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不真诚的中产阶级,爱用钱解决问题的中产阶级,同情心转瞬即逝的中产阶级,施予善意后满足自得的中产阶级。 |
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雷伊「中产阶级三部曲」之一。四个城市中产者的迷茫之旅,一场森林中的偶遇,三段风花雪月的情事,不同的情感遭际。可以与布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》对照看,解析加尔各答孟加拉中产阶级的精神困境及乡下底层的双重贫困,题材挖掘上虽浮于浅表,但雷伊浪漫抒情的镜语叙事富有韵味,看着很舒服。 |
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有杨德昌内味了,只不过把中产阶级的迷茫与困惑从都市里搬到了乡村间,贯穿着雷伊悠然的民族音乐。开场戏就简明点出四个人的性格了:阿实姆温文尔雅,沉重内敛,和他高管的职业相吻合;桑杰则是典型的中产阶级,极力掩饰内心的空虚;板球运动员哈里则更多是一根筋的冲动担当;谢哈尔则是幽默的小丑角色,充当团队的黏合剂。来到乡村之后,团队开始追求某种意义上的享乐主义,对普通村民高高在上颐指气使的态度与其说是傲慢,到不说是为了填补自己内心的空虚,三位女主角出场后故事开始变奏为一场度假情事,而殊途同归的终结也让主角团陷入自省。拍得最好的一场戏是野餐时玩的名人记忆游戏,让人想起了饭桌戏的拍法,在不同的互动中表现人物的性格与彼此的关系(有人说文学家,有人说政治家,第一反应总是最贴近人物的真实性格)。 |
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NYFF No.06|第一部雷伊,没有想到是这么容易进入的喜剧片。以四个城里来的好友进村度假的经历构建对中产阶层,城市阶层的讽刺表达。本质是一个兄弟喜剧,观影过程很轻松,不过这个主题就是被古今中外写过无数次了,本片亦不见有什么独到之处。 |
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雷伊居然拍出了侯麦的感觉来呀,四个上流社会的朋友来到森林乡村别墅度假,邂逅了来自底层的贫民以及衣食无忧的富人 并发展出了三段欲言又止的情感纠葛,完全就是侯麦的戏码呀,不过雷伊还是很生动的刻画了各个阶层的代表人物和他们所面临的迷茫与痛苦,虽有喜剧元素但最后还是归于深刻 |
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很一般啊 |
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雷伊隐含的信息在于记名游戏处,几位中产青年所报出的名字揭露他们其实是深受共产思想影响的,他们很可能就是青年运动的主力。然而他们为逃避规则来到森林,侵占他人的房产与无视他人的苦难与困境,这代表了印度改革运动与现实的脱离。
和前几部片子里隐含的关于青年运动下解放女性的呼声与实际上家庭中依然无法撼动的女性问题一样,雷伊指向了整个运动不过是中产和富裕阶级在西方影响下的游戏,并未真正的落到实处。 |
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颇有些侯麦甚至安东尼奥尼味道的一部,或许雷伊的遗憾正是在他后期追赶西方电影先锋潮流的过程中,未能探索出一套属于印度自己的带有本土烙印的新电影道路…如同本片似乎终究只是套用西方范式来拍印度中产故事。当然拍得还是美,影像流动着风林草木的诗意,各种充满深意的微妙细节,镂空字幕中飞流而过的树林动人又时髦。以及莎米拉泰戈尔也太幸运了,雷伊给她的形象总是具有“女神”色彩 |
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森林就像河流一样。美好的事物如突长突消的音乐,规则的解读。 |
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#BFI 长评-短暂“逃离”。感觉跟布尔曼的《生死狂澜》有些相似,几个年轻人计划逃离城市,尝试亲近自然本质则是对现代中产阶级精神困境的解剖,电影并没有直接讨论宏观的制度转型,而是通过几天的相处呈现中产阶级在脱离社会结构后所暴露出的精神空洞与关系失效。森林表面是一个自然的逃避场所,但在影片中似乎成了一个暴露真实自我的场所,文明在影片中成了一个空壳,中产的资本权力,知识分子的炫耀,醉酒后的本性展露等都是明显的批判。几位男性其实有些趋同,象征性是比较明显的,女性角色更倾向被客体化,是欲望投射的对象,同时也是对男性自我认知的反向镜像,她们的存在不断揭示男性主体性的虚构性。甚至阶级都不能打破性别身份,书和黑椒指向后殖民语境下的身份焦虑,模仿西方,又无法真正建立自身的位置。 |
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7.5/10。四个性格各异的中产/上层阶级男青年朋友远离城市来到乡村度假,期间发生了各种玩乐/情感纠葛。主题是对印度中产阶级+阶级之差异的剖析。运用固定或缓慢的运镜、缓慢/平淡的剪辑/叙事节奏、美/诗情画意的高水平(画质较差,待确定)摄影美术等营造了中产而田园式的生活化美感。但:1、趣味不足、干瘪乏味的对话数量不小;2、作为主情绪电影却用群像叙事(问题同质于《河流》)。 |
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非常非常非常现代的作品,这种叙事的layer和ambiguity在如今的电影节上依然能经常看到。 |
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7。Ray‘s Fuga |
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太太太洞察了了了!!! |
