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3.5,樱桃s的滋味 |
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让一群市侩的普通人哀伤并不是件容易的事,你很难让一群高八音忙于愤怒和痛苦的人哀伤,然而一旦爆发,就带有不可抗拒的传染性。《小丑之夜》就是这样一部充斥着哀伤的电影,尽管被肮脏和贫穷系到了一起,疏离和无奈才是每个人身上的华服。
受到屈辱和折磨的人们,是不敢死的,只能继续生活。留给过去一个背影,无论它坚挺与否;留给过去无需笑脸,不管旁人的口舌锐利。马车匆匆而来,又匆匆而去,聚在这个马戏团里,何尝不像是一种人生。挺不住的时候,却发现自己还能再挺一挺,人在面对艰难时的潜力是无穷的。 |
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2024.6.22
作为早期作品,镜头使用的真厉害,剧情有一种既戏剧又现实的悲惨。 |
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早期伯格曼很喜欢讨观众 |
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最初完全无法共情男主,觉得这一切都是他自作自受,看到结局突然明白了伯格曼的用意,我们都是有瑕疵不完美的普通人,我们都得为自己所做的选择承担应有的责任,崩溃之后,生活还得继续,还得继续前行,这就是人生啊。 |
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小丑,愚人愚己,不管怎样生活总要继续,除了最后被干掉的熊😮看到搭建马戏棚那段发出哇哦的感叹 |
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小丑抱着被侮辱的裸体女人在人群中艰难行走的场景会永远留在心里 |
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真是古早的四角恋故事,小丑什么的都只是我们自己,谁在生活里不是以小丑自居,又刷存在感呢,人嘛都是这样,在爱情里的人更是这样 |
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不知是否受到了《杂耍班》和《挨了耳光的男人》《未知者》的影响,连男主角和小丑这俩演员长得都神似强宁斯和朗钱尼。小津的《浮草》跟这部也很像。 |
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“我们都被困住了,安妮。像魔鬼一样被困住了”无可选择的生活,哭过一场,却还要继续 |
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或许给费里尼拍这部会更有感觉,此片大量运用了默片时代拍摄的手法,甚至使用了戏剧舞台的戏中戏拍摄手段。演员的表演确实是此片的一大亮点。结尾开枪后的胆怯才是最真实的。男人想要结束这一切,却因对死亡的恐惧,又不得不直面生活的处境。演戏的成功却带不来生活的幸福。 |
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关于马戏团小丑的悲歌,很压抑的故事,几个地方的美学构图很赞 |
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打戏太假,还有中文字幕太烂,影响观感,其他还好。感觉伯格曼挺多电影都不好找到好的字幕。 |
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伯格曼根据民谣改编的故事,很不伯格曼(而且反费里尼哈哈哈),过于浓烈的情绪和表达,直白的冲突和呈现,明显的对照和对白(被困住的两人 还有那头熊)。可能因为太好懂了反而不够伯格曼了。 |
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太喜欢了 |
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生命是一袭华美的袍,上面长满了虱子。 |
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婚姻/感情的残忍真相、对死亡的渴望与恐惧、内心暴力的外化、漂亮的黑白摄影、Harriet Andersson……——这无疑是一部伯格曼。但这时的伯格曼还没那么多形而上的追问,追问起来也还没无休无止,所以这部就也还挺好看的……(片中有只奶牛猫非常可爱,在男主开枪时猫那个害怕的神情可传神了!)
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生活艰难的马戏团,我早已厌倦了这一切,厌倦了马戏团和安妮,回到家中,遭到妻子拒绝,想要在家中和妻子一起经营小商店和照顾儿子,妻子直接拒绝,没有人可以拿走我的安静和自由。“这里还是和以前一样安静啊”“对啊,我喜欢这样的安静”“可对我来说空空如也。”落魄的马戏团生活,即使如此,生活还是要继续,马车依然走在路上,我们依旧破财落魄和充满了汗臭味。 |
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+. 早期的作品更具活力和爆发力,摄影/构图同剧情走向已不乏力度。 |
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🌚 |
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absurd fighting, absurd suicide, absurdity goes on. |
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比较早期的伯格曼,这个马戏团的题材好像费里尼拍得比较多啊哈哈,总体较为写实,摄影已有大师气象,很多的镜像,及讲究的用光。故事刻画出了一种局促的、无奈的、痛苦的却又无能为力的生活。前面那段回忆小丑的戏,很神,鼓点令人印象深刻。年轻的Harriet Andersson特别美,和20年后 呼喊与细语 中的扮相,真是大相径庭。 |
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太沉重 |
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无法共情 |
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四处游走的马戏团,居无定所,以马车为家,人到中年的小丑和他的情人都厌倦了这样的生活,两人都想试图摆脱。小丑想停留在妻子的镇上过安定的日子,但遭到妻子的回绝,情人想进入当地剧院能留下来主动出轨剧院男角,但最终也未成功,两人都受到了羞辱。无力改变的现实,但生活还要继续。马戏团题材想起了费里尼,那是他最喜欢拍的主题。伯格曼的流浪艺人让人想起了小津的《浮草》。 |
