为讽刺，而那个宇宙侵略者的街机游戏荧幕成为了情绪的载体和时空的扭转点，诱发了自我封闭的失孤老人和即将丧母的天真孩子之间的感情。语调带有冷淡风格的幽默，也因此没能把握住更多看向社会百态的机会，缺少了扎根历史或社会现状的批判，格局略显狭窄。情绪的穿透力也稍显羸弱，反而在孩子的玩耍间隙看到些创造性的新意：将宇宙主题的贴纸粘向轮椅和医院看板，从他的视线里得见平行的世界。 |
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是彼此最好的苍蝇 |
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4.5/10 |
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如果流星也算我们的胜利 |
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在平遥难得还没被所谓的“影迷”抢票抢到崩溃的一部电影，居然还有些许惊喜。所有人和小男孩平视的对话，标点符号里都透出了文明。7.0 |
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看不下去，真空的可爱。 |
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我失骄杨君失柳。。。全片镜头语言运镜炫技。。。 |
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#miff 20260823 细节好生动，乐趣和残酷交织的童年。 |
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【5】电影本身放在电影节竞赛没问题，但放在柏林就有一种走错片场既视感。应该去竞争K plus水晶熊的儿童青少年电影。黑白摄影以及开头结尾的苍蝇隐喻真的是再浅显不过，孩童视角的墨西哥生活浮世绘又没拍出一些所以然。感觉有一种把电子游戏，童年回忆当成是导演的时尚单品的作用样子。剧情结构难以置信，或者是选片口味柏林从始而终，依旧在企图复刻这个时代的《中央车站》，但看不出一丝感动。只体察电影是童年回忆的消遣，just all |
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10th PYIFF 第二场
8+
意料之外的好看
设置非常巧妙
情绪特别感人
《玩具总动员5》≤≤《遗传厄运》 |
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6/10。《宇宙卫士专业版》游戏宣传片！我不中了，怎么又是这种几乎没有人物塑造，情感转向也很生硬，就靠一个idea撑起来的南美洲电影，虽说用苍蝇指代侵入者的角色开头很妙，但整部影片实在是太冗长和无聊了。感觉快要拉黑平遥的柏林片了……
#10th PYIFF 2026年 第4部 |
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@Berlinale2026Competition_Urania 相當老套的故事，成年人給孩子編織的白色謊言，但當導演把情節和表演做的足夠細的時候，觀眾就能收穫屬於90年代世界電影的樸素眼淚。 |
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5.5。當人物書寫只能依賴服務情節的功能性元素排列組合時，強烈的目標導向完全摧毀了Eimbcke電影的魅力。 |
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有点中央车站的意思了，但情感变化结构不足和游戏隐喻又过度 |
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6+ |
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#PYIFF10th
Tulio和Cristian像苍蝇一样进入Olga的房子，对于Olga来说他们都是一样不请自来的，破坏原有生活秩序的生命。苍蝇既可以是恼人的不速之客，也可以映射出主角们这类鳏寡孤独人群在城市和制度中的处境。他们闯入“别人的”空间，不因他们本意如此，只是他们处境如此——家人住院，自己和孩子还没有合适的居所；医药费、房租、生活费像游戏里的外星人舰队一样压过来……
#20260926平遥电影宫站台2200 |
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其实也是个温情治愈的关于告别和死亡的作品，苍蝇的意象很直白，空间的运用和情感的构建都算比较巧妙。第一幕有些难进入，后面好很多，虽然人物关系不算新鲜，但剧情转入女主和小孩互动之后，涌动的情感能量还是比较强的，会感受到善意的温暖美好。利用游戏机当做重要道具去参与甚至推动叙事是很聪明且奏效的一招，黑白色调的想法大概也基于此。不过除此之外，黑白影像并没有其他什么价值，这个故事也没啥时代烙印，构图打光什么的基本不需要用到黑白片技法 |
