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没有故事(或者说通过故事与荧幕之外观众的互动)的电影是对看客耐心的终极考验。形式无法取代内容,哪怕这是所谓的作者电影。 |
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喜欢,但依然觉得沉闷无解。sound and cinema |
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比《路边野餐》更能让我瞌睡的片子诞生了…….有种我为了交作品凑时长的时候故意把每个镜头拉长的感觉,当然电影内容我还是认可的。 |
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看不懂,感觉是有某种创伤。山间飞船起来的那一刻,哇,原来这是巨响的来源。 |
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“我意识到,我并不奢求去到别的地方,更多的经历反而无益处。他们会在我的记忆里,释放更多的混乱慌张。” |
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巨响是灵魂的颤动 |
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声音 电影不可缺少的部分 |
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Memoria Jazz Session (Sala de Ensayo) 这个曲子太美妙了!太有感染力了!这一段和两位男人跳舞的那段,我反复地倒回去看了3遍,导演的音乐素养很高。 |
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+,于我(观众)的一场声学治疗,音像记忆的一点点解码流向多种声音的轮番登场,最后转接到视角上的宇宙飞船,和那片天空,再也忍不住泪水,再也忍不住泪水…… |
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It’s like a rumble from the core of the earth |
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电影还是有必要拍得好看一点的 |
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看完理解度几乎为0。在影评里了解了哥伦比亚国家的政治背景,以及导演阿彼察邦独特的视听风格,我懂了:我是真的完全没看懂啊。寻找声音的源头,消失又出现的埃尔南,关于狗的梦,牙医安德烈的死亡,什么是真实,什么是梦境。记忆的共享,是通过声音来实现的。静止和凝滞,如果不能跟着导演的想法走,那观众也会凝滞。 |
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感受不到什么 哪怕台词更有剧情点呢? |
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虚无 |
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邦圣 |
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太难懂了,哪怕是看电影解说也是一知半解那种,不过时至今日仍有为探索电影艺术新道路努力的人,不明觉厉 |
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还是没忍住在超长长镜头时睡着了、 |
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我并不奢求去到别的地方 越多的记忆只会带来越多的混乱慌张 |
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你怎么哭了,这些又不是你的记忆。 |
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此处应配上Deep Forest的Sweet Lullaby…… |
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窸窸窣窣的记忆片段,难以厘清的热带离魂。阿彼察邦初尝试,有点震撼到我了。 |
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前段没有结尾睡得好,结尾的睡眠比b站的下雨视频还要好,很舒服。 |
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睡了一整场。待补 |
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《记忆》这部电影要试着感受当中的声音,包括有自然、国家的声音,女主脑海的巨响是哥伦比亚历史上那段沉重历史的声音。 |
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高概念电影:以声音为主轴描摹和探讨记忆与历史。被遗忘的,麻木的,被诅咒的,消失的,被遗弃的,无法还原的,以及所有这一切的反面,使时间从抽象中脱离,如一块石头,一枚药丸,容纳所有。声音是记忆/历史的一种形式,同样可被言说可被塑造,因而必定承载着无数妄想。由过载向空无的溢出是必然的,但这其中有多少共情,又有多少附加的想象。女主做作的表演,加重了长镜头的单调,碎片叙事的生硬。 |
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一部由声音构成记忆的片段的电影 适合在潮湿的雨夜安然睡去 构图很美 |
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补分:观影体验其实很好因为可能来看的都是文艺批再要么就是像我这样高估了自己审美的人hhh
中间断片了一阵子然后醒来发现埃尔南就变了个人
我觉得比较离谱的是看完后滚字幕但一直不亮灯,然后终于滚完了可以走了我旁边的男生居然在鼓掌… 我震撼的点其实不是说“这电影也值得鼓掌?” 至少在我没睡着的部分我觉得还是挺牛的…但确实很好睡 我只是真的哇哦居然被我看到这种观影后鼓掌的场景hhh |
