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6.5/7 战争创伤后遗症 环绕日本一圈的残酷少年成长物语 就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧时代的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西 重塑一个社会的外貌并不难 但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的 |
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无味无趣 |
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NY 70. 虽然已经是最隐忍的大岛渚，但是无论是争吵戏（渲染暴力的边缘）、还是色彩（单色到彩色的毫无征兆的变化）、还是构图（线条、比例、颜色搭配与横跨整个日本的风景），全都无比具有冲击性。亲情的疏离甚至让我一直以为少年只不过的一个犯罪团伙中扮演儿子角色的存在。 |
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大岛渚 |
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大岛渚的电影很少有完美的，但足够先锋独特，关注现实社会与少年的成长反抗，残酷却并不伤感。 |
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父亲的无能，母亲的怯懦，弱肉强食的社会，军国主义的阴魂，少年生来就是牺牲品，他的天真被车碾碎，他的幻想如同那个雪堆被自己毁灭。反思而不控诉，展现而不煽动，人的境况便也是社会的境况。 |
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7.6/8.1 自从安托万在海边回眸一刻海就成为了青少年绝望的象征，从单色的海到彩色的夜海，少年依然没有归途。 |
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其实这电影很好… |
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自言自语多愁善感的漫游街头的少年，海边、雪地里的隐忍和心碎，真正的从南走到北、从白走到黑，这才是大岛渚的青春残酷物语 |
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渚哥特别棒 |
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六年前在路邵阳老师课上看过，重看发现彼时大岛渚确实是个形式主义者，有几段去色做得很有趣，辅之以旁白。影片的社会介入功能，而更重要地是它本身作为一个寓言。 |
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如此现实主义的碰瓷题材真该拍个中国版。配乐像是从隔壁恐怖片拿来的。 |
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即使在小父权（父亲）和大父权（国家机器）间左支右绌，依然恪守着内心的信条而不向任一方妥协，大岛渚的男主角果然都是武士，即便是这个十岁的男孩，不过他为自己的武士身份起了另外的名号：宇宙战士。【8】 |
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北海道再见了 |
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深入人性与社会 |
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绝望的少年。类似于这种“碰瓷家庭”的题材电影其实不少，难得的是本片将镜头对准懵懂无知的少年，通过少年映照出那个时代日本家庭甚至社会的种种弊病，这也是日本新浪潮的一个特征吧。很难不联想到特吕弗的另一部《四百击》，同样是讲少年，同样有海，同样叫人唏嘘。另外，本片画面色调的变化也很有趣 |
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如果有伤，切掉都可以 |
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大岛渚对于人性以及社会的冷静思考与诠释，使得《少年》可以大声嘶喊，越无力越有力。电影之所以能打破国别的限制，消除文化的差异，正是因为它对于人类情感的关注性，大岛渚毫不吝啬的将这残酷的感情呈于你我面前，非要让你看看生活没有底限的底线。 |
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8.2 海边自言自语的孤独少年，雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子，原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗，红与白的强烈对比，又是少年撞向的红鞋雪人，崩塌的是理想，毁灭的是日本。三次才看完，并不残酷，却很冰冷，阿部哲夫的面孔代表电影的情绪，不带表情，眼睛斜睨，偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。” |
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再看，是枝裕和拍小偷家族，参考最多的影片。｜剥削儿童的父母之恶。 |
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《碰瓷家族》，宽银幕用得真好。 |
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固定机位，冷峻地旁观。家庭悲剧，父权的无作为及式微。少年盼望成为英雄，却生在靠行骗苟活的重组家庭（珍惜赠送的帽子）。逃离家庭后陷入无助和孤独，终又回归。警醒他的是一个女孩的意外死亡。割手臂，反抗父权的残酷成长。镜头表现孤独和疏离感，人物居于画面两侧的构图。悲剧结局前置。 |
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据看过这个电影的人说 我和这个小孩长得像 |
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玩了色彩，玩了聲音，可惜我真的對大島渚不太感冒。3.5星吧。再次感嘆小山明子真好看。 |
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战争的阴云笼罩依旧，父权（军国主义幽魂）的阴影仍盘旋，新一代的成长势必要挣脱旧日的世界，恰如雪地上的鲜血震惊了迷茫的少年；色彩极美。 |
