《心跳》由《燃烧》吴正美编剧和李沧东导演共同执笔，摄影指导由《这时对那时错》《自由之丘》《在异国》等电影的朴洪烈担任，金建宇，全度妍，薛景求主演，讲述陷入不安的8岁小孩哲，对老师说要去卫生间，却马上跑回家所发生的的故事。
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“抑郁症不是个人问题，是社会问题” 2022.6.11 Seoul art cinema 李沧东master class. |
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片中只有这个小孩知道得抑郁症是会死人的 |
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全州电影节#08 本来没有抢到有映后交流的场而感到非常可惜 结果这场心跳声和薄荷糖的联映导演和主演惊喜的来了开场问候 以及薄荷糖的女主也到场 并且和在场的3000人一起观看了心跳声的世界首映（准确来说是第二场）一镜到底的形式拍摄小男孩从学校跑回家找患有抑郁症母亲 展现出抑郁症家庭在疫情背景下的情感变化以及韩国社会也患上了“抑郁症”的原因 因为疫情影响人们都更加敏感与胆战心惊 人与人间的关系也变得更加紧张 这调度真的可以成为长镜头教学范本了 |
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因为想要听到所爱之人微弱的心跳，于是忘记了自己胸口逐渐增强直至大过世间一切喧嚣的跳动。 |
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SAC李沧东大师课。忧郁症是社会构筑问题加于个体上的结果。 |
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畢贛（一鏡到底）+蔡明亮（空間敘事） |
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28分钟一镜到底，浑然天成，场面调度与内容表达完美融合。男孩在奔跑间不经意划开了特殊时期韩国社会的种种创伤，他每一次停下都会有善的举动，他跟妈妈说的那句“你的心也在跳啊”小心翼翼地送上疗愈，妈妈的脸上久违地洒满“密阳”，这是属于电影的moment，言已尽而意无穷。在此刻，这个孩子就算是伟人了呀。此外，影片模糊了电影与现实界限的方法似乎暗合了阿巴斯的创作观。 |
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啊…我突然感受到“倍速”在摧毁什么… 小男孩爬窗户的时候，我倍速了几秒钟突然想到，有些挣扎和想要逃避的事情是我们必须要忍受和面对的。这是对角色的同理心，也是一些必须的设置，更是我们唯一且必须做的事。 不能再倍速了，要感受。 |
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一镜到底 十秒全度妍 |
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我治不好我女朋友的忧郁症，因为她的病源于社会问题，社会痹病太重，我自保都困难，但是我愿意带着你走出这个社会，试着跟我一起逃避，听我的，跟我走，她却又留恋这个社会，我真的没法救你，原谅我。 |
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一定是《可能的爱》最好的引子，太久不见，我都快忘了李沧东有多么好。只一瞬的两相沉默，贴近的两张面孔，两颗跳动的心，一些眼泪与颤抖的嘴角，足以成就一部杰作。真正属于一镜到底的段落，似乎永远是“出画”的部分，《鸟人》中穿越时代广场的裸奔，这里爬出窗外、万籁俱寂的一刻。其实我一直在等，到底“心跳声”会在哪一刻夹杂于急促的呼吸间忽然现身？——是在母亲的口中。 |
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伪一镜到底，主角面对镜头奔跑，人物故事与长片《可能的爱》有关联， |
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给死麻雀盖上体面的落叶，给宠物狗戴上防毒的口罩。眼睛好似忘记关掉的水龙头，围栏仿佛隔离悲欢的斩杀线。塔吊与顶楼遥遥相望，肥皂和鼻涕都能起泡。一场虚惊，一镜到底。原来父母照样会抑郁，原来裁员也叫作优化。碎花裙残留着妈妈的香气，电梯间淘洗出具象的幸福。奔跑是性价比最高的有氧运动，透气是大自然馈赠的心肺复苏。 |
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孩童近景第二视角跟随一镜到底，减少沿路历经之处的画面信息量，突显孩童担心妈妈的不安内心，背后映照出的社会弊病与个人苦痛却一点没落。 |
