|
拒绝使用闪回和闪前，赤裸裸的权力展示。扬索电影中的很多荒谬仪式，仅仅是为了显示人物对权威意志的顺从。扬索认为权力是通过公开的羞辱和对受害者身体的微小控制实施的。
大量使用大远景和中景镜头，有时在一个镜头中完成推轨、横摇和变焦。
他的叙事结构与电影技巧呈现出了一种既是抽象象征又是具体历史的权力奇观。代表了东欧电影工业所能达到的艺术原创性和严肃性首屈一指的典范，并深刻影响了后来的匈牙利电影导演（贝拉塔尔）。 |
|
神一样的长镜头，镜头转动之间悄然发生红军白军的势力变化，上一秒还在威风得意的，下一秒命丧黄泉，拍出了战场上的朝不保夕和人心惶惶。黑白色调和贯穿全片的达达马蹄声，让长镜头更具诗意。残酷与诗意竟也成一体。 |
|
我靠，这么会拍？白军处死战俘、马队过树林的长镜头抄一辈子可能都抄不来，怎么拍的？不敢相信。主角一直在变，看到一半睡着了，醒来发现怎么突然出现了女人，后面看下去以为在建设白军的邪恶，红军的善意，但导演意图完全不是如此，大家都是一样的，战争和人性一样混沌，分毫之间，说死就死。视点转换的太好了，真的学一辈子。而且这个电影好美，感觉每个演员都好自然好美，可能真的从军过吧？看完觉得网飞西线无战事的演员很烂，觉得现在的战争片都很烂，爆炸真的不重要，一群目光灼灼满口信仰的人，说死就死…才是重要的吧。最后的部分太有力量了，最后这样一群习性相似的同伴相对而立，唱着家乡和信念的歌谣，带着必死的决心向前走，战马狂奔，却不知道该去哪，再相信一次吧，踏入不同的河流，会不会有不同的结局？许愿能去电影院看一次。 |
|
4K修复版~
摄影太出色了，用一场场极致绝美的调度和长镜头 静静地呈现着残酷的杀戮...
里面那个亚裔和吴宇森真像 |
|
命运的无序远胜过动荡年代个体的独立性，杨索堪称奇异的长镜头是他的电影最大的看点。 |
|
白军追红军，红军变白军；双军傍地跑，安能辨我是红白？ |
|
既然音乐界有“没有情感的唱功机器”一说，那电影界是不是也可以评选一下“没有情感的调度机器”？反正我投杨索一票。不过令人欣慰的是，对于本作，缺乏人物与情感的调度是自洽的，是符合电影主题上的表达的。看来杨索找到了适合自己风格的做法。 |
|
我操 |
|
长镜头的使用恢弘而又行云流水，丝毫没有淤塞做作之感，值得二刷。
另外，此片虽然有意设置特定的历史场景解构掉内战的意识形态神话，但仍不可忽视其对于情绪和历史的掌控力，广义上说，这正是从建构的方式来结构，与宏大叙事的内核异曲同工。 |
|
运镜调度教科书般的作品，各种运动长镜头，人物捕捉从一个游移到另一个，从红军到白军，流畅顺性，但留给双方军队和人民的只有杀戮和苦难；结尾一幕，一排喊着口号的红军冲向敌人赴死的场面很震撼，活生生的人逐渐变为一个个小点然后倏然倒下，个人在战争面前是多么渺小无力啊 |
|
没有故事，没有人物，全片宛如一场杀戮游戏。无须区分红军与白军，也无须辨别正义和罪恶，双方来回地追逐、俘虏、杀戮，人命如稻草一般倒下，美丽的姑娘和动听的音乐只是胜利一方的战利品（红军战士与护士接吻 只是为了支开她 掩护战友逃跑 护士却以为是真爱），以上种种旨在揭示战争的无意义性。最后红军并排唱起《马赛曲》向着山坡下密密麻麻的白军做最后的冲锋长镜头，非常震撼 |
|
字幕不行，看的有点难受，不过不影响大局 |
|
匈牙利新浪潮代表作，扬索镜头下的红军与白军，和他其他影片所聚焦的对象一样，《红军与白军》同样集中表现匈牙利动荡历史中的剧变。扬索对权力展现的热衷，自始至终不断表现权威意志是人物无条件顺从的对象。“扬索在意识形态理念上遵循苏联蒙太奇电影利用集体行为和历史运动创造戏剧的方式，个体甚少有心理的身份，他们一般是社会阶级或政治派别的象征。剧情产生于他们被某个历史过程捕获的方式，这让观众与人物保持一定的距离。”他所表现的红军是失败且无力的，并一个个最终走向死亡——一种悲壮的呈现。“扬索的叙事结构与电影技巧呈现出了一种既是抽象象征又是具体历史的权力奇观。” |
|
红军赢了白军赢，红军又赢白军又赢回来……你杀我，我杀你……镜头切换真的很牛逼，但是真的看不太懂。。最喜欢里面骑马的长镜头！结尾的几个红军也极悲壮！ |
|
