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近乎无解的当代亲子关系消亡主题在不远处的日本最先得到了电影艺术的呈现,小津安二郎对写实的追求和剪辑手法让我想到的是斯科塞斯,同样是影响了众多导演的导演,小津安二郎所选用的低位视角更适合捕捉到家庭关系中身处其中却又隔岸观火的孩童感,而长时间的人物特写则还原了一种面对面对话时的局促不安。 |
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变成大人,实属无奈 |
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纪子的表白使她从苍白的完美中解脱出来,回复人性矛盾的丰富,这样说来,在她众多的优点中还可以再加上两条:自省和坦率。 |
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一部让我在三星四星之间犹豫了半天的电影,给三星是因为我有点不习惯这么淡的电影了,我不确定是平淡还是寡淡。看完后躺在床上周围漆黑一片,人的思绪很容易就被牵扯进空洞的哀伤中去。“我终于无家可归了”“原来东京这么远”,一下就把我陷入影像着力营造的氛围,平静隐忍克制地道出最温情最落寞的家庭、死亡和离别。虽然还没到感时伤昔的年纪,但是越想越觉得连景色都美丽得让人悲伤。甚至我所看到的角度都并非家庭的离合,而是漂泊不定的虚无。 |
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唏嘘。小津安二郎的厉害之处,是会让影片多一些艺术的光韵。此节奏运用之妙,几可谓神, |
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每个镜头都拍的很棒,尤其那些静物深入人心,拉长了寂寞感,感觉好无奈,人老了很无奈,好难受😭。人都有老的一天,自己把身体搞好,照顾好自己就好了,尤其独生子女很多的今天,不能指望他们,更是这样。也不能谴责每家儿女,他们也有各种各样事情,除非虐待老人不可原谅,不过做儿女也要尽量找出时间照顾老人才好,不要出现电影里条件更一般寡居的儿媳比亲儿女都照顾的更好的情况,而是应该和她一样体贴老人,不找忙的借口。老了行动不便,会很孤独寂寞,需要抚慰陪伴!!希望自己老了不要感叹“没儿女寂寞,有儿女他们又嫌弃你”,老了也要锻炼好身体,自己独立做事,也不在孩子面前倚老卖老,多些爱好,活的精彩!! |
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平淡 隐忍 悲伤 |
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刚到东京的时候,妈妈说:“原来东京这么近。”决定离开东京的时候,妈妈说:“东京真的太远了。” |
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光看木鱼的解说就已经泪流满面了。。标记一下,等我找个没人的地方安静看完再回来打星 |
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三儿两女,老无所依。稀少的台词,固定的画面,细腻的刻画出了这一家的世态炎凉,人情冷暖。每过几年看一遍,也许都会有不一样的感悟。 |
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平淡隽永 |
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东京太远。我永远不要变老。真是太痛苦的观影体验。 |
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世界所有关系都是一样的 |
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日本家庭片的最高杰作,截止2024,还是后无来者。其实在影片55分,135分等等好几个地方,我以为电影要结束了,其实整部电影很有层次,层层递进,把一个普通战后家庭展现在观众眼前,相信稍微有点阅历的人都会在观影的时候无奈,心酸,愤怒,五星 |
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1953年的电影,我却在这一年4月经历了一样的场景一般,丧礼大家这样坐着吃饭聊天回忆甚至看她们还稍有些互相恼怒,最后为着各自更看重的自己的生活各奔东西。唉,若不是孤独的一天那样那样漫长难熬。唉 |
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这世上本来就有许多令人灰心的事情。所以,还请你不要太灰心。 |
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东京让老人陌生,在儿女家也好不到哪去。大儿子工作繁忙,没时间带他们出去玩。搬到女儿家,依旧每日困守且有矛盾。老两口渐渐也明白儿女们的处境,他们在东京的老友也过得不好 |
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熟悉如当下 |
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故事性一般,但是拍摄手法很简练,叙事逻辑条理清晰,基本所有镜头都是固定镜头,机位角度也都很好,内敛克制的美。 |
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亲生的儿女还不如儿媳妇孝顺,尤其是跟大女儿和二儿子对比明显,她还能善意地理解他们,心理阴暗的我还一直在想纪子会不会有所图谋。虽然是经典,娓娓道来,但实在是有点闷,看到一半有点无法集中注意力了。这样的老电影如今看来都有点像纪录片了,可以一窥当时人们的穿着打扮,说话做事的方式,以及城市风貌。我在想天气那么热他们还穿那么多,怪不得要生病呢。日本人之间太客气了,每天说好多无用的废话,却不将真心话当面说出徒留遗憾,以及处处体现着男尊女卑。东京那时候就有地铁了,那么多工厂大烟囱,也是个工业城市啊。纪子住的地方感觉跟上海的石库门(?)有点像 |
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细腻,真实,技法绝妙。生活永远总是如此……生活的惯性早已让人无法顾及理想 |
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是一部值得细细品味的电影,它让观众在平淡的故事中感受到生活的复杂和深刻,体现了小津安二郎的电影美学和人生哲学。 |
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有出息?原来是对子女的一个错误期待。 |
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老电影巡礼到目前最喜欢的一部。讲究的镜头,细节的铺陈,还有每个角色都很真实。从不同的视角,每个人都可能是好人,也都可能是坏人。变化源于世界,我们都是笨拙的大人,无法抵抗。 |