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李沧东无疑是残忍的，他以一个孩童的视角来面对社会以及成人世界的各种现实困境，疫情影响、经济凋敝、父亲失业、母亲抑郁症，甚至不惜让他翻越窗户爬上空调外机，把他置于这种摇摇欲坠的危险境地。但同时他也是温柔的，他把这些极端的社会现实话题选择了一种相对更轻更柔的方式，也正是因为孩童的视角，整体的基调是淡淡的哀伤而非极致的痛心，父亲以声音的形式出现，我们无从看到站在楼顶的父亲面对着什么；母亲的遗书已经被烧毁，想必她的内心一定经历过复杂的斗争；就连小孩翻窗的场景，镜头也是以一种很低的贴脸的形式来呈现，我们知道导演与这个小男孩是始终在一起的，不至于让观众过分揪心。跑回家的这一段路，又短又长，短到几分钟就跑完了，长到眼泪都要流干了妈妈怎么还没有出现呢？ |
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感觉除了小男孩之外的角色都没有心（也许妈妈是有的，一颗疲惫、脆弱的心）。低机位并几乎都是特写&近景，和他一起大喘气、紧张、崩溃。大人的脸常常是模糊的、看不清的，他们都无比像npc，好似遇见就会触发特定的对话，但全然没有真实的情感。对话结束后也没有任何的行动，只是站在那（我一直在想甚至没有人给小孩儿递个口罩），或者是顾着自己。每组人物的出现都过于生硬，大概是一种疫情时代韩国社会众生相，于是打动我的只剩下小孩哭泣时，控制不住的鼻涕泡。 |
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急促的呼吸，窒息的声音；偶然的询问，停滞的声音；温暖的倚靠，心跳的声音，口罩是一面墙，隔开了两个世界。接受与不接受，理解与不理解，行动与不行动，共处家人留下的后遗症，时时刻刻提着心，一波接一波的煎熬，心仍在下沉，而声音不知还有多遥远。 |
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伪一镜到底，一路都是细节，这些细节没有干扰男孩找妈妈的主线，摄影机似乎阿巴斯附体。路上发生的事，男孩甚至可能无法理解，他的念头只有一个，就是担心妈妈。他从窗户爬出来，毫不害怕，每一步爬得如此纯粹和稳当，可作为观众的我，隐约知道他不会掉下去，仍看得十分揪心。直到最后，我的情绪随着男孩得到宣泄，又通过母亲开始思考，发生的一切究竟因为什么。观影视角的转换直到最后一刻才发生，但已足够。视听不喧宾夺主，李沧东甚至在用炫技的形式进行不炫技的叙事。“抑郁症不是个人问题，是社会问题。”形式不是电影的难题，是表达的需要。 |
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要站得高些 靠得近些 抱得紧些 去听爱人的心跳 去有阳光的地方呼吸 |
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a｜沧东部长四年前的剧情短片，25分钟一镜到底，妈宝男的小孩哥演技真牛逼，情绪说波动就波动，眼泪说哭就哭，窗外栏杆说翻就翻，做尽了他能做到的一切只为永远与他内心同样跳动的妈妈相拥。 |
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李沧东在他最短的电影里，却贡献出一个导演生涯中最长的镜头（当然是用多个镜头拼接而成的）。没想到他还会拍这样的小切口，摄影机紧紧跟着男孩的呼吸乃至心跳，浅焦模糊了具体的背景，让观众的注意力集中于男孩的面孔和复杂的环境音。一下把我拉回到2022年，所有人在同一片阴霾下压抑地生存，穿不过疫情的封锁，情绪随时在失控的边缘。会让我想到几十年前写《烧纸》的那个李沧东，那个社会写实派作家，依旧关心普通人，依旧笔力千钧。关于裁员潮，相信李部长会给出与朴赞郁《无可奈何》完全不同的解法。 |
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전주국제영화제 4/30 // 全州影展，电影开始前李沧东带着两位主演与大家见面，提到这是一部关于疫情和人与人之间关系的电影。 |
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可以是一个片段，一个场景，一个命题作文，但是李沧东就是能给出一份满分的答案。画面简单，情感真挚，画外音充斥着这个时代需要面临，亟待解决的问题：疫情，失业以及一代人的创伤。用孩子的天真，关心与照顾一个被时代浪潮所打趴下的成年人，是如此残酷又如此温情。在爱，痛苦，创伤以及疫情情景条件下，本片是我看过最体面的情感表达。 |
