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跟伯格曼一样很难懂 |
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现在这种艺术范十足的文艺片越来越难以下咽……是我变了还是时代不同了😅😂🤣 |
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这应该是让·科托克最后一部自编自导自演的剧情片。这部《奥菲斯的遗嘱》中出现了不少《奥菲斯》中的熟人。但是让·马莱出演的角色更像是俄狄浦斯王,奥菲斯的遗嘱更像是导演自己对电影行业的遗嘱。所以说是部传记片也不足为过。 |
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太抽象了 |
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电影的主旨在剥去身体显露灵魂;只有死亡能助诗人逃出不连续时空;用创作艺术之手复活凋零之花;本应专心拥抱的男女顾着签名好让名气机器人制造文化商品;伊索尔德在世间每一艘船上寻找着特里斯坦;无论出谜语的斯芬克斯亦或解谜语的俄狄浦斯终究会对期盼相遇的彼此视而不见……诗人三部曲最后一部,前两部大量的超现实元素有所减少,被公仔画出肠的叙述取代,但人家出口即成诗,你也没办法 |
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3星半,意识流的诗意化电影,现实与想像间的拼接与探索。 |
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待重看再打分 |
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电影是石化了的思想的喷泉、使无生命之物复活、使我能表达现实,直到非现实。“非现实”又是什么?超过我们界限的东西。你是说像那些没腿没手的残疾人,却梦想着奔跑摆手?你所说的正是杰出诗人的模样。“诗人”又是什么?在创造诗时,他们使用一种语言,非死非活,鲜少人讲、也鲜少人懂。为什么要使用这种语言?为了同这世上的同类联系,自我鼓吹的灵魂的剖切通常被瞎子所实践 |
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奥菲斯三部曲的第三部。科克托晚年把超现实和先锋玩到了极致,抽象的概念,与叙事和故事已无关系。电影是什么?科克托的镜头恣意的展示了对艺术和生与死的抽象概念,深沉的魔幻,诗意又哲学。诗人只会假死,重生是可见的。对未来的不可期,包括生死轮回。科克托在拍电影和现实中切换,最后还来了一句,如果你不喜欢,我会伤心的。多少有点孩子气。 |
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遗作感那么强的同时还不透出任何“死气”,挺厉害的。但如此多的倒放长镜头会让人以为自己在逛贴吧。 |
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7
自由的灵魂穿越时空,洞察世间一切,如花一般自然鲜活,诗人的心理世界果然丰富 |
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解构自我,电影是石化的思想源泉,诗人是跛子想要飞奔 |
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三星半,要讲艺术家的故事的话,这影像也太死板了 |
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2217
“装哭,我的朋友,因为诗人只会装死。” |
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#4K 修复 法国电影大师展#刚从柏林国立博古睿美术馆馆藏展漫步完毕加索的作品,又钻进科克托的「遗嘱」里看真人客串,奇妙的联动。 @2023-07-08 23:20:13 |
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太抽象了哥 |
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intellectual lovers! |
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啊哈哈哈哈可可爱爱的法国人脑洞好大。 |
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熟练运用倒叙和渐进//路人和毕加索高度重合 |
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起源。 |
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太抽象了,或许过个二十年我才能懂吧。 |
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果然相对不出差错的续作都和前作有着回溯性的关联。让科克托应该最喜欢作为一个诗人被人记住。 |
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从lab那个nightmare fuel主题电影下面拣了个最可能知其所云的,结果去了大睡特睡。(早十点的Girlfriends非常精神,后来看Le testament d’orphée都下午一点了,结果坐下就昏迷,一直睡到一半才醒,但后半醒着看也无聊。)装神弄鬼戏剧性念词的法语,在时空里困住的诗人,希腊神话角色,无穷废话法庭和终身监禁,诗人的死后复生与手里一朵橙色芙蓉。 |
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非常大胆又带着点俏皮的电影,特别像一场和电影的对话。 |
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是我吃了不消化的电影满分论文@LAB111 Amsterdam |
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导演心里有个想法、然后找了好多意象拼拼捡捡成了一个故事,还挺幽默的! |
