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@FA&SP the conscience of cinema |
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以巴勒斯坦七十年代的反抗为议题，但实际上是一部讨论在第三世界革命社会与第一世界消费社会之间的图像政治，此处在法国，彼此在巴勒斯坦，第三世界如何被制作成影像，通过电视来影响消费社会的人们对第三世界的政治情感。对戈达尔来说，重要的是讨论图像政治，而不是政治表态。 |
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“我们期望的，不是在我们所在的地方，而是在我们不在的地方，革命。” |
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挺有意思。戈达尔用自己1970年拍的电影Jusqu'à la victoire的影像构件了一部新电影。感觉从具体政治课题转向了人如何看、理解和使用文本和影像。 |
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1、戈达尔“维尔托夫小组”作品之一。2、它当然不是故事片，但是也绝对不是纪录片，戈达尔是电影史里的裂隙，正如他试图在本片中揭示电影自身的断裂一样。3、葛大爷（如果译成葛大耳的话……）越老越战越战越勇，牛逼二字就是这么写的。电影的成规惯例语言语法在他看来都是扯鸡巴蛋，甚好。 |
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很不喜欢，装神弄鬼的。 |
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“在每个瞬间，世界都截然不同，成为暧昧而又复杂的系统的一个部分，不管是什么画面。”-“为了忘记工厂，他看色情杂志。”-“你想以时间来占据空间？”--此处与彼处的连接点是什么？为什么此处能到达彼处？我将如何到达彼处？此处为何及如何变成彼处？戈达尔：把世界一分为二太简单了，这是错误的。 |
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打开戈达尔的钥 ♂匙；以前看贝托鲁奇关于卡门的采访，他说他们不想错过这个向戈达尔致敬的机会，虽然卡门比起他之前的作品已经比较好莱坞化了。彼时作为一个高中生无法理解卡门哪里好莱坞了，如今看了这个豁然开朗.... |
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“为了听到彼处的声音，在此处学会去看，为了看到别人所做的事，互相之间学着去听，他人就是我们的此处与彼处。” |
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维尔托夫小组时期最对我胃口，高达在此片中详细进一步阐述了它的音、声和图像三位一体蒙太奇技术的构成和原理。 |
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#ICA 长评-批判和自我批评。今年看到的最喜欢的作品，电影是戈达尔对他未完成的电影《走向胜利》的重构，感觉不光是影响的再现，也涉及到他对他自己在政治批判时期的反思。70年的关于巴勒斯坦的《走向胜利》与74年的有法国“参与”的《此处与彼处》，似乎也构成了“此处与彼处”。此处与彼处是一种持续的对照，呈现的是法国安全观看与巴勒斯坦歌名斗争的对照，蒙太奇不断并置的呈现其实更像是他对于歌名符号化的否定，谁在被呈现，谁在被替代发声都被放到怀疑的位置，看见不等于理解，不等于主体性的达成，甚至可能成为一种西方的幻想，消解现实，一方面观众坐在影院，观影从而达成救赎，而他曾经在的“彼处”恰恰参与了构建“此处”。另一方面，所谓“彼处”的歌名本身也在被影像不断重组，成为可以被消费的一种符号体系。 |
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这不是在拍政治的电影，而是政治性的拍电影。 |
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(满座...) |
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从中东世界出发，戈达尔和他的维尔托夫小组思考着1970年代的纪录影像...... 而2010年代的这种影像，和本片中呈现的，本质又会有何不同？世界依旧被无限量的噪音和垃圾影像包围着，而也有一小撮人用小型摄影机器，背对着兜售他们的资本家，来纪录着改变和革命，戈达尔甚至又将中东摆到了其新作的中心地区，无疑也证明了这部影片的卓越眼界，两个时代，此处与彼处，关于影像的历史轮回仍旧继续着。 |
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巴勒斯坦之间，拍电影是野蛮的 |
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以前的电影是一段一段的 |
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1970年戈达尔及其所在的维尔托夫小组接受巴解组织的8000元委托，赴约旦和巴勒斯坦拍摄题为《直到胜利》的宣传片。几个月后爆发黑九月事件，项目显然只能搁置。几年后戈达尔遇上安娜-玛丽，又重新把那些素材拿出来，当成电影纪录虚假问题的批判例证，掉转矛头批判起原来的维尔托夫小组。