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日子人的悲哀 |
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10/10👏👏👏 怎么会有纪子这么好的姑娘? 第一部小津,极致的视听享受! |
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好平静的悲伤。 子女的处境我非常能理解,代入父母的处境我也会觉得愧疚,害,长大真的是好痛苦…… |
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看的好难受啊☹️
生命奔流向前,我们都像座岛,来往停泊的船只都有自己的航线,喧闹一时,终归沉寂。孩子会长大,父母会逝去,每个人都有自己的生活,热烈不是常态,你只是你自己。你要接受。
好神奇,演员会看着镜头说对白。好像很少看见日本电影里有蚊子哈哈哈。 |
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第一部小津安二郎
看完电影,人人都喜欢京子,但现实是人人都活成了幸一和志夏,理想和现实的差距无处不在,或许我们最终都会成为自己当初最讨厌的人,只愿这一天来的晚一些,再晚一些…… |
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之前老觉得小津安二郎闷,看了几分钟之后觉得好做作,表演痕迹那么重,看完之后我服了。我也算是半个创作者,所以在看的时候会特别注意技巧,镜头 机位 剪辑,但是小津看着看着我就忘记镜头的存在了,太牛了,原来大神拍电影最大的技巧就是让你感觉不到技巧 |
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哭是触发了我对父母的愧疚,真是不应该,以后要多联系的。隐忍的微颤是全力的不舍和恍然若失。家人一场,到底留下了什么?各自的生活渐行渐远,只剩汽笛的哀鸣,却流动生机。黑白里情感的张力钳住你,相似的话奶奶说过的记忆把你咬住,绝不要让工作委屈了家人。人是复杂、一层一层的,一瞬间的真诚良善会被下一刻的偏见琐碎掩盖,但还好,起码有真诚良善的那一层。 |
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东京看过了,热海也看过了,我们该回家了。 |
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真实生活的一部分。影片结尾纪子说生活本身的失望让父母与孩子之间的关系渐渐疏离,那是一种没有恶意的疏离。将疏离与生活的失望联系,是一个再容易不过的因果关系。我处于京子的年纪,还无法容忍将冷漠视作理所应当。 |
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主要表现家庭以及人际纽带为基础的生活关系;叙事平铺直叙,没有什么更明显的铺垫与高潮,平视生活中的悲欢离合;在镜头的处理上也是具有一致性,全程大部分是固定镜头拍摄,略微仰视倾斜,形成小津独特的镜头美学。 |
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还可以👀 |
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好唏嘘很现实,但演得非常木讷,好闷啊
儿女的不孝何尝不是因为父母的嫌弃,自己混成什么样,还期望儿子住市中心,功成名就的,压力之下自然导致疏离。把儿媳当外人,反而不抱期望,不忘记他们的儿子就觉得很好了。 |
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时间跨越近70年,两个不同的国家,在相似的社会文化背景下,亲子问题及空巢老人现象却如此相同,在片中我好像看到了爷爷奶奶、爸爸妈妈甚至自己的影子,都说养儿防老,果真如此吗?最后京子的叩问应该是很多人的心声吧,长大后的人真的就会变得那么冷漠吗?人性本来就是自私的吗? |
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可是纪子与这个家庭之间奇异的关系究竟是什么?仅仅因为一个死者而关联着的关系。 |
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父母与孩子的关系,总是有近又远,跨越了国籍,人性总是相通的 |
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看完哭了好久。 |
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甚至人物道具的位置都好像刻意小津化似的,看上去非常和谐。 |
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温情与真诚,市侩与平凡。 没有好人,也没有坏人。 |
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子欲养而亲不待 |
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好看 |
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开头和结尾的呼应真的不禁让人感慨,最终还是要一个人走的。从一个人到两个人到一大家子再重新变回两个人最后还是一个人往前走,寂寞吗,即使是在热闹的人群里还是寂寞(跑题)。家人之间的欲言又止和客套,也太悲哀了。现实是血淋淋的,总是会有更重要的人,而之前的人渐行渐远。 |
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缓慢而沉稳的叙事,仿佛是一首缓缓流淌的诗篇。细腻的镜头语言,捕捉到每个人物细微的表情和动作,深刻感受角色内心情感波动。老夫妇在东京的遭遇,子女们忙碌而又冷漠,每个角色都刻画无比深刻。传统家庭价值观在现代社会的缺失,子女在追求生活与事业中与父母逐渐疏远。 |
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这种拍法和演绎方式很出戏 喜欢不起来 |
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被这个家长里短的老旧电影感动。那些简单的甚至有点机械的对白里,道出人衰老后的尴尬,对亲情的渴望,父母和子女活在不同的世界里,那些曾经最亲最爱的人,渐行渐远。人到中年,感慨良多。 |
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浸泡在日常细节里,平静的残忍 很真实。当我作为观众忍不住批评两个儿子和大女儿的残忍,又想起老夫妻俩的对话(大意是:)“我记得大女儿小时候很乖巧,大儿子小时候更温柔”。所以到底是经历怎么样的过程才变成后面这样的冷漠。小女儿最后宣之于口的的控诉和疑惑:亲子关系的意义。对啊 儿女总会有自己的生活 那亲子关系的意义到底最后剩下什么 |
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多些关爱,少些失望 |