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すごすぎ |
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看上现场演奏的默片了!虽然都提到《卡里加里博士的小屋》 但我看的时候会想起《幽灵马车》 癫狂和幽灵是相近的状态 |
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还可以,但可能因为老片的缘故,带入感有点弱 |
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Live Score by Anju Singh at VIFF Centre. 靠解说和简介勉强看懂。1926年的电影现在看来冲击力都不小。 |
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有意思 看到最后感觉一切都是幻觉 |
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5.0/10 日本电影史“新感觉派”电影重要代表作,深受德国表现主义和茂瑙的影响,在视觉形象效果上进行了极其夸张先锋的探索尝试,将人物“所见”视觉化,“配合上日本本土的民俗风格,创造出一种阴森诡谲的恐惧感”。但作为一部只靠镜头语言,而不插入任何字幕板的默片,在剧情的纯视觉呈现上不像《最卑贱的人》连贯且清晰易懂,看完之后只能说看懂了个大概 |
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文盲(我)因终于逮到一部有幸拜读过原著的电影改编作品而感到欣喜。上世纪二十年代的无插卡字幕默片大概确实是新奇东西,谓之为“新感觉派映画联盟第一回作品”,同时应该也有叠片的大量运用之故,明明是不错的蒙太奇呈现方式,不待进入数码制作时期便已鲜见,怪可惜的 |
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新感觉派 挺苏联的 |
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怀着猎奇心看的,二十年代的默片配乐和表现手法现在看也很独特,很艺术。但叙事有些乱,不看简介和影评的话,不太看的懂。 |
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[4+]基本上是放弃了传统的叙事,借用蒙太奇去勾勒那些角色的内心世界,在当时看来绝对是非常超前的了,放在当下或许都不会有导演去这么拍了。艺术品和商品的界限。 |
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霓虹人疯的比较早,霓虹第一部先锋长片!男主抛弃妻子后多年良心发现想把妻子带离精神病院,解决女儿的心病。以下几点值得注意。一是男主的演技十分到位,经得起脸部特写的展现。二是夜晚夏日祭求签那段。三是精神病院内大战那段。四是男主想象去医生那儿拿钥匙救出妻子那段。五是最后戴面具那段。导演既借鉴了西方弗洛伊德精神分析,法国印象派叠印等手法,又展现了霓虹的民俗,充满民族特色。真正优秀的拿来主义! |
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音乐1.5倍速新世界大门 |
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融合表现主义的场面调度和印象派的具有主观性的拍摄技巧来展现极致的精神错乱,并且这种融合是具有东方色彩的、极致的。那段极快的旋转镜头真的😵💫 |
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造型很有意思,就是真的看不懂一点 |
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水课不想听,无意间刷到有人发资源就点开看了,标签里有“新感觉派代表作”,并不了解这个流派,但看的蛮有意思的。没有字幕的插入,给人更多体验的是面目表情和肢体语言,观感更像表现主义(应该有受其影响),电闪雷鸣磅礴大雨的极端外部环境,配乐很好,怪诞之中不乏惊悚,导演成熟的技法,大量的闪回和叠印画面,用精神病院(牢房)的内部来展现一个不现实的社会。病人们游走于安静和狂暴的不稳定在,在狭隘的空间里扭打在一起,内心的扭曲外化于表情的狰狞。能乐面具遮住微笑的脸,相拥在一起的夫妻,房中颠舞的女人,完全戳中我的诡异氛围… |
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牛逼 |
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表现主义看完留个印象不知道讲的是什么 |
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脑髓地狱 |
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配乐和摄影太神了 每个疯子都好美 |
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嗷嗷嗷~怪异狂乱。 |
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空有形式缺乏内容的电影。默片好歹靠肢体和道具完成剧情,感觉派的电影不看简介,能有多少人会准确讲出故事的内容?不过以跳舞来展现疯狂是一种创新。 |
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マヴォ |
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小日子的精神状态真的是遥遥领先,虽然剧情上或多或少有点看不懂的地方,但是我还是很喜欢这个片子,很大程度上归功于配乐,而且片子里面呈现出来的精神状态真的很符合我的心境 |
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配乐的是个奇才,百分百生理难受的尖锐器乐 |
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1926年的日本电影,充满了强烈的影像符号,日本派的表现主义,绘画和构图又兼具德国表现主义的痕迹!诡异的配乐,狰狞的面部表情特写,黑白画面,各种蒙太奇式的运用,怪诞与惊悚氛围,实验性与先锋性的探索,实在是牛掰!这样的年代感画面,不禁想起《午夜凶铃》里的录像带内容,真是不寒而栗! |
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叠画运用得太精彩,说实话我想起了脑髓地狱那本书,, |
