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不知道是枝裕和是不是收到了这部电影的启发,但也可能是异曲同工? |
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两星送给那段心理咨询者崩溃的片段,砸椅子,砸相框那段。其他真没看出任何情感的表达,全程一家人都是扑克脸。 |
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2024电影:认真的活着,人的感情需要一个出口,无论是喜悦悲伤,痛苦,就像流水,有自然的方向,顺势而行吧 |
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温情中慢慢释怀,但拍得有些电视电影 |
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以最电影的方式完成了最简单的叙事 |
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令人心碎的亲情 |
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B-
很普通/不喜欢剪辑节奏 |
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亲人死去后的情绪。可我只是旁观者,毫无感觉 |
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by the river I wonder why we came |
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他们会一起去旅行吧。 |
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片尾曲选了By This River,莫莱蒂很懂 |
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一个家庭幸福的心理医生儿子突然意外事故去世,对失去孩子的打击,他悲伤不已,也会让他重新审视家人、爱、悲伤与失去、生命、信仰与自己以前心理医生的工作状态…
影片开头,心理医生在街头目睹印度宗教仪式舞蹈。一个唯物主义心理医生责怪儿子打球没有竞争心。他工作也是按部就班跟着理论走。儿子潜水突然去世,他停掉工作,并不是因为失去儿子的事故,而是他心底还是有一些东西认为他自己的工作可能不称职。一家人来到教堂,他对牧师的发言很鄙夷,牧师说「我们个人的视角有限,一切都是上帝的安排」。儿子去世后,他的理性与悲伤本能趋势他找发泄口,毕竟拳头打不到死神:去调查商店潜水设备;甚至怀疑儿子笔友女孩是不是在爱情方面背叛了儿子导致事故。最后他没有问女孩问题,最后的镜头拉开视角,好似他慢慢的释怀了,生命之轻指的是生命的无常 |
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细腻而真实,但是感觉并没有很特别。人常说,时间会治愈一切,也确实是,无论是哪样的伤痛,总有愈合的一天。妈妈的痛苦是很表象的,爸爸表现得不明显,但显然影响更深,感觉就是男女性表达情感的差别。最后帮儿子曾经的爱慕对象开车到法国,我蛮理解的,总要有点寄托吧?最后一家人的笑,或许是真的放下了吧…唉…试问失去至亲的话,如何可能毫不影响呢… |
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把极度私人的情感解剖了完全展示在观众面前,却又因美好得不像是真实存在的家庭缺少了普世的价值。 |
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印象最深的是色彩变化~把前段轻松和末尾释然的明快及中段迷茫时的压抑衬托的很好,而且整体来说主蓝色调的感觉不是抑郁而是温馨,让观众得以积极的面对“中年丧子”这一沉重的主题…
一直以来很向往“心理医生”这一职业,他们看上去是那么沉稳平和,看完这部发现这个哪怕生活一团乱麻也得克制下来给“病人”提供情绪价值的职业,嗯…有点可怕~ 不过就电影来说,和主题关联不大的心理咨询占据了太大的篇幅(不明白导演的用意,只因为男主是导演?),让我跳戏,感觉是个败笔,不然会给4星… |
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丧子之痛,痛彻心扉,悲伤愤懑,难以释怀。 |
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#54th Cannes【金棕榈奖】# 8/10 失去,留恋,放手,一切的主题似乎都那么寻常,却被莫莱蒂生发出真正具有疗愈效果的语言,以时间抚平脆弱的伤口,在虚构的语境下让人深信不疑。完美配乐。 |
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整个电影都给我一种游离感,直到中间我才明白为什么。失去儿子的家庭,因为病人而错过与儿子的约定,儿子却发生意外。已经这样心理状态不佳的心理医生,还在坚持接见自己的病人。儿子的房间,儿子的内心是秘密,不曾真正走进,儿子的爱慕对象来信,才好像真正开始了解探索。这样淡淡的悲伤 |
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人是如何一点点积累情绪和疲惫的,人又是如何一点点崩溃和瓦解的。人碎成一块块,然后很难再拼接起来了,然后余生都带着裂痕和伤口活着,每一天都在和自已的伤口搏斗和解再复发再搏斗再复发,反反复复。所以我一直以来认为人来都世上,是来受苦和受伤的,人类是被诅咒和限制的,人类是没有选择和自由的 |
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一般 |
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最深的痛苦都很无声 |
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很细腻,但是不喜欢 |
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金棕榈奖不太认同,低于预期的艺术片,心理医生主角、医人之时还需自医、突如其来的死亡、话唠式日常对话、第一世界国家温馨中产遭遇雪崩核爆、克制内敛的疗愈过程,以上都不新鲜,甚至可以说是艺术片套路,一小时弃。 |
