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好美的一部电影，闷热潮湿的梅雨天闷闷地看完了，虽然有点看不明白，只看了皮毛，但也看得津津有味。 |
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没怎么看懂…..可能个人原因缺少阅历 |
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秉烛而行的长镜头 仿佛整个影院，整个世界都止住了呼吸，都在凝视着烛光，等待着某种奇迹…2024.06.29 BAMPFA 看完后听到身边一个奶奶的评价:”I don’t remember a damn thing. But it’s wonderful!” |
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灯光和阴影的伟大应用 |
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昨天今天明天，过去现在和浆来，从哪里来，到哪里去……本山大叔就能解决这个问题:来前儿火车票谁给报了
走到那个大建筑物真的几乎睡着了两秒，不是电影无聊那种睡着（那种也根本睡不着，更多是烦躁），就像终于休息下来，放松下来，但是马上又醒了
其实看不很懂，但是真牛啊，明明是横屏，但到处都是充满张力的纵向延伸，真是绝了
浓的化不开的而且一点都不矫揉造作的情绪，从来没想过可以用扎实来形容情绪渲染
感觉不如镜子那么极致地坦诚，但是非常非常的认真，每一个画面都极度地认真
对这种老电影里的女性塑造通常都是有些不满的，但是就是说，真的有电影好到足以忽略这一点，也是一种奇妙的感觉
而且对于东北人来说，即使有些细节看不很懂，也会被一直吸引着看下去，真的很奇妙
感觉塔科夫斯基多少沾点抑郁，可能不多，但多少有点 |
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大师的有些作品还真不是你我等辈轻易能评价的 |
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真没看明白啊 |
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你有你的艺术坚持，我有我的欣赏无能 |
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极致的克制，极致的孤独。这是我看完这部电影唯一的感受 |
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画面真的很美，温泉象征着不断用享乐驯化人的俗世，烛火就是对精神价值的信仰和救世。结合塔可夫斯基的客死他乡 确实有些悲凉 |
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还是那个味儿 |
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漫长的乡愁，昏暗的光线，寥廓的治愈，继续向远方。 |
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出生之所与精神属地，哪个都不是我的故乡。当诗歌从一种语言被翻译成另一种语言的过程中，诗歌存在在哪里，流亡的人就住在哪里。最意识流的一部反而理解了塔可夫斯基为什么反对对他的作品进行拆分理解或解释援助，这就是大师，使一种统一的氛围和精神状态也成为影片的情节。以及，原来这部才是你们中国新南方电影祖师爷。。快把人吃绝户了要 |
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眷恋故土，未知归期 |
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老塔拍乡愁，鬼见都要愁 |
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我是外行 |
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《乡愁》：深情回望，诗意画面，乡愁浓郁，触动人心。 |
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会回看 |
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1+1=1是一种包装好再拆开的过程，正如本片将诗意外化为镜头语言再传递观众予诗情
片中又一次提及烧房子，念念不忘的一个场景 |
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做了好多年的观影心理准备，刚好今年Kino出了4K修复版，现在是时候了，对一些比较有特殊情感的电影正确的观影时间很重要，当你甚至愿意让自己成为它的一部分时，所有的赞美与诋毁这些也会从你身边流走。 |
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塔可夫斯基的影像是自相矛盾的 就像他的乡愁并不发生在他的家乡他的国度 就像他让诗人说的那句“宏伟不会长久，只有渺小永存” 他的电影里事实上也没有神性 他只是深深沉湎于、依恋于对影像的物质性时间表达之中 就好像他看似用影像歌颂女性的诗性本体高潮是每一分每一秒的（可恶 被骗了....） 却只是在影像里执拗于自己“行不行” |
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依旧是不太连贯但又充满诗性的镜头语言，非常考验耐心。整体失落的基调倒是和自己长期的心境映衬。只有两个充满红色情绪色彩的片段，一是女人歇斯底里，二是老人呐喊。其他时候，都是黑、灰或蓝。雨，不停歇的雨，水声，说话声，断断续续，又或者沉默或凝视，一些慢镜头，火焰，常常读不懂西方诗歌的我又一次在塔可夫斯基穿梭于梦境和现实的过程里迷失了，恍恍惚惚，明明灭灭。像梦话，又像醉了后的呓语。清醒地颓废，没有归途。独自坐在晦暗空间被雨声包围的男人。在水里走，清澈的水。宏大，象征，隐喻，抽离。只剩氛围，不知所谓。 |
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穿越人类历史这片浩渺的荒漠，再一次点燃信仰之火。 |
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诗一般的长镜头，诗意的美术构图和布景，信仰的乡愁。 |
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《乡愁》是在大学课堂上看的，在西方美学课上。这部电影真的很有深度和寓意，但不适合所有人看。 |
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en，部分地方很震撼，但确实没看懂。健康的人啊 |
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（4.5/5.0）
贬版：如《镜子》般内敛，又如《伊万的童年》般直白.推镜与画面设计可以感受到后期老塔的轻微浮躁，而疯子更是集讨巧元素为一身.如果不是削弱了色彩，肃杀情绪的细腻感就很难掩盖自焚奇观造成表达上的无趣了.
