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施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。 |
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“能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说 |
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故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？ |
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不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。 |
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徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。 |
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片子是个好片子，不过有个小BUG,这片子的故事应该是解放前吧，海报里的《南太平洋之恋》可是1958年的片子 |
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港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。” |
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只因我不爱张艾嘉 |
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徐克居然拍出过一部兼具霍克斯神经喜剧和明奈利后台情节剧的古典好莱坞式的作品，甚至放在黄金好莱坞做比较都不落下风，各种室内戏的场面调度更是让人眼花缭乱。此次修复画质非常棒，而声音方面将对白都用沪语重新配了一遍，不知道和年初《繁花》的大火有没有关系 |
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真的不好看，不好玩，有些笑料已经太老了。 |
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#bjiff#俗套又闹腾，尴尬。还在片尾字幕里看见了以前CM的老师蔡甘铨。=_= |
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开场桥下战乱别离之重红，仿佛看到了乱世佳人。可进入正片之后，情绪却急转为神经闹剧？痴情/退让的徐氏三角恋主题，各种类型标配的误会桥段，以及霍克斯的破洞、刘别谦的睡衣等一干好莱坞经典元素……应该说，徐克经典作品中该有的概念技巧本片已是一应俱全，只是运用时机和火候把握地明显不够成熟。两星半。 |
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《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了 |
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原来叶倩文挺可爱的！ -- 2008-8-4 |
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很喜欢。
故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力 |
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比我年纪还要大的电影，很青涩
旧的东西发生在旧的年代，才有味道 |
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超越了一般意义上的歌舞片，既接续了30年代国片复兴运动时左翼电影批判现实主义的路子，描写阶级对立，贫富差异（法币贬值物价飞涨，天桥下靠卖血度日的抗战老兵与夜上海的纸醉金迷）——这很难不让人想起马路天使，不论是左翼的批判现实抑或一板之隔的笑料闹剧——也同时包含早期默片时期特有的喜剧修辞格——杂耍蒙太奇，而这又涉及到了Gunning所论述的吸引力电影，早期默片所包含的一定的现代因子，上海摩登与白话现代主义。
类型上看，兼具默片喜剧与歌舞片两种类型：杂耍，错置，夸张，混乱，长久的误认与悬置，到最终的回归，歌舞类型又隐括有香港的地域类型特色——唱歌对嘴型，这在后来蔡明亮的电影［洞］中所穿插的歌舞选段中对其有怀旧式的表现。 |
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色彩，一路笑料（虽然很多很庸俗，不过一些设置倒也巧妙），人物太夸张。人力车夫模仿自行车刹车。 |
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李丽珍演张艾嘉的贴身丫头 |
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太浮夸了。感觉是徐克看了瑟堡的雨伞后，意淫出来的一部片子。 |
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想不到徐老怪会有这种片子 |
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四十周年修复版，重新配音后的上海话、东北话、国语与粤语叮咚作响，天南地北的腔调竟成就了绝妙的化学反应。喜剧不再是忘却苦难的麻药，而是对抗命运不可逆苦痛的武器。我们一面看到战后乱世的贫穷与不公被毫无遮掩地直陈，又同时见证了人物是如何用身体与表情不断化解危机，用每一次不掺杂质至真至纯的情感表达将布满银幕的阴霾驱散。不得不说，即便到了现在，徐克的地位依然是被低估的，年度必看。 |
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6.8/7.8 |
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一般般 |
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欢闹与感动。。 |
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徐克这是为中华民国补拍了一部默片肢体语言、新表现主义布景的神经喜剧啊！望着空空如也的二十世纪上半叶，我们或许需要更多像他这样的导演，去为那些影史的空白处注入想象…拍狂野时代的毕赣etc. |