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友邻都9.3了，实在太高了。小孩演的很好，是很加分但是还是有一些地方不太相信。一个人跑出教室，出门翻墙也没有任何人管，只问了声去哪里就算了。警察盘问完为啥不戴口罩就不管了，这一切一起都太顺了。还有小孩子说了遗书的事情，父亲的态度一点也不着急，实在无法相信。btw最后一幕是蛮喜欢的。 |
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伪“一镜到底”，几处剪切的点还是很明显的，本片中运动长镜头的特点是，浅景深，背景虚化严重，某种程度上抵消了由运动带来的空间感。另外，小男孩距离镜头太近，有一种主观的压迫感，不知道用稍微广一点的焦距拍会不会有更好的效果。除此之外，电影表现确实好，尤其是里面大人的行为，对孩童世界的习惯性忽视，会让人想起《何处是我朋友的家》。 |
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看的过程中仿佛屏住了呼吸，根本忘了片名，直到最后一刻听见——原来是这个意思，真是太好了。（真的很想把那非得主观地让自己的“天才”幼儿按别人攸关生死的15楼按钮的自恋家长推出电梯……） |
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全州首映后雪藏四年终于看到/： 看完《可能的爱》再看到这部发觉《心跳声》完全就是一切的起点（重工裁员和劳工抗议），就连演员配置和身份也是一样——小哲的父母是全度妍和薛景求（声音出演）。 其实看到最后也没搞清楚为何片头会出现北京当代艺术基金的Credit，不过片子本身好像是在仁川拍的呢（仁川电影委员会资助）。 其实还是个很简单的故事，有很多地方甚至过于直白，元素呈现的方式也很普通，对李沧东的期望毕竟会无限拉高(o^^o)。 不知是资源还是设备有问题总感觉看的时候帧率怪怪的，拍摄设备是什么呢，确实画面和运动的状态都和普通设备很不一样，或许是大疆？ |
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担心妈妈抑郁自杀的儿子，一路惊险翻墙回到家寻找妈妈，而其实妈妈只是站在楼顶眺望着塔吊上争取权益的老公，母子连心，夫妻同心。悄无声息地把疫情对韩国社会的冲击，以及最终影响到普通一家三口的一天展现出来。小男孩清澈透亮的泪水和鼻涕泡十分感人，而全度妍最后那个大特写，不解，难过、郁闷、苦楚，以及最终一丝来自儿子的宽慰，非常细腻丰富的情绪在短短十几秒的时间如光流转，实在牛逼。 |
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【10】#大银幕二刷 维持原分 接在《可能的爱》后面看，反倒对这部前传短片有了更多的体悟。当向外求不得时，自我意识最后的防线或许就是血缘带来的纽带连结。以「我受不了了，我快要死了」为开始，以「妈妈的心也在跳」作结。温暖是只存在于同温层的产物，幸福是身边两米以内的家人。闻闻妈妈衣服的味道，冲掉妈妈烧掉的遗书。爸爸在起重机上，我和妈妈在天台上，阳光照着我们三个人，仿佛这一切并没有想象的那么糟 家，是最小的战壕。活着，就有希望 |
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一镜到底，短小精悍，情感充沛，扣人心弦。 |
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#12110。首映2022全州电影节。（拼合）长镜头就要这样用啊！！！不愧是李沧东啊！！！这不比满江红一镜到底方案厉害多了啊！如果说翻墙还是《小兵张嘎》（还是预告了李在明翻墙？哈哈哈），后面拍小男孩爬窗户那个镜头真是炸裂了！太神了嗷嗷嗷！孩童视角用低机位小景别但是偶尔转到全景时候，布景和群演一点都不含糊！小孩表演也很棒！#年度短片# |
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“妈妈的心脏也在跳啊。” |
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7.8/10。极致的一镜到底。病毒时期，一边是工人抗争，一边是精神抑郁。社会的伤口不会独立存在，会顺着血缘，传递到到孩子的心上，看得好心痛。 |
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李沧东还是随便吊打。技术难度和情感浓度的完美统一，悲悯而优雅。 |
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爱能消除恐惧 |
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小男孩的单眼皮。。。 |
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不愿回头捡起口罩，停下脚步用秋叶埋葬一只鸟，冲掉遗书的灰烬，楼层电梯幸福广告，遥望远方看不见的父亲……奔跑的少年寻找丢失的妈妈，有点厉害的伪长镜头时代之殇 |