“此处是指看着电视的法国家庭，彼处是指巴勒斯坦革命的画面”，无非就是对比蒙太奇的运用，并无创新之处，只是把一直表现手法重复滥用。把梅厄夫人和希特勒不断划等号，而对于1972年奥运会的“慕尼黑惨案”却硬洗成归因到以色列对穆斯林的屠杀，这岂不成了支持用恐怖主义实施报复？戈达尔永远站在道德高地上批判所有人，自己却躲在法国和新娶的妻子玩弄视频把戏，十足的键政魔怔人。 |
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戈达尔电影简直就是一个乙游大世界
想要成熟稳重不偷不抢有让保罗贝尔蒙多
想要从一而终勤俭持家有安娜卡里娜
想要老实本分爱岗敬业有让皮埃尔利奥德
想要国家的忠臣良将有维尔托夫小组
想要赚大钱的公司有声影制作室
要我说你们戈达尔粉丝吃的也真是太好了
今天我已经垂直入坑了 |
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有人说影像的出现让一切事物都同化，均质化了。事实上一切事物都存在同化，均质化的可能，作为机械之眼的镜头只是将这种可能性变得可见了。这之中存在着误解的危险。的确，机械眼面前的空间时间是“平等的”，无差别的。这种无温度的平等与无差别是无情感且暴力的。我们应当警惕被其同化，因为人类的眼睛应当是，且原本是富有人性的。 |
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此处与彼处，无声与有声，时间与空间。 |
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尋求斷裂點的粘合可能，此處與彼處只是一處，此時與彼時也是一時，戈達爾的空間、時間哲學。 |
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84/100 强调电视媒介、录影技术、影像的生产及它与“我”的主体性的关系，辩证、分解、理智地看待影像、看待电影（声音与画面）蒙太奇作为政治武器的依据。“声音太大了”，大到能够蒙蔽，让人无法“看见”影像本身。此处与彼处，归根到底两者之间的存在与沟通才更为重要。 |
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亦是多年前在法国电影学校看的，还没字幕，为此完全没看懂（估计有字幕也一样），但倒很喜欢整部片的气息。 |
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日版蓝光~
海报好有趣 冲着海报看的。
新浪潮都爱整点政治和意识形态的东西... |
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(Repensant) Jusqu'à la victoire作為構件 | 斷裂的、矛盾的圖像政治 | 彼處的革命陣線，此處的消費社會 | 噁心已不反胃 //补标 |
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标志着与戈达尔的激进政治阶段之间的断裂:离开那个想象中的战斗性的工人阶级。被并置起来的并不是巴黎和巴勒斯坦，而是集中营与巴勒斯坦、勃列日涅夫与尼克松、列宁与希特勒......揭露了表面上激进的影片中的伪造，小女孩和妇女都不过是政治力量的宣讲和被指挥的拍摄；意识形态冲突与种族冲突都遭到消解，与屏幕内外那双愉悦的眼所凝视的情色杂志无异，形成了一种影像的虚无主义。但进一步思考的主题也被标明出来：如何离开对彼处的投注，离开作为彼处的昨日的失败，去呈现作为此处的劳动条件？答案正是sonimage。 |
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Le cinéma militant/ 疙瘩儿还是擅长这种论文式影像的创作，对ici-ailleurs的二元剖析非常到位（尤其是时间-空间，影像-声音，法国-巴勒斯坦，日常生活-革命） |
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此处是片中看电视的法国家庭，也是正在看这部电影的我们，而彼处是巴勒斯坦的人民，也是此时身处战争中无家可归的外乡人。在同一时间世界不同角落上演着不同的境况，幸亏有戈达尔这样的影像记录者让我们不要忘记他人的处境。 |
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8.0/10。①围绕巴勒斯坦解放运动这个主题展开的电影。②一种带着尘土感的「激情（契合文本）而又不失优美」的氛围。③通过摄影、台词、声音、剪辑、多重曝光、多屏画面、异媒介信息/历史影像资料插入等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④有些地方表意太具体，有些地方又抽象地如后期戈达尔，这种拼凑导致影片“四不像”。 |
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为了听到彼处的声音
在此处学会去看
为了看到别人所作的事情
互相之间学者去听。
他人 那就是。。。
我们的此处和彼处。
所以这到底是什么意思 |
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运动影像:运动的固定切面与不可分割的时间绵延。二元法则的消解:此处与彼处的无限相关性。一种充满差异的重复:并不是独裁式的复制，而是要在不断地重复中生成真实，拥有无限敞开性的真实。 |
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反犹主义者借鸡下蛋 |
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收音机里的《国际歌》 |