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反正我挺迟徐克一套的。 |
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这部电影或许应该算是徐克的电影工作室的头炮吧，中规中矩，这部电影并没有投射出太多徐克的风格，只是徐克的玩票之作。不过呢，电影中很多细致的桥段也被后人多次借鉴，也算是创了先河了吧。 |
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真是回憶無限好。戰後坐火車去hk，再見上海 |
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很多桥段似是向内地旧作致敬，非常眼熟...花絮有半个钟徐克访谈，大都是没听过的故事 |
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阿B哥当年多嫩啊 |
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上海蜃景已经够多了 值得玩味的是强烈的戏剧舞台感标出现实与电影的距离 以至于电影不惜借助另一种媒介凸显自身的虚构性 有人说喜剧是现实的提喻 但我始终怀疑另一种可能 笑闹情节不过是旁观者给旁观者讲的gossip |
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徐克也有这么柔情的时刻。
张艾嘉真的是那个时代香港那几位导演最喜欢的演员啊 譬如许鞍华 徐克。
能大能小 场面掌控很到位。叶倩文真心漂亮 钟镇涛原来也有那么年轻的时刻。 |
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這套也是我其中一部的favourite電影！ |
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2010-1-14 18:38:45 6/7.6(144) |
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天真烂漫有真情，嬉笑怒骂路不平！徐克又一经典暧昧姐妹搭。 |
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偶爾看下懷舊電影也不錯，這片名和內容簡介全是文藝片風範，電影本身卻是輕鬆的喜劇，各種插科打諢……當然用現在眼光來看是有點二……適合我媽看…… |
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-我只有一个希望，给了你，我自己就没了。 喜欢张艾嘉！ |
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张艾嘉洗澡演的很活泼 |
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有几段很搞笑的，如影评里所说，很有《马路天使》《乌鸦与麻雀》的赶脚。那时候的电影都拍得太急，对白来不及写只好口不停念”一二三四五“再后期配音，看到成片的张艾嘉怀疑自己有没有参演。 |
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3.5 现在看来好怀旧 新修复版色彩挺好看 旗袍真是美 那个时代的上海众生相合着无厘头 |
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最能体现香港与上海之间的情结的作品。钟镇涛与张艾嘉住在同一屋檐下，却有一层之隔，双方就此引起很多误会，故事模式非常像《十字街头》，阳台上的洗澡房也很有老上海的韵味，朱石麟来港后拍的《水火之间》同样有这样的设计。摩登文化是上海最为绚烂夺目之处，只不过在经济发展与局势大乱的主流之下，还有很多看不见的社会底层藏在桥洞下，抑或是想尽一切方法苦苦生存。太喜欢里面的歌曲，钟镇涛在天台上拉起小提琴，悠扬的琴声在霓虹灯的注视之下，飘向了上海的每个角落，小人物不会不被看见。徐克在全片当中用到了很多躲躲藏藏的戏码，尤其是在狭窄的房间之内，通过出色的人物调度，让这四五个人不断形成看与被看的关系。 |
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叶倩文怎么那么地味，《上海之夜》这主题曲不错听。话说战前的魔都女人穿着四角裤睡衣见男人是常见现象么？ |
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@2025 siff.
都什么时候了还在笑？可以把这叫做醉生梦死，也可以说是笑出强大。
光怪陆离鱼龙混杂的大上海，总有人即将离开，也有人将要抵达。
柴米油盐酱醋茶，生命才会发光发亮。再次想起比利怀尔德说的喜剧总是被低估。
明明都是搭景棚拍，还是会被片中的上海“骗到”，它在空气里，音符里。这么说来，they will always have Shanghai |
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25年上影节第一部。4k修复版，同时做了重新配音以还原五湖四海之人齐聚上海滩的时代风貌，其中庄达菲以东北口音重新配了叶倩文的角色。徐克电影工作室开山之作，以神经喜剧与歌舞唱段展现出民国上海的时代印记，歌颂底层人民在动荡年代真挚热切的情感与互助精神。在致敬《马路天使》《十字街头》等民国戏基础上，徐克几乎将每一场超过两个角色出现的戏码转变成花样百出的大龙凤，任角色在狭窄逼仄的空间里相互碰撞挤压，闪转腾挪间做出百样文章，营造出热闹欢快，苦中作乐的氛围。但在所有的错位与误会消融，十年前的两人在停电之夜的月光下相认，故事随即不可避免地滑向哀伤的离别，同时离别爱人与挚友的叶倩文转身遇到初来乍到的自己，成长与蜕变来得就是这么猝不及防。「上海话都不会讲的广东人在上海只好做小丑」一枪击中我这个粤籍沪漂的眉心。 |
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乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。 |
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其实徐克是个很会讲故事的人。那年的阿B可真是鲜嫩啊！ |
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叶倩文真好看 |
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这片从气质上就是徐克范儿！很多的语言在老怪的后来影片里都有出现。 |
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不错不错，生机勃勃，天真烂漫，有旗袍有情怀。故事老套简单，细节充盈真挚。这才是有诚意的作品。 |