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【5.5】#PYIFF011 虾系电影，去头可食用。从站台上观众的反应也能看出，后半段的「如母如子」明显比前面的真父子更好「嗑」。本质上还是观众向的类型片，「怪人被小孩子温暖」的trauma故事无论怎么拍都会有受众。关于游戏的设定既保留了童真，还作为一种表达形式完成了对死亡残酷的稀释（是的，就是大楼亮灯那一幕）。小男孩真的太灵太可爱了，明明是熊孩子却让人在大半夜看得满脸姨母笑☺️剧组里的欢乐简直不敢想哈哈。如果能把小孩和女房东的人物线再铺陈得细腻一些（甚至可以考虑完全删除掉父亲这个角色），那将是部在可爱程度上满分的作品 |
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很温暖很轻巧，孩子逐渐学会失去的过程。预感会在国内上映/至少电影节上映。 |
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7.5。10th PYIFF第七部。发挥非常稳定的温情类电影：父亲带着儿子偷住，父子之间苦中作乐的日常，儿子始终记挂母亲想尽办法看望母亲，古板的房东太太和调皮闹腾的小房客从破冰到建立亲密关系到相互依赖，房东太太照顾小朋友，小朋友的能量给长期孤独的房东太太慰藉。电子游戏是儿子和母亲的纽带，也是小房客和房东太太的连结，打电动那段房东的中二发言很可爱。我认为苍蝇更多是功能性的意向：第一次暗示了房东日常无聊烦闷的心境，第二次是房东和小房客相处破冰的开始，第三次苍蝇停在播放键上表示房东从小房客身上获得的能量。 |
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很扎实。 |
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还是能感觉到一些电影精神的传承，比如我会联想到新现实主义电影里的孩子，或者卓别林的底层角色和悲喜交加的色彩。但是看了一天感觉情感真的耗尽了，所以对于这种略带匠气的催泪情节，有点无力感动了。 |
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2026 Berlinale
被导演炫到了，音乐和摄影都非常出彩，叙事轻盈又十分精巧，情节设置点到为止但是感情又极为浓烈。片头失去蛋的鸟映射了失独的olga，却被一双小手温柔地抚摸，donde está mi mamá 的追问在公寓楼上invader一般摧毁了夜晚的灯光里戛然而止。每一个处在悲剧之中的人都会像Cristian一样执拗地以为一定会赢，每一个经历了悲剧的人都会试图相信我们爱的人会一直陪伴左右。 |
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虽然故事情节太俗套了但是游戏、情节、黑白色调、建筑风格全都非常适配，建议是枝裕和忘了怎么拍再造家庭的话可以来这里学学。游戏的几次插入、摄影以及进入游戏机很好。 |
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平遥影展十点场，比想象中好看，八月十六的月亮很美。 |
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有时候分不清永恒的得到和永恒的失去 10th PYIFF |
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仨角色里俩都说不过去 |
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#pyiff10-13# 亲爱的小孩 请勇敢地和邪恶的入侵者战斗吧 请勇敢地生活吧 很有爱的片子 镜头语言也很好 可以和《总统的蛋糕》对照着看 mk2 |
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26.02.18 Berlinale Palast｜我的《罗马》收到了小小威胁。 |
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華堅馮力士自译丨JP-362 |
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失去孩子的母亲和失去母亲的孩子。
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低配版《如父如子》，黑白色调也救不了的温吞水。导演这部柏林电影节参赛片，把“老人与小孩互相救赎”的配方又端出来又热了一遍，火候不足，佐料陈旧。独居房东奥尔加、寄居男孩克里斯蒂安，两人的互动轨迹毫无意外：隔阂、磨合、各自消解孤单。这种叙事蓝本在《如父如子》《小偷家族》之后，已经很难让人提起兴致。导演伊姆贝克坚持用黑白色调赋予日常琐碎某种静默的庄严感，构图依然考究，但那层“诗意的质感”覆盖在过于平淡的故事之上，反而像一件不合身的旧西装。想要切入墨西哥城的现实肌理，镜头却停留在公寓内景与医院走廊的往复切换；想要捕捉边缘群体的生存质感，却只摸到一个过于光滑的表面。导演这次试着拿着处女作《半熟少年》同一套工具，再复刻一回年轻时的手感。《苍蝇》是工整的、体面的，但那份曾让人心动的灵气，早已荡然无存。★★ |
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10th PYIFF |
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古板古怪不喜欢小孩儿的独居老太太，和租她房间留守小男孩之间的因为街机的联动而被拉扯在一起。她从一开始的嫌弃到全心全意的照顾男孩儿，这说明他内心的善良以及心中的隐痛。她失去了她的儿子，她在小男孩儿身上仿佛看到了曾经的儿子。