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“bardism” in modernity & Dionysian-Apollonian/ binary oppositions of concepts within triadic system of thought/ I don’t quite understand his artistic view on cinema and photography as expressed in the last two episodes of the Orphic Trilogy |
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诗人必须假装死亡 |
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最诗意最古典最美的电影。装哭,朋友,因为诗人只会装死 |
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诗人自爱,诗人穿梭,诗人流浪,诗人以此不朽。三部曲隐隐闭环。 |
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太艺术了要把前两部再重开一遍 |
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证件掉落突然变为芙蓉花的时候,我再次看到可能穷尽我一声也无法体会,也无法触碰的美。三部曲的第一步竟然是在1930年拍的,真是难以置信。 |
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比奥菲斯自如太多,抛弃线性叙事后完全回到了舒适的由诗歌电影神话与死亡精巧构建的领域,经年累月的沉思和匆匆乍现的灵感被灵巧地拼凑,点缀以细小的自嘲和讽刺,意象使用和转换如鱼得水,台词写得尤其优美,审讯部分很出彩 |
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比10年前又找回一点感觉了,应了爱森斯坦的理论模型,电影让人暂时性死亡,又让死物复生,在不同的美学和意识形态下,科克托更直接地用电表倒转呈现衰败的复兴,虽然也只是徒劳。我和我故事中人的最后对话:“Don’t try to understand.” “I’ve heard that before.” “You wrote it.” 科克托是一个太聪明的人,与其用想象延长声明,他提前在故事里假装了自己的死亡 |
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科克托的台词写得可真好。最后二十分钟比较催眠() |
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比起《奥菲斯》更喜欢被视为谷克多“私人日记的公开”的《奥菲斯的遗嘱》,不确定是因为这老头在电影最后说的“如果你不喜欢这部电影我会难过”,还是因为通篇大量的古典神话以及最后出现了诗人心心念念的安提戈涅。果然一个人的才华可以让人宽容他在作品里夹杂的巨大ego,“我的电影如同脱衣舞,慢慢展现我裸露的灵魂”。海德格尔的“思”和保罗策兰的“诗”经由诗人谷克多得以延绵起来。
实在很喜欢这种没有特效时期的超现实主义电影,看的过程不断在思考那些镜头是如何拍摄和剪辑的,借此思考得被提醒“电影的本质”,但倒放镜头是真的太多了啊我说() |
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花在呼喊,漫长幽暗的时间里,模仿,习惯,没有胳膊却招手。诗歌强迫我们的语言。“你太想知道发生什么事了。这是很大的错误。” |
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20年看的 |
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尤伯连纳只出场几分钟,真是浪费了影帝 |
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一名诗人、艺术家,一生的追问与反思。无比赞同谷克多所说的,电影是诗极好的表达方式。 |
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倒放的生命,浪花回到悬崖边手捏一朵血,边走边睡时发生的事 |
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居然还出现了人工智能塑像 |
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谷克多在《奥菲斯的遗嘱》里走路,他走起来的那一刻我开始震撼,我从没见过这么形销骨立的“走”。被流放的谷克多遇到了第一个路人——马头人,双腿健美,眼神莫测。很好的电影总是能创造时装,因为它们的态度很不朽,这部电影里,谷克多穿着简单的夹克走路,就是一位诗人在风中的形象。他走路的镜头被稍微放慢了一点,于是电影特效复活了影像的生命,风之复活。 |
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有意思的电影,但看不懂。 |
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毕加索客串5秒可还行 |
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赞资料馆的排片:在这部之前先放了《让·谷克多致辞2000年》,对捕捉这部的精神内涵有不少帮助。有两件事我还是不太能接受,一个是这部就像一大坨短视频拼起来的:每一段都还行,有些甚至很精彩(被教授打了一枪活过来后推开大门走入世界那个镜头漂亮极了!Maria Casarès也是),但从头到尾连起来就觉得都是些啥…(比如洞穴门口看守那里,总统要见你总理要见你秘书长要见你其实没人要见你…是想干嘛?意思是这些人都不够格还是后来出场的毕加索比较够格吗??)还有就是把自己的死亡弄成仪式请一众朋友来参观然后又活过来:我对艺术家的自恋可能容忍度比较低,但更重要的还是这个老不死的伦理问题——诗人只是假装死去,也许吧;但作者必须死,成为不朽然后死去。作者不死观众怎么活?不接受自己判处自己活下去的这种懒惰… |
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我们最大的错误就是做自己 |
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6.0。觀感像裝置藝術的合集。 |
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导演以时空中的流浪诗人自喻,叙述艺术家探索想象边界的渴望。 |
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科克托的影像遗嘱#7.8大光明法展 |