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完全对本人的胃口,不要太好看了啊!!!这种新感觉派的电影真的很喜欢,这部电影的故事也很精彩。 |
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7/10,大量风格化的技法,实在是有点困,最喜欢的是戴上面具的一刻 |
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音乐非常丰富,乐器很多,画面像是跳动的音符和指挥家。 |
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@ LA United Artist Theater 非常幸运在片岡一郎的弁士表演及乐团伴奏下首次观赏了本片。有意思地看到早期日本电影中的戏剧传统+光影实践,新感觉派,以及1920s日本先锋的交织,弁士的精彩表演反而给观赏纯映画带来多重的微妙性。 |
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日本文化很适合表现主义 |
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我竟然觉得还不错 |
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日本第一部前卫电影,衣笠早期抽象起来也是够抽象的,问题是谁来当我的弁士呢…… |
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导演运用了一些在当时看来极为大胆先锋的手法,把现实、回忆与臆想杂糅在一起,使人如云山雾罩,似懂非懂。另外,我也分不清残损的胶片画质究竟是抹杀了画面原本的解构,还是加深了“怪核”的观感。 |
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日影新感觉,印象主义和表现主义叠加东方神秘学。揭秘空间的欲望,鬼魅之歌。 |
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B |
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衣笠贞之助是日本无声时期歌舞伎传统包围下唯一有显著成就的先锋派导演了,很大胆很表现主义 |
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看不懂 |
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看不懂但大受震撼 |
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无声音无字幕看不懂想睡觉 |
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不可不看,ming如此高的水准。600号之种种,有的人跳着“向前进向前进”,有的人看到了哈哈镜,躁狂抑郁的狰狞面容,过节得了大奖 |
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无声电影,却是关于声音。缺失了声音,就在动作与姿势上过度。以现在的角度看来,无声片像现在对歌舞片的印象。 / 动作和姿势的情绪是过度到位了,但不带有什么意义性,没读到剧情大纲几乎看不懂。声音的使用也没打算传递意义,情绪也过载了。因此,在叙事上很不合格。 |
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如今電影院裡放映的那些個東西能叫藝術嗎 如此生猛前衛的一百年前還有神級別配樂 絕絕 |
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法国印象主义,爱森斯坦。 |
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开头笼子里的独舞配以狂乱的音乐加上叠加的影像就惊艳了我,上世纪二十年代的日本居然就有了近乎表现主义的实验影像;精神病人视角下的扭曲空间和拉伸变化的脸,各种古怪角度,大特写,滚动车轮里的幻象叠影,躁动的配乐,整部电影的张力好像要把心肌撕裂 |
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影史留名的日本新感觉派电影代表作。作为二十世纪二十年代的电影,它实在太先锋太前卫了,既西方又东方。说它先锋前卫,是因为片中运用了很多非常先进的手法,用注重感官(这也是为本片采取无字幕形式的原因)的全新个性化电影语言(包括各式花纹阴影、夸张布景的德国表现主义特色以及大量运用叠化的法国印象主义手法等),向人们展现出电影新的可能,即新感觉派提倡的“挑战传统观念,通过创新的电影语言和技术手段,探索电影艺术的新可能性”;说它既西方又东方,则是因为本片虽然大量引入西方先锋艺术理念和技巧,但又在其中叠加了一层东方神秘主义色彩,以达到新的融合。集百家之长而不乱,还创造出一种独特的感官效果和审美体验,进而使电影从纯粹的纪实和传统的戏剧中跳脱出来,真正成为一门新的艺术。什么是新感觉?这就是新感觉!伟大的电影! |
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Film Forum 现场钢琴伴奏。拍得非常西方。 |
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先锋且有韵味。 |
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紧张心理的打击乐和风啸上大分,表现主义的硬光很适合罪孽、压抑的环境,挑衅逻辑的、惊悚的剪辑则适配精神错乱、道德混乱的人物状态,夸张具象地演出内心,真具有超现实色彩,让人不敢相信这是1926年。选择狰狞的笑容作为群魔乱舞的精神病人群像,父亲则是靠墙聚射下舞台的圆光束,横纵的门、铁栅栏切割、延伸画面空间,笔直的栏杆扭曲更是外化内心。对于圆形、移动物体叠印、斑点的运用大胆,让艺术效果惊奇。在画质清晰的现在可能会突兀,所以真是感谢一百年前的大胆试验。因为小组作业想用面具作意象抒发故事表达,所以来观看这一部,赎罪的、被吞噬的父亲笑着带上慈祥老爷爷面具,融入乐呵呵的面具群中,和先前的惊悚难逃做对比,乱剧与精神癫狂的终结,以现实的按部就班、恢复安静作收束。值得多学习的电影 |
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虽然没看懂,但冲着拍摄的年代也得五星啊 |