什么神经病导演拍的什么神经病！通篇就是一伙人冷不丁冒出来追杀另一伙不知道从哪冒出来的人，由于是黑白片且神经病导演痴迷于让俘虏脱衣服，你甚至都不知道是谁追谁杀谁，再有就是每次抓住人后就发神经病让莫名其妙站位和排队，总之完全是神经病！ |
|
该片讲述了在1919年的俄国，红军和白军对峙，许多匈牙利人志愿参加红军的故事。 |
|
运动长镜头我不了解，但场景调度确实强，但我是俗人，调度再强剧情没有吸引我的地方，我也看不下去。有的时候我都分不清现在是红军还是白军... |
|
战争的本质即是循环往复的死亡 |
|
穿梭于战场，天眼巡视般的长镜头～ |
|
镜头调度牛逼/片子看着乏味 |
|
长镜头有点牛 |
|
伟大！永远瞬息万变、流动又连续的镜头，匈牙利莽莽原野上尘埃、蓑草一样的生命。实际上还是碎片化、还是段落化、还是散，但有很强大的长镜头能把一切散乱整合到一起。
战争的残酷在于敌友彼此也会面目模糊，野马奔逐卷起的尘埃里，高唱着歌谣赴死，潮起潮落，人来人往，满地鲜血和尸体。 |
|
残酷的杀戮、逃亡循环往复，红军和白军在各自追杀中不断交换角色，包围和反包围，突袭再包围。群体枪毙、单个枪毙、军人与护士、刚想杀人反被杀。导演的功力强，纪实风格，通过各种长镜头让观众领略了战场的残酷无情。 |
|
精彩的长镜头和场面调度，把杀戮拍得好似游戏 |
|
8.3/10 |
|
红军与白军，俄乌与巴以。War never changes |
|
简洁有力的长镜头，身临其境的见证，生如草芥，命如蝼蚁，空洞的躯壳再也流不出一滴泪水；战火弥漫的硝烟里，没有什么非黑即白，每个人都变成了只会前进的机器，无需音乐的掩饰，真实的战场仅有冲锋的号角与满目的凄凉 |
|
叹为观止！ |
|
比库布里克还要冷酷，与其说要表现什么，更值得注意的是怎样表现的 |
|
白军杀红军，红军杀白军，白军杀变节者，红军杀变节者 |
|
没有主角的战争。扬索的长镜头调度已经出神入化，膜拜大师。 |
|
教科书级别的场面调度，没有主角配角，没有特定情节，摄影机犹如战场的四处流荡人一样，放大了对于战场的沉浸感和真实感。五星全给杨索导演的长镜头调度，行云流水，又灵气又成熟。导演刻意会进行视线的改变，观众不会出现审美疲劳的时刻，“流荡”所引发的入画出画不仅对空间巧妙延展，都是一个完美的“剪辑点”，镜头内部节奏就被带动，真的可以被叫做“镜头内部蒙太奇”。 |
|
2024.5.2 19:25 |
|
也许下一秒就轮到我引颈就戮了。红色永恒！ |
|
很难用几句话去概括的电影…无主角、无正邪、甚至无叙事线。场面调度之精确堪比毕达哥拉斯再世。 |
|
电影的伟大，让人生衍生多种可能。在扬索的电影里，我们看到了宏大历史进程下两类群体的斗争。人性泯灭于体制之中，完完全全被异化，失去了作为人的特点，残存的只有信仰下诞生的精神。
无关对错，种族，信仰，到最后自身的行动早已身不由己。
结尾的悲壮，像极了黑泽明。
|
|
等于白看了 |
|
镜头作球状高速运动，一刻不歇，单镜头内的调度令人眩晕，既是生理意义上的视觉眩晕，又是审美意义上的美的眩晕。第一次见到把战争的无聊拍得这么深刻的作品。 |
|
红军，白军，都差不多，最后主动求死，非常悲壮 |
|
黑白不错，也没什么所以然，没有主角、没有故事 |
|
不过都是NPC罢了。
想看人家跳舞时用车载过来，舞跳完了，就让人家走回去🤭 |
|
高深点说所谓不带偏见云云
个人以为略带乏味 |
|
长镜头是考验 |
|
没意思 |
|
流动的镜头 |
|
反戰電影的先驅經典，同時也是反類型的經典。 |
|
几乎是用一种模糊人物和立场的态度来对待，因此电影里的长镜头基本是去沉浸化的。但这种镜内蒙太奇又在时时把控着情绪氛围的变化，以更加凸显战场的变幻莫测以及在这之下不变的残酷性 |
|
这里没有红军和白军，只有病人 |
|
和《伊万的童年》一样，是拍得完美的战争片。竟然第一次看米克洛什·扬索 |
|
第一部杨索.长镜头并非单一的长而是具有独特气质，镜头如同空气一样自然流动.镜头跟随人物动势而流动，通常用一个人的运动而带出下一个景别或者下一个人物关系.虽然我不懂匈牙利和俄国这一段历史，而且故事对我来说本身有些乏味，但是我能通过杨索的镜头感受到人们绝望的呐喊 |