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几个生活不错的人的乡间游记,偶有亮点,总体感官有种《乡间一日》和《游戏规则》的意思 |
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有点儿安东尼奥尼那味儿 |
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(8.5/10) 观看的第一部雷伊作品,也是第一部印度老电影。有着不作为核心主题但依然明确的对于印度城乡贫富差距与种姓制度的展现。非因果关系的叙事风格与部分跳切的运用具有现代主义的鲜明特点,几个城市中产精英男主的精神空虚危机也是现代社会的主题,而将其置身于印度农村之中,在与几位明显更具有同理心的女性角色的情感互动中,在喜剧和爱情的表面下,藏着对于这种精神危机背后几位男性角色看似主宰性的男性气质背后分别的虚伪、无法进入严肃承诺关系的懦弱、诉诸于身体本能的欲望与粗野、和游离于竞争关系以外的边缘化的不同展现形式,以及对于底层生活漠不关心。那场完整玩游戏记人名的戏份很有意思,看上去十几分钟与主线无关,但反而是展现了几位男性角色只有在这种玩乐、非深度交流的场合才能感觉舒适,契合主题 0319 |
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《胆小鬼》里雷伊仿佛洪尚秀化了,这部则在一种近似意大利喜剧式的轻讽刺中逐渐越走越深,到Hari被之前的仆人一棍子打昏那里,已经让我感到仿佛在看《游戏规则》了!雷伊讽刺起这些看似开明的孟加拉男知识分子真是毫不留情。Soumitra Chatterjee在《胆小鬼》里扮演的角色就怂得让人怜惜,而这部里他在Sharmila Tagore面前就完全被打成渣了,用当下流行的话语说就是普信男被彻底打回原形(不过他素质还不错,没有破防,而是彻底认输,并依然讲文明讲礼貌)。雷伊片中女性形象对周遭对社会有比男性深切得多的洞察力和宽大得多的包容心,她们常常成为那些只是认真扮演社会角色、有时甚至是虚伪自大的男性得以照见自己的镜子…… |
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最后印象最深刻是接人名游戏,每个人提到的人名其实很巧妙的对应了各自的性格 |
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记忆游戏反复提及的历史名人,是雷伊个人喜好的一种表达,整体就是几个男人出去休闲,接触到底层的所谓坏女人,也遇上了富人之家的米妮和她成了寡妇的嫂子,爱慕随之产生,中产阶级的四人各有不同,像谢卡尔就属于几个男人之中必有的耍宝型。 |
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完整展现印度中产阶级生活。无聊又有钱,然而也致命 |
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我就是无聊的中产阶级我就喜欢看这种讲无聊的中产阶级的电影 at film forum💙 |
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#第四部雷伊# @Afi Silver@ &xi& 和阿普三部曲非常不一样的雷伊,有关中产的存在危机,以及戏谑了男性的脆弱自尊和有毒男子气概,主题非常现代。开头铺垫缓慢却扎实,一些饶有趣味的细节写出了形象鲜明的四人(每个男性小团体里都有Shekhar这样的谐星啊,他是最努力去花枝招展的结果也是唯一一个没泡到妹子的哈哈哈)。 影片在记名游戏达到群像式的高潮,之后三对感情戏反而是渐渐悄无声息的走向戏剧终章。批判的略温和而且是浅尝辄止了, |
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好久没有如此沉浸专注地欣赏到一部佳片了。特别喜欢,恍惚间有第一次看侯麦的感觉。四个中产男人的虚伪和卑鄙展现的淋漓尽致,性格鲜明,四人小团体中的等级秩序也很有意思。
树林的镜头拍的漂亮到可以用来冥想,四人醉酒后摇晃失态的场景,土著人的歌舞场景都极其精彩,Ashim和Rini之间很多镜头构图仿佛是安东尼奥尼拍出来的,最绝的是那场memory game,每个人的提出的名人都是一种绝妙的映射。 |
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莎氏田园喜剧的现代重编。中产沉浸于维护自己的“尊严” 且为此烦恼;渴求爱与关注却毫不关心身边人的内心世界,对真实的苦痛视而不见。另外佩措尔德拍红色天空应该也借鉴了这一部吧,从故事,女主形象到山火的意象都太相似。 |
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有几处运镜美到流泪了,尤其是海滩上两人对话漫步那段,种姓阶级的差异细节也拍得好恰当。加尔各答四君子各有各的荒唐之处,在影院里大家都笑得停不下来。 |
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幸好印度电影有雷伊,惊讶于他能敏锐地跟上当时世界影坛的潮流,把中产小品拍得惟妙惟肖,在印度这个阶级社会里更有趣味性和批判力度。四位男性内部因为各方面条件差异也划分了阶级地位,他们自作聪明地玩着求偶游戏,面对比他们地位更低的人毫无共情能力,习惯用钱使唤别人做事。相比之下富家小姐的智慧在所有人之上,对很多事情看破不说破,是全片最有魅力的角色,在印度电影里非常独特。看他们背人名游戏的时候会忍不住跟着一起背,每个人脱口而出的人名以及对游戏的态度都在塑造人物。每段男女关系因为不同的原因开始又结束,度假和暧昧都是中产的调剂品,服用完之后继续回归无聊的生活。 |
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贫富阶级均在度假的几日中看出,花天酒地的几日却是贫民现实的数日。 |