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和《可能的爱》搭配观看 |
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天呐好神，居然是“一镜到底” |
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故事很简单，一镜到底的形式让观众和男孩一起经历这段心路历程，受限于孩子不确定的视角。镜头的持续跟随既制造了悬念，也让人切身感受到他的心理压力。小细节安排得不错，他在焦虑中仍不忘安放一只死去的小鸟，透出对生命消逝的敏感；还有被烧毁的“遗书”，母亲可能确实经历过危险的心理时刻，只是最终没让事情无法挽回。最后镜头上移，落在母亲泛着泪光的心理状态上，没有简单地用“找到她”来消解内心的苦楚。 |
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你跟我说李沧东拍的？？《燃烧》后，又一次关注影像设计，更加期待新片了！ |
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好迷人的一部短片，以小见大，李沧东为何总是这么精准 |
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看得出来是通过一个长镜头下的孩童视角，来呈现疫情期间人与人的关系。只不过虽然时代的浪潮随着喜怒哀乐扑面而来，但在浅景深的面容以及最后可察觉的心跳中又似乎显得不那么重要，因为在这个时代里，活着已经是最重要了。此外，比起始终的强目的性动作，我更喜欢用树叶埋死掉的鸟、戳破飞起的泡泡这样的闲笔 |
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失业抗议的爸，抑郁在家的妈，奔跑寻母的娃，伴着心跳和喘息，共同见证疫情时代的社会症候和个人困境。天台的自由空气，或许是窒息的间歇，亦或许是跳跃的前奏。 |
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一位我过去特别崇拜的教授，在读书会上用略带嘲讽的口吻说，非常不理解为什么会有年轻人喊出“最后一代人”的口号；另一位我过去特别崇拜的教授，在课上嘲笑今天的年轻学生竟然拒绝喝酒，也不能理解为什么这么多年轻人喜欢小动物更甚于喜欢人。他们都险些成为我的博导，也都用社会学引以为傲的“社会法则”挤掉了我。我并不怨恨他们的行为，因为他们这么做太正常了，正常得无懈可击；但每当我反复咀嚼他们说过的话，我都没办法控制住心脏沉重的震颤。心跳声，是被踩在脚底下的蝼蚁能发出的唯一动静。 |
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似乎更接近一种直接的身体经验：处境、感受，逐渐被卷进去了… |
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穿过人世的无人在意，在世界角落的无人知晓。跑啊跑，跑出校园翻围墙，是400下的安托万。跑到街头，想起来《绿洲》的开场。周围声音的不断卷入，正是那1987的金泰梨。越过几次障碍物，大概是剪辑点。有趣细节包括，他什么时候，扯掉该死的😷。街头的抗议传单🚓，隔壁屋的小女孩，电梯里按楼层的小娃娃。上升的心率跳动，是持续不断奔跑导致，也是彼此靠近还活着的证明。 |
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4/太高效太简洁的镜头语言和故事了，想拍社工运动但是不对准社工运动该怎么拍就学习这部吧，小男孩的奔跑、担忧以及最后投入母亲的怀抱都依然保有对整个社会美好的期望，在后疫情时代看其中的口罩片段感觉更有新的层次 |
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gets louder then easier |
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（伪）一镜到底的调度和演技都可圈可点，伴着孩子的喘气声仿佛同历了一场抑郁症（抑郁症就是现代社会的写照），以微小切口见微知著，李沧东永远不会忽略社会背景对个人生活的渗透影响；这一场夺路寻母的路程，是整个社会在疫情和裁员的双重浪潮中，个人以微末之力所能抵达的最大远方——妈妈，此刻我只想听到你的心跳声。 |
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2026.4.30
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