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海水般的影片。 |
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画面与构图极其舒适 |
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最后一个镜头太好了 |
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写情书的女孩,儿子溺水后的生活,幻想和与病人的谈话的平行剪辑及跟病人说结束治疗时病人的反应这几段不错。 |
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生活总要继续 |
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不愧是莫莱蒂,这是又一部失亲电影。失去有多痛苦,唯有在爱过之后才可体会;讽刺,无论道理深或浅,它就在那里,无用的语言。最钟意领圣餐回家后关于经文的讨论,“无论多喜欢这壶,它破了后修补得再好,也终究是破了”。看完后关上电脑,屏保是熟悉的、马奈的《自杀》;它属于最后一场电影,《弗兰兹》。圣子无声,流血自为祭牲...圣子,你是谁,谁又是十字架上的你呢? |
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拼命翻找痕迹,触感,和余光,竭力摆脱成见,妄念,与僵局,时空穿梭在幻想间,思绪困顿在伪装里,恬淡地浸没于安宁氛围中的,红与蓝,日与夜,嚷与静,躲避与希望,单调与颜彩,治愈与清澈。 |
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结局挺浪漫的,好想去意大利! |
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在片中我们反复看到Giovanni与病人的对话,那似乎不只是主人公内心状态的投射,也是对心理咨询能否帮助人脱离悲痛的讨论。而影片中的答案是没什么用,咨询只是在帮人逃避本该承受的痛苦。真正有效的是偶然性,如无法面对的病人的停止治疗,一封来信,突然的造访,镜头的离开。 |
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有一种想哭却想去海边奔跑的感受
蓝是看得见的黑 全部蒙上了一层唯美滤镜 但我们永远无法弥补生命中的黑洞 一定要在海边再看一次啊 |
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+ |
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学习剧本创作来了,,处理释怀情绪转折的这个点我其实还没怎么想到,,很淡。连沉重也是轻的。相比曼彻斯特似乎痛得要更温和一些,,。 |
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按理说我会很喜欢 但是我没认真看 |
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一个简单的故事,却如此饱含着那份最深层的情感。导演在情绪之下藏着诸多隐性的表达,是多重身份所带来的情感障碍,作为父亲是无法弥足时间的遗憾,作为心理咨询师则无法尝试说服自我,也是在化解自我的泪水伤痛之下,还能有勇气用爱来还原与填补儿子那缺失于内心深处的空房间! |
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记忆在悲伤之后 |
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Golden Palm Award 2001 |
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能隔着屏幕感受到那份痛苦 |
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最喜欢一家人在车上唱歌的场景 |
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🤔 |
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结尾的画面,好美…… |
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#南尼莫莱蒂#金棕榈
前边有些跳跃的剪切手法一度让我不是很喜欢,一个曼彻斯特般的忧伤故事
记忆是细腻温柔的
而对于在世的人来说却是一种毒药
其实可以做的更简洁,男主角心理分析师的职业没有更好的凸显出来。 |
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对我个人而言,看的比超脱还要难过的电影。 |
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Why we came came came, I wonder why we came. |
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这部片子描述了一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活,他们所陷入和走出的悲哀,却异常打动人心。 |
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真诚动人 淡淡哀伤 |
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我想不需要多说什么,他拍出了最理想的家庭、最理想的人物。演员之间的默契太好了,可能是他戏外的魅力?或许也是从这部开始,莫莱蒂变得内敛,不再那么沉浸于自我,也因此少了几分活力。 |
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一场重大的家庭变故,丧子之痛、白发人送黑发人,按一般的影视剧套路,必然有很多煽情的套路、激烈痛彻心扉的音乐,但本片却是温情而略带伤感,没有巨大的起承转合,一切悲喜最终缓缓流动,最后还是归于日常、归于平淡,这就是过日子的真相,我们没有什么感天动力的能力,只能顺从自我的内心,让一切继续。 |