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中产阶级的无聊 |
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21/5/8:极富法式浪漫气质的一部 |
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散装的讽刺-03/15&28/26 at Film Forum |
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原来雷伊也有这么不正经的时候 |
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People behave like kids when they leave the city behind. |
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111.4 |
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有說出去的鬼魅感~ |
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自负、无聊、心存偏见、余暇找乐、精神空虚的印度中产阶级。。。在乡间秀高高在上的优越感。 |
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现实主义布列松新浪潮 |
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#Cinema Reborn2026 如此轻快的雷伊。中产阶级与知识分子的虚伪与审慎,无处不在却被刻意无视的苦难,明足以察秋毫之末,而不见舆薪。在加尔各答循规蹈矩,遁入森林只为了打破规则,却将各自精神上的贫瘠展露无遗。身处森林之中却不见森林,日与夜里终不识日夜。What a film! Indeed. |
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1、开场的几分钟,觉得雷伊是个非常时髦的人,就跟杨德昌一样,印度,台湾,似乎远离这个星球的财富中心,但依然非常牛逼;2、三个加尔各答的年轻人在郊区找乐子,浪荡子;3、六人在树林做游戏,居然提到毛泽东; |
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给我感觉一股安东尼奥尼味儿,内核是差不多的现代批判、中上层批判,但没安东尼奥尼的风格那么极端、自我,相对温和一些,有雷伊自己的味道,能把印度人(尤其女主)拍得如此文艺也是让我开眼了,此前从未想像过。 |
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去一趟森林,谈一场恋爱。 |
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久闻其名的印度导演。没想到是这么好进入的喜剧片,得以一窥印度中产高高在上的生活方式,被讽刺也是不冤。SIFF Uptown |
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白莲花度假村印度祖宗 |
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Subtle. 男的不彳亍。以及种姓和阶级矛盾好明显。 |
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很克制的讽刺,但黑白画面实在看上去有点闷 |
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仿欧式风太明显,跟印度这片土地气质不太相符,如同国内导演学欧洲大师拍了一部欧式国产片,当然整体质量算在线,几个段落循序渐进,几位人物性格描写给足空间,也不惜花大时间呈现一个人名接龙游戏,近2个小时片长称得上沉住气 |
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很奇特啊,一群三哥在过着破产版法国小资生活的感觉,可是那随处可见的、衣衫褴褛的穷人提醒我,这是在印度。雷伊或许想表达中产阶级的空虚,但印度的这种环境让他的这种表达大打折扣,剧情始终很游离,没有一个锚点能粘合起来,不过他本身也想表达这种角色的空虚无聊也就是了。 |
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Days.and.Nights.in.the.Forest.avi 1.36G |
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礼包码 5lbbud32ixip |
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7/10。主角四人将城市的焦虑带入到山村旅行中,开头车内讨论的四人将写满城市新闻的报纸扔出窗外,又在到达别墅后焚烧报纸,中产们渴望逃离城市的混乱去亲近自然,在井水边赤身洗澡,喝醉到森林闲逛,漫舞甚至在米妮的车灯前宣泄焦虑。四位男性都受到了情感的挑战,停车加油期间,哈里脑海中闪现着与女友分手的场景,情急之中哈里扯掉女友的假发挨了打,他们在酒馆买醉时,撑满画面的人脸特写与屋顶贴在一起,拥挤的空间传达了阶层的焦虑:阿米边发泄工作的不满,边幻想着穿上礼服,在舞会攀谈的上流生活;中产们对资本既依恋又厌烦,一如报纸上城市物价飞涨的消息和追求物质而与哈里分手的女人,加速了他们的阶层焦虑,与管家交谈的阿米始终隔着窗户横栏,象征他对更底层的蔑视,结尾昏暗的屋内,无钱看病的管家妻子垂死着,揭示了中产者的困顿与虚伪。 |