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日式四百击 |
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紅與白，女人與男人，借一個殘酷的童年道出日本戰後之觴 |
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环岛碰瓷少年和他的一家。 |
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日版的《四百击》，不同的是多了日本特有的二战阴影，父子关系通常在东欧电影中被隐喻到政治，在此片中被含蓄的作为幕后推手呈现。青春的忧伤被借用于战争后国体的软弱中，军国主义早已如DNA一样进入了日本人的血液里。月光下、雪地中哭泣的孩子悲伤至极。雪可涤污除恶，异色则如混沌善恶难分 |
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勉强够四星。虽然依托并反映社会现实，但除了孩子朴实外，总有一些成人“表演”的地方，跟同样描写底层的[人情纸风船]不在一个层次。 |
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碰瓷家庭，欺诈环境。被家长利用的少年，他所遭受的一切，想要逃离的一切，那个不曾去过的外太空或许是幻想中最好的避风港吧。 |
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4.5，一切现实都是超现实，一切苦难都自戕，一切执念都是荒谬 |
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去过北海道的少年。 |
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氣魄，銳利，瘋狂，背後是熾熱的愛。大島渚真不是凡人。 |
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大岛渚对色彩有着极其敏锐的嗅觉，通过布景和颜色表现出对传统父权，以及国家机器的隐喻，使这些都在一个极其微观的世界里呈现出来，让这部电影早已远远超越了儿童电影的范畴。 |
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重看。后面的强-套入纪实性画面把之前的物哀感觉损掉的大半，虽然更具有先锋味道的把社会问题以及令人窒息的民族病给点了出来，但终究还是少年气盛了点。如果在堆雪人那场戏里把节奏放慢并侧面加入影像符号点出更广的解读空间会好很多。个人意见。 |
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后期配音过于出戏，小朋友翻来覆去哭声都是同一段，“父亲”从长相到猥琐气质都很像沈腾。结束在孩子毁坏雪人处也行啊@ Cinexpress |
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比青春残酷物语更为残酷的电影，故事，用镜，音乐都是上乘。父亲的形象是军国主义的象征。国旗意象明显。9。 |
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《御法度》的别扭之处在这里找到了答案，粗粝冷峻的大岛渚，与小心翼翼的推轨镜头天生犯冲——请你，定下来 |
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这个就叫绝。 |
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唯一被大岛渚真正打动过的作品。我也是少年啊混蛋。 |
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4.5 雪那么厚 |
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说起来也是大岛第一次做家庭题材故事，还是按社会中充满敌意的人际关系方向塑造多少有些突兀；但少年在北海道世界尽头说的那句，是真的一针见血啊 |
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3.5。少年帽子的颜色转换，比如最初的黄色帽子意为安全感（后来被母亲丢掉）。父权的威严有天皇统治的意味，家庭即社会缩影。 |
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连续看这部和《静静的嘛呢石》发现一个有趣的共通之处：正巧两部的版本都是白色无描边字幕，本片在第三部分进入圣诞期间的北海道或《嘛呢石》一旦进入白雪皑皑、光鲜充足的外景时，字幕就瞬间隐于画面下半部分的白色里，不但无法辨识，有时甚至根本看不出这两句是有字幕还是没字幕，就好像充斥天地的寒冷景观在拒斥特定文化地理环境外的观众的解读；雪不仅能吸收声音，还能带走含义、带走画内画外的分界线，使我不得不接受不同程度的含混。同时，和《Wanda》前后脚看了这部，发现它也一样是对雌雄大盗（进而是「小偷家族」）的童话故事的拆解，从儿童的角度看一个家庭中所有的关系都如何虚伪、脆弱、易变，对親对子的暴力的呈现或许也源于大岛渚之于日本的六十年代，不太喜欢结尾一起被「缉拿归案」的表现，哪怕是少年的泪水，也总给人感觉太羸弱。 |
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非常收敛的大岛渚，但是frame的密室性，无处不在的日本国旗等一脉相承的元素还是散在于全片。有趣的是，在《绞死刑》《归来的醉鬼》《日本春歌考》这前三部作品中屡屡成真的「空想」在本作中被小主角亲手粉碎。小主角用雪、红靴子、手表组合成「宇宙人形象」（一个他一直用来抵抗残酷现实的幻想），却又将雪堆推翻，于是「雪・空想」失去了形状而「红靴子・死亡」与「手表・时间」却安然无恙，换言之，在前三部作品中超越/替代了死亡与时间的空想在这里却败给了现实（或者说是某种回归）。仿佛此前对一切现实的搅乱与击碎在遭遇了名为「虚无」的冰山后，回首现实渴望寻求一丝温度与安稳，却措手不及地触碰到比虚无更冰冷的真实：报纸上篇幅不大的报道，数据的堆砌，毫无感情的陈述，字里行间却是无从辩驳的真人真事。到头来，现实总是比空想更残忍 |
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青春期的前奏，一些如同妈妈眼镜碎片般的记忆留在了懵懂的年纪。美好的憧憬和惨白的幻想，都留在四国见不到的北海道冰天雪地里。 |
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越来越觉得是不一样的大岛 |
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看完后那个单眼皮少年的眼神在心头久久挥之不去。 |
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从黑色太阳旗到红鞋太阳旗 |