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一部电影爱上邦子🫶 |
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他终于从鬼片进军科幻片了 |
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调音那场和渔夫家院门前那场棒极了。有些烂尾 |
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虽然是关于声音的电影,但看的时候我想的是,如果画成漫画会很不错……。嵌在电影固定的流速里,有些对话没反应过来就结束了,我得倒回去看。镜头很舒服很有情绪,但是时间也太长了,人还只能坐着,不能开小差。看的时候我不是在暂停,就是在快进。除此之外一切都好。(写完发现自己真的不是影迷dbq……🙂↕️ |
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Sound field. |
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声学实验 |
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一种真实的静,画框中的人在车水马龙中停滞、徘徊,大篇幅的固定远景镜头,熟悉而陌生,是记忆出现了偏差,还是现实编织了谎言。诡异的雕像,生活细微的偏差,从幻梦墓园开始,阿彼察邦便将影像中的神秘隐去,藏匿于无形,如同一个遮天闭幕的幽影,始终徘徊于上空
长镜头下冗长缓慢的对白,静谧而安详,如梦似幻,惹人沉眠。阿彼察邦在欺骗观者的感官,同时也将答案埋藏于声画之中,假死的埃尔南,被读取的记忆,被纠正的灵魂,人真的失去共情能力了吗?潜藏于记忆深处的净土,肢体化作记忆延展的桥梁,心灵的交互,绝不作假;杰西卡追寻的声响,生命的鼓动,灵魂的抨击,将下未下的大雨,依旧是空镜迭起,雾霭氤氲,无法言说的韵感,黑幕过后,大雨终于倾斜而下,阿彼察邦影像中幽静的力量在最后一刻推向高潮,邦哥对声音的把握永远令人惊艳,不绝于耳 |
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不能说是一部剧情合格的电影,但可以说尝试了睡眠白噪音的视觉场景…… |
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不够四星。与以前略有不同的是我自己现在对片子打分的标准变成了主要看一部片子体现出的导演/主创对电影(围绕人或拟人展开的运动影像这个本质)的理解和想象力以及对人的理解。那么用这个标准去看,这部对运动影像怎么拍拍什么等等这些的审美、想象力、技术显然都是很好的,但是问题出在了"围绕人"这个点上,片中主角不仅无趣而且完全工具化不自然不像是活生生的人,这与表演无关,只与主创们对电影的理解和对人的理解有关。电影这门艺术本质里不能只有"好的运动影像",还要有"围绕人"三个字,所以才会有剧本的存在,才会有主人公存在,主人公可以很自然很生活化,也可以张力十足文学戏剧化,但是唯独不能失掉"有趣"或者说不能失掉人之所以为人的"生命力" |
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“音效”的不断回响,在始终保持的异质性与对应中,环境形成了 |
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第二次看 |
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对于记忆的探究是怎么也不会过的,它就像那板安眠药,上瘾,看的时候心里痒得很。整部电影是素朴的典雅。 |
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本片在感受声音与画面传递的情感之中沟通现实与历史的距离,记忆的存在形式破碎又完整,声音贯穿时间的隧道,我们感受声音仿佛置身记忆之中,我们听到的声音相似仿佛我们的记忆交错,历史的声音永远在我们的记忆之中,敢于面对它,它才会飞向太空,如雨水般倾盆而下。 |
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用声音承载记忆,在疑问、解释、共享间达成一种宣言ps.近期看了好多听觉表达的电影,以及这片一声声爆雷根本不适合助眠😡 |
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完全睡过去了 醒来就变得看不懂了 喜欢摄影带来的独特气质 像梦一样 |
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果然不知所云。。。结尾石头变飞船点火升天,显然是抄袭贾科长。。。 |
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终于明白为啥我看不懂他的片子了,因为他的文本,声音,和画面是三个独立的系统 |
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看完解说才知道阿彼察邦的声音艺术有多么伟大和复杂,记忆就像是水可以装进瓶子里,女主是负责穿梭各个瓶子提取信息的十维生物,大脑储存个体的记忆,地下储存星球的记忆,每个雕像就是记忆和时代的转折点,从来就没有杰西卡,就像是观众看电影体验电影里角色的生活,我们听到的声音是从介质里收到的,是耳朵听到的,是主观的。而我们看到画面里的角色收到的声音,是电影音轨,和画面融合在一起的。抽象,看了不明觉厉甚至有点犯困,但是仔细品味就会发现新的世界。四星半。 |
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让我感到比较新奇的一部电影,用一种别样的形式表现出诗意与梦境。 |
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posthuman's calling |
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超电影 |
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蛮好看的 两个多小时也不觉得无聊 只恨看不明白 |
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迷乱、潮湿、梦幻的碎片,不明觉厉,在我的审美点上疯狂蹦迪,就这种懵懵懂懂的致幻感真的太棒了 |