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“闪前”手法是相对少见的,也更少有用得那么出色的,但整体看下来,这更新是一招补救之策,用剪辑的花活弥补显而易见的文本短板。 |
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其实本片中的时间玩法还真有点意思,而且这样的时序拼接搭配上核心主线也完全能做出有效甚至动人的情感或表意内核,但是当时的索德伯格可能还没下决心抛下独立片才子的光环,完全没有统合全片完善叙事的意识和动力,只把其作为对一种时间概念和剪辑方法的试手和把玩之作。 |
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开局劲很足,后期力不从心 |
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7.5
实验性很重,其实本质上还是一部类型片。单独场景的剪辑乍一看很凌乱,但是剧情填满时的回扣还是能够给人带来满足感的。虽然题材类似,但和多年后的《英伦对决》相比则是更加隐忍含蓄。类似闪回的剪辑手法我非常喜欢,一句旁白都不需要,人物的心理活动就了然于胸。 |
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怎么把不重要的插叙剪碎到主线,同时制造出疏离感的说明书。还是拖了节奏 |
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3.5 |
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能让我全程看完没有一秒的情感波动也算是牛逼 |
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cute and arousing in someway |
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技巧很强,但是玩太多就反而让观众听故事这件事上变得很累,感觉是为了炫技而用力过猛的作品 |
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《毒品网络》的高低色温的预演,多时空与镜头剪同一段对话,一些段落比较有美感,但称不上有意思的风格化,类型不因此变得更有趣味,看得出能力足够,看不出任何必要。 |
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复仇故事弄的这么烂不多见啊 |
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Screening |
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editing是唯一出彩且有趣的地方 |
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剪辑上有想法,但又未能一以贯之 |
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一部纯粹的烂片都比这个更吸引人,至少你可能还会一门心思的寻找槽点。 |
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剪辑方式还是挺亮眼的,故事和表演就另说了。#索德伯格补完计划# |
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故事挺一般的,陈自强老师选择的对阿伦雷乃《广岛之恋》剪辑方式的一种处理的示范典型电影,剪辑方式确实比较新颖,但别的尤其是故事相对比较一般 |
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看睡着了 |
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额,我也不知道为什么我今晚要来screening而不是去写paper… |
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感觉剪辑风格是提前设计的,不然一些台词的设计没法解释。故事总体来说是穆赫兰道➕双峰的味道,不知道导演是不是david lynch的大粉头。 |
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剪辑花拳绣腿,剧情太过平淡。 |
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90年代文艺复仇片 |
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在剪辑上下功夫的惊悚片。故事很简单就是一个替女儿报仇的父亲,基础款男性视角幻想。不过时空交错的影音让故事拥有了更多的自我意识 |
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UHD |
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2.8 |
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73/100 |
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独立佳作。故事简单,小处理小手法很多很妙,喜欢。另外,原来音乐是克利夫马丁内兹,原来这会儿就已经开始崭露头角了,难怪对胃口。 |
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好精彩的剪辑,索德伯格确实不一般。 |
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说实话,不是因为课程要求必须分析,电影一开始就会退出,不断的闪回和闪进很容易让观众感到眩晕。用了很多非连续性剪辑,一定程度上加深了英国佬的孤独感,一部专属于影视人的电影吧 |
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剪得很碎的忽而闪回忽而闪前忽而幻想很多时候都没啥用处 事后再深情的复仇能抵回生前年幼需要时却缺失的朝夕相伴吗 Poor Cow里的片段拿过来用真是太会心一击了 他唱完colours最后的一声叹用在这里再合适不过了 回忆里年幼的女儿总是蓝色的 最后老父和那个害死她的男人解开心结的夜晚水边也是蓝色的 回忆里的小姑娘变回了现实的暖色 |
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索德伯格在结构上才华的又一体现,被某个机构选为了剪辑最佳xx作之一 |
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She died in Mulholland road. |
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故事收得还有点意思,但重复闪回颇无趣 |
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剪辑好花哨 |
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跳跃时空的剪辑让一个原本线性的故事变成了一种回溯,从一开始,故事就已经结束了。与其说是有关一个事件,不如说是有关一片回忆。 |
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CC这周双片连映把本片和《穆赫兰道》放到了一起,开场就是”WOMAN DIED ON MULHOLLAND”的剪报,故事多少可算是《穆》的姐妹篇、风格也有点迷幻,但除了玩些碎片式跳剪外其实故事还是很线性的,而且这种策略在后半段就趋于疲软。喜欢的点是这里的洛杉矶还算地道,Terence Stamp眼睛也很有神。 |
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采访者感慨2019年刚好是一批经典美国电影的二十周年,其中包括了:约翰马尔科维奇、黑客帝国、搏击会、校园风云、木兰花以及夺金三王。史蒂文索德伯格在解释为何闪光99时认为,它只是一个机会,它其实是八零晚期兴起的美国独立电影浪潮几经变化之后所达到的一个高潮点,历经十年之久一批年轻导演终于进入到这个之前始终排斥他们的体系。独立电影的思维、影业公司的资源,以及观众审美的开放心态,多重因素在1999的时间点汇聚一处,于是……嘣! |
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写人物对话的新启发,真正自由的剪辑。第一次发现碎片化剪辑反而让故事发展更流畅。故事并不惊人,但几次途中的插曲有惊喜。反复单一画面的使用竟也让观众感受到了人物的情感立体度。用旁白最终说出人物内心的烂俗套路怎么变得可接受,你能让人物从头到尾都坐在飞机上吗? |
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平行剪辑多线叙事,把一个简单的故事说的支离破碎,除了摄影优秀,所有演员也毫无魅力。 |
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令人眼花缭乱的剪辑,说不上好还是不好,自以为炫技成分高于实用成分,用平行剪辑的方式结构全片,使得影片结尾部的节奏得以延长至全片的长度,倒也可以理解为主人公对整个事件的无法释怀吧。影片中声音画面叠着剪的方式奇妙的没有加快影片的节奏感,反而延长了…不得不说这种错位剪辑的方式加无台词插叙真是大大缩短了叙事时间,算是验证了那句电影的发明使得人的生命延长了三倍 |
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剪得好碎,一段台词要剪成几个场景切着说完,几乎全靠这样风格化的剪辑吸住观众的注意力。主角真是“英国”的有些过分,在洛杉矶这种文化和空间中显得格格不入。真的好讨厌洛杉矶的城市形态作为电影美学所通常呈现的模样,我好像一部在洛杉矶拍的电影都不喜欢,实实在在的纽约心态;相比之下三藩顺眼太多了,三藩有《Vertigo》,我是喜欢向上看和向下看的眩晕感,对海浪拍打礁石礁石上一栋别墅毫无感觉吧。 |
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风格上对out of sight的全盘复刻,但是没了elmore lenoard的原著本子也差太远了 |
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故事简单 影像很酷 可惜看到后面就腻了 |
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👍👍 |
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索德伯格在这部影片中,用视听语言直接表现主人公的复杂多层次的心理活动、幻觉,利用现实时空和心理时空交替提现人物丰富的内心世界与微妙的情绪变化,而音响的运用最为突出。 |
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男主的表情不是很了解,总觉得要出事的样子,在这样的感觉中电影结束了。 |
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不知如何评价....实验性很强8 和一群朋友一起看感觉会好很多 |
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剪辑很有想法。对话偏多,偏偏又没有翻译得能看的中字,中间差点睡着。 |
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意识流剪辑,心理失实,情绪卡位高手。时空被取消重组,本没有真实,被感知的就是真实。 |
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风格挺酷的 内容太平了 |