他俩一起打街机的那场戏很精彩，灵动的男孩儿与故作玄虚拉满仪式感的老太太，顽皮的好像同龄小伙伴，既温暖又有趣。
墨西哥的电影，让我好像看到了八十年代中国电影的味道。
深夜中抖抖索索的聚众露天看电影，感觉十分奇妙。 |
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#10PYIFF# No.6 3.5。@ 站台 |
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灾难艺术。 |
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- 五月在安特卫普的影院节目单里看到《半熟少年》的时候还没想起伊姆贝克拍新片了，好像黑白片他只拍过这两部？“街机病毒”像是从二十多年前的《半熟少年》穿越了过来，多年前的单元楼如今也到了电梯总是坏掉的时候，人物也还是会掉进挂画里、掉进游戏机里；《半熟少年》十几岁的大小孩可以理解capicúa的含义，而《苍蝇》里更小的小孩Cristian还会把pantuflas念成“pantunflas”，但他却已经需要承受母亲生病的现实了，这是我觉得这部里为数不多刻画得比较优秀的残酷与天真的对照。似乎伊姆贝克喜欢使用的元素先天与其中的病痛与衰老的主题不匹配，因为自嘲与略带戏谑更适合《半熟少年》的土壤，而《苍蝇》则不，这就导致后者越往后越漏气，Olga的态度转变也没有足够的铺垫。总有一天我还是要去下墨西哥城的 |
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细腻的故事，真挚的情感。 |
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。。。。。。 |
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没必要上升到什么心灵救赎，也没必要刻意煽情去赚观众的泪水，这就是在生活无尽的锉磨中，一场不可预期的小插曲。而这场插曲被呈现出来的意义，在于将已经趋向紧绷的主调转向了柔和，片头片尾的苍蝇，恰是这一转变的具象，从不容分毫杂音干扰的开场，再到主动融入快板的结尾，因受伤而禁锢的心，被一段插曲的一个瞬间打开了，为了要保有哀伤而紧绷的心得到了松懈，所以，故事的女主角又有空隙可以接纳这个社会，接纳正在经历自己所经历过的天涯沦落人。导演的视听语言非常简洁明了，黑白的色调与横平竖直的构图，将禁锢内心的枷锁以视觉直给，从无配乐到逐次放大的环境音配乐，将故事的情绪线从隐埋推向显著，这是一位可以巧妙运用视听语言去讲好一个小故事的导演，我很喜欢。 |
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看了一堆大闷片之后，这种轻快诙谐，看起来不费劲的小故事反而显得难能可贵！ |
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3.5 前半段挺有质感的，苍蝇搭配音效引入，无疑指代着这些底层角色，父子戏与一些空镜头/局部特写都有很干净的美。到父亲离开后变得很像《中央车站》，但是逐渐吵闹的小孩跟女房东关系拉近的有些难以共情。 |
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一切靠情感驱动的电影，不耍大花招总能有个起评分。横加的人物关系，流动的行为轨迹，反复的情节编排，无限放大的生活细节，疏离的人物状态，不影响情感推进，反而更加动人。轻盈踏实的小品一则。 |
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3.5 中间有一段睡着了，然后不知道什么情节“啪”得一下把我打醒。故事本身有点陈旧，像是看了世界另一面的《天水围》，最后的结局不了了之，有点遗憾。 |
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很好，轮椅上的宇宙贴纸，被收起来的恐龙睡衣，重新播放的恰恰恰，固定镜头的背后是情感正在流动。平遥的露天影院真冷啊 |
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10th PYIFF/本届平遥的最大惊喜 儿童视角的残缺唤起银幕外全知视角观众的怜悯 孩子灵性的表演与电子游戏元素稀释了死亡的沉重 熊孩子与怪房东的彼此温暖即使是意料之内的关系走向 也依然奏效 一种老套而讨喜的味道 |
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墨西哥黑白片。一个失独后独自生活的老妇人，把一个房间租了出去。租房的是两父子，小孩的母亲生病入院，他们就在医院附近租了这个房间。独居的老妇人规矩很多，不太好相处，但这一切都在小孩父亲出去工作后改变了。不按章法做事的小孩其实挺可爱，老妇人逐渐放下心房，不仅陪着他打街机，还帮助他寻找在医院的母亲。残酷的是，小孩的母亲没能战胜病魔，人生也不像街机那样努力就能赢。短暂的还算欢乐的相处时光结束了，父亲带着孩子离开了这里。这段记忆在老妇人的晚年时光里算是掀起了一片涟漪。 |
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意外很活泼，画外声音的运用，游戏情节与现实交错，甚至视觉上和城市景观融合，室内空间中关系与心境的更迭变化。 |