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好厉害的心理描写,想挣脱一切却无奈回到原点。 |
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哈里特·安德森依旧惊艳,斯文·尼奎斯特与伯格曼合作之始。伯格曼用最喧闹的呐喊和最安静的沉默演绎了这出马戏,例如开头小丑抱回妻子和马戏团搏斗一段,比话剧式的台词更具冲击。呐喊背后是生活的嘲弄,沉默背后是生活的真相。爱情依然是早期伯格曼的主题,但在这一部里已依稀可见未来大师的深沉思想。也许《第七封印》的马戏团部分即脱胎于此。不同的是,《小丑之夜》中马戏团继续走向昏黑的未来,《第七封印》中却走向平静与光明。 |
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看之前:能有多像费里尼?看完后:好吧我以为我就在看费里尼…… |
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男二好帅 |
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这部片或多或少和费里尼的相似,顺应时代,有所复制。也就是经济驱使 |
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瘫软疲惫,却不得不继续。 |
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你以为可以脱离现状生活的泥潭,到最后却发现始终还是要挣扎在其中。 |
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剧作结构上有完整的结构 |
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依旧是自虐他虐(手枪没有自杀而杀熊,绅士互殴,团长单方面被打)。原配不愿团长加入打破个人宁静简单,团长对马戏(事业)的背叛与无法逃脱。对矛盾的默契失语,狼藉一片也最后归于原点。正如人生。居然西班牙女郎还不离不弃!? |
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生活的压力比生命的尊严重要。伯格曼电影中小丑与马戏团呈现得最具象最人化的一部,中后期这两个元素就抽象起来,小丑元素以《在小丑面前》为极致。第一次与摄影师斯文·尼克维斯特(《假面》摄影师,《处女泉》到《芬妮与亚历山大》几乎都是他)合作,贡纳·费舍尔没几年就淡出了啊。 |
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伍迪艾伦的《影与雾》该是致敬伯格曼的这部吧?
大师们都拍马戏团,无论伯格曼、费里尼,还是安哲罗普洛斯、库斯图里卡及伍迪艾伦,都在这奇幻、流浪、混杂的场景中,寻找着童年的梦、现实的象征与未来的幻想?
马戏、把戏,世事如戏,人生游戏~ |
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继承了不少默片的气质,在脸上和脸之间调度 / 最后小丑谈到的梦很布努埃尔啊 |
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我下午喝醉酒之后做了一个梦,梦见艾玛和我说,可怜的福斯特,你看起来太累了,休息一下怎么样?“好吧”,我说。“我可以让你变成胎儿,这样你就可以在我的子宫里睡觉了”,她说。我在那里睡得很香,像一颗放在摇篮里的石头,我变得越来越小,直到成为一颗种子,然后消失。 |
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joker小丑可悲 |
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好看,马戏表演部分开始到结尾尤其精彩! |
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还以为在看费里尼 |
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谁也不能夺走你的安静和自由 |
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男人和女人都在寻找新的机遇,可生活又是什么呢,只能让人五味杂陈 |
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云里雾里,不知道该怎么欣赏。海报很棒,猫猫很棒 |
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那个男主一脸的油油 |
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消费暴力尊严性的地方用什么要求生活的忠贞 |
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不管是小津《浮草》还是这部,我好像都不喜欢。但这部中妻子说的一句话,我很喜欢,I'm not the type that spends life alone, but no one's gonna take my freedom.(希望英译版没有错吧。hhh)为什么只能成全、认可男性寻找自我的努力呢?! |
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1. 马车前行,坡上黑影,梦回第七封印 2. 车上两位摇摇晃晃,观感依旧是原地踏步(×)3. 杂耍风的BGM我好爱 4. 脸上涂腻子似的小丑居然没戳到我呜呜呜,看来我还是要看脸(对不起)抱着妻子走那段也太虐了……准确说整部都好虐,虐到我甚至脑补了一下安哲拍这样的剧情…… |
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“我确实和弗兰斯上床了,但其实是他强暴了我,他把我锁在房间里不让我出去,我害怕我会耽误演出,然后他给了我护身符,他威胁我,我害怕,我不敢反抗”。非常优秀的一部叙事长片,剧本力道十足,“巡回马戏团”向来是“下九流”演艺人的代名词,这一群苦命人聚集在一起,既荒诞又悲情。尤其两段剧情最为精彩,一是回忆伊始处,小丑环抱着被官兵调戏的妻子徒步前行,累瘫后被众人扛回马戏团,这一段的表现形式稍微有点跳戏,但十足有“受难”式的宗教味道;二是本作的最核心主线之一,艾伯特、安妮和弗朗斯的三角恋,艾伯特的懦弱,安妮的无知,弗朗斯的狡黠,稍带点夸张的演绎,让人不知道该骂谁。PS:安妮的演员就是《不良少女莫妮卡》的女主,片中这套华丽的礼服太适合她了,夸张的礼服包裹着这个青涩无知的灵魂,让人又爱又恨 |
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和小津的浮草差不多 |