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The biggest sin for humans is ignorance, and the ignorance of your ignorance. Godard in the film calls attention to the ignorance of people under mass media and capitalism, the ignorance towards the Thrid World and others' suffering. |
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很左，很碎，很难懂。 |
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还不错看，不太是蒙太奇的魅力，更加依赖于对政治事件的敏感和直觉。 |
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returns to the assemblage form of the Dziga-Vertov Group work, while Godard and Mieville in voice-over reflect on the Palestinian liberation movement and discuss visual and auditory representation. |
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此处和彼处，沉默和言语 |
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这还叫电影么？ |
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3.5 不太够 |
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B / 疙瘩的符号拜物教？单个图像借由视觉性的残存确立自身绝对性的统治，因此它们之间的占有、束缚的权力关系（消费景观-革命图像）便通过导演/工厂的社会再生产来隐藏（无数的0-他者）...70s的电视录像带才得以让他在屏幕中并置二元性的“和”并真正思考过去未被思考的图像的断裂性并调和两者的独异性//或许两者间是完全不可调和的（“具体情况具体分析”），反宣传电影借由对他者的景观想象摧毁了其自身，因此黑屏不再是联结符，而是彻底的断裂 |
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我会时常感受到看戈达尔的片子时的字幕存在的不必要性 |
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前一半五分，后一半四分，平均下来四分 |
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【MUBI】本片原是Arab League委托Dziga Vertov Group的一部关于巴勒斯坦自由斗士的作品，但因为黑色九月计划被打乱。戈达尔加入和Anne Marie Mieville接手，平行于原本故事基础上加入法国一家。本来风马牛不相及的两者（政治，地缘，经济，文化等等）因为本片被并置（甚至交叉）一起。是研究戈达尔左派时期和Dziga Vertov Group的必看作品。手法上，戈达尔对于画面片段的截取很有意思，从影像之书看过来往回看得观众估计会会心一笑。 |
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政治意识形态对影像构造的观念世界的篡改。通过时空的不断叠加累积，影像自身膨胀了内容。于是，通过对影像，尤其新闻影像真实性的质疑，导演完成了对革命活动的批判性反思。可在影像革命的道路上，戈达尔依旧壮心不已。 |
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基本上是一堆碎片，戈達爾還是那個永遠的左翼憤怒青年和存在主義哲學家 |
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戈达尔在此处搭建了一套足以解释政治，意识形态，影像，时间，空间等等万象的公式，即"与"关系，公式两端的成分可以任意填充替换，但二者的联系是确定的，并且不被我们所认识。"此处"不仅仅是电影片段或政治朗诵，它代表着我们能够认知的范围，而"彼处"则是一个更加抽象的概念，它是另一个"此处"与自身"此处"的交集，正如影像是空间在时间上递进的结果，后一帧画面赶走前一帧画面并将时间以记忆的形式储存，但画面之间是互相分离的，如果说存在某种交集的话也是在彼处的观众赋予其的联系。所以"此处"和"彼处"暗含着个体认知与群体认知的关系，戈达尔通过电影媒介的自反揭示了这种包含关系，进一步完善了他反叛的创作道路。 |
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Death is represented in the film by a flow of images; A flow of images and sounds that hide silence. The noise here and the silence elsewhere. |
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我一直以为电影就应该这么拍的。。。大概就是我从来对故事片疑惑而隔膜的原因吧 |