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褒版：如《镜子》般内敛，又如《伊万的童年》般直白.而这其中最为可贵的，莫过于放弃色彩后的肃杀之气.
故乡的，旧日的，失去的，未曾拥有的，一并在痛苦着，一并在怀恋着.
水火本不相容，可为何眷恋乡土之人会客死他乡呢.雨是答案，脚下的泥泞是答案，母亲更是答案. |
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老塔第二部 |
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我们奉献为人子的痛苦，我们奉献为人子的快乐，我们奉献为人子的一切，我们奉献生命给赐予我们生命的人，我们奉献生命给为了抚养我们而忍受磨难的——母亲。 |
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观影需要提前倒一杯威士忌 |
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《乡愁》是一部引人深思、触动心灵的佳作。它以独特的艺术手法，深刻地诠释了乡愁这一永恒的主题，让我在观影过程中，仿佛经历了一场灵魂的洗礼，对故乡、对人生有了更深刻的感悟。 |
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一个在异国流浪的诗人，一个在家乡受排挤的疯子。一个在破碎的现实中流离失所，一个在萧索的精神中无家可归。我们在诗歌和梦境中寻求庇护，在信仰和朝拜里寻求救赎，然而终归是徒劳无功。生活是一段孤独的苦旅，我们在现世得不到安慰，于是只能乞求死亡给予的解脱。失去家园和故乡的心灵，在哪里都像是在荒野中流浪。 |
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太过艺术流不适合一般影迷。导演似乎要表达很多，对国家现状的抨击，对家庭美好的思念，对个人遭遇的怜惜，是一个很宏大的乡愁观念。可惜过于抽象，没有完全看懂 |
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村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意 |
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疯子即是诗人，诗人即是疯子。1+1=1，最终都回归于1。追求真理，最好回到本源。
生命的最初，却也回不到最初，构成了永远的“乡愁”。 |
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这是什么世界啊，要让疯子来告诉你。他真的是疯子吗？难道比这个世界更癫狂吗？ |
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塔氏美学无敌了 |
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“前人的思想告诉我，思想是自由的，可以摆脱身体，不受约束，所以我不总是同一个人，我能在瞬间感受到无穷的事物。”
“必须有人疾呼‘要建造金字塔’，做不到也没关系。我们必须点燃这个希望，伸展我们的灵魂，延伸至无穷无尽。”
“你是水，是火，然后是灰烬。”
“我在哪里，如果我不在现实中，也不在想象中。”
“必须回到我们的来处，回到我们走错方向的那一步。”
“这是什么世界啊，要让疯子来告诉你们，你们应该感到羞愧。” |
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借助影像的精神外化——詩是不能被翻譯的，無言的愛是難以忘懷的，思想的自由，可以脫離肉體不受束縛。精神與信仰如同火苗，是生命個體的歷程和意志的延續。 |
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乡愁让我们渴望的不是返回狭义的“故乡”，而是消弭边界，让此岸与彼岸相连，无论是世俗意义还是宗教信仰。塔可夫斯基用无数个两两对照的镜头告诉我们“1+1=1”的观念，即“故乡+异乡=没有边界的新世界”，只有在那里人才能返回真正的“母体”，找到归宿。 |
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美，慢，深奥。 |
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献给我的母亲 |
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圈乡愁
1982年，塔尔可夫斯基到意大利拍摄他的第六部电影，同时决定，他将永远不再回他的故乡俄罗斯。
当他把这部电影定名为《乡愁》（又名《怀乡》）时，没有人会怀疑背后的民族情结对这部电影主题的渗透。《乡愁》讲述了一个苏联诗人戈尔恰可夫去意大利的一段生活经历和生命体验。这位苏联诗人去意大利的目的 |
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取名“乡愁”但其实并不着重讲乡愁。
享受不到任何平淡的唯美，反而给我一种无病呻吟的难受。
原来不是所有的诗意都能拍得像《镜子》那样。 |
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对最后一段印象深刻，大约是电影里最好理解也最不好理解的片段了。 |
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对不起，我完全没有看懂。过段时间再试试。 |
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回不去的才是乡愁，刻骨铭心的才是乡愁
就像余光中写乡愁 |
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后劲很大
剧本已经被舍弃了 纯粹的影像艺术 |
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噢，母亲！
噢，母亲！
空气是如此轻盈 …
在你的头顶回旋
在你的笑声里愈发澄澈 |
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观影过程：下午打开，看了40分钟，困得不行，睡了40分钟，起来接着看，看了40分钟，又困得不行，又睡了一个小时.....，结果还有40分钟电影没看。晚上睡前接着看完。实在太催眠。但是神奇的是每个镜头都让人印象深刻，神叨叨的。 |
