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或許得歸功於最初的舞台劇劇本，角色關係變化合理而深刻，主角的憤怒、階級意識、厭女情結，都很有意思，Richard Burton的表演也有加分，但相較下，導演的電影語言平凡了點。另外，我不太喜歡圍繞這可惡男人的過量包容及憐憫，及他（自以為的）革命家浪漫對劇中女性所向披靡的魅力… |
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理查德.伯顿为什么要演的像另一个白兰度？这真是影片最失败的地方，虽然伯顿也是舞台剧强人但是他骨子里没有这种“愤青”的气质而这种东西靠演是很难演出来的，整部片子就感觉伯顿在使劲的演，多少有点假。。。PS写这个剧的人一定恨死女人了片里两个女人完全是女人中的败类。。。 |
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男猪脚是心理变态吗。。。。 |
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英国新浪潮代表作，号称第一部愤青影片。剧本写实，台词犀利，伯顿对于台词的掌控能力非常强，表演相当棒~ |
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7/10。吉米对资产阶级的愤怒是矛盾的，一方面他受国家的恩惠完成了大学教育，借助高知识背景与富家女完婚，另一方面，他工人阶级的出生无法真正获得妻子家的优厚资源，沦落到街边摆摊。他抱怨缺乏理想的物质社会，甚至在购物时宣称，货架上既没有西班牙和法西斯，也没有大规模失业，但突破身份局限的道路变得更加渺茫，这种迷茫转化为了对别人的愤怒，行事上刻意违背妻子的意愿，待人性情不定，时而柔情似水，时而尖酸刻薄，郁郁寡欢的态度激化了夫妻矛盾，一次次争吵中深陷对自我行为的谴责，更令人厌恶的是妻子在闺蜜的怂恿下伤心地回娘家后，吉米随之与海伦娜发生了关系。这个偏激的青年形象指向的愤怒显然焦点模糊、有些无状，虽然结尾杰米痛改前非，请求身孕不保的妻子原谅，夫妻在火车行驶的浪漫浓雾中依偎在一起，但更像一出短暂忘却现实的童话。 |
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不成事 |
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愤青。。。 |
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够愤青。 |
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DT号称John Osborne是他最欣赏的剧作家（除了RTD） |
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剧本把男主的讨厌性格渲染得很足…… |
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克莱尔·布鲁姆 |
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英国新浪潮电影的代表作，约翰.奥斯本的本子和理查德.伯顿的台词功底都很强悍。伯顿曾公开表示他最想要亲吻的两个女人，一个是伊丽莎白泰勒，另一个就是克莱尔.布鲁姆！这个女人不寻常！ |
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失落的知识青年有毒 |
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7.厨房水槽先声之一。影片将工业化发展进程当中的英国，渲染的多少有些阴郁、幽闭。为这一时期英国电影当中那些具有阶级意识的“愤怒的青年一代”提供了环境上的心理支撑。 |
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太尼玛闹心了。 |
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带怒而行。人愤怒到某个地步，甚至会忘记自己为何愤怒。这时，愤怒已经不再是暂时的情绪状态，而是一种类似于命运的存在，近乎永恒的束缚。 |
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好吧竟然是英国片。右面勾看过全是校友，想怎么样。 |
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女主美 |
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当愤怒青年的最大名剧遇上英国电影新浪潮名导.这个剧本跟我的预期有点距离.厌女症的又一示范性作品,可惜结尾不够尽. |
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为大美女玛丽乌尔加1分 |
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对于男主的刻画，令人咬牙切齿，不仅是因为他的盛气凌人、歇斯底里和易怒体质，还因为就这么一个男人竟然还有两人女人爱他爱到无法自拔，匪夷所思。两个女主的行为莫名其妙，简直无语。勉强3星送给克莱尔·布鲁姆这个演员表演时的灵气与美貌。 |
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为了理查德·伯顿来看，台词功底真的好，也是那种天赋+自毁混合型选手，就是故事里的人物情感动机都太奇怪了… |
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18.11.18 第二遍。受Streetcar影响极深。自由电影总是愤怒的电影。“从来没见过哪个男人眼神里充满仇恨” |
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戏剧改编的痕迹是一点要去除的姿势都没的，不应该叫愤怒的回顾（Look Back in Anger），躁郁的回顾（Look Back in BD）比较贴切，从某种层面上说，杰米是那个时代的英国病人。“大学毕业生的茫然”这一主题，可以同时参照美国的《毕业生》、中国的《十字街头》，从中就可以看出不同国家民族性的差异。英国人真的太爱讨论阶级话题了，但愤怒的青年如果不走上狂野的亡命路，大多数还是要成为沉默的大多数。爵士俱乐部的开篇相当有活力，片中“听”的元素令人惊艳。 |
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演员表演的舞台剧风格很明显，感觉还是没完全脱离好莱坞的电影风格，看了同时期的英国新浪潮的风格，感慨法国新浪潮太革新了 |
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原著当年读不进去，现在不知道如何 |
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英国自由电影运动。一个愤世嫉俗、无所事事的男人（男主：吉米），先后俘获两个女人的芳心，并束缚两人甘愿为他天天做着熨衣服的家务活。影片中的吉米堪称“愤怒的青年”的典范，出身社会中下阶层，做着贩卖糖果的小贩子，对着自己心中的上层社会的虚伪和势利表示厌恶，愤怒的咒骂社会壁垒、教会和统治阶级。影片还存在着“殖民歧视”“移民歧视”，设置和吉米同为贩卖摊主的印度人（印度曾是英国的殖民地），英国巡查官时刻保持的对于印度摊主的敌意，直至将其逼走，或是对于英政府50年代移民政策的不满以及种族关系紧张的一种控诉。 |
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三星➕ |
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WE和我谁是不肯让步的Jimmy? |
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Claire bloom也爱得深沉 |
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有点一头雾水，主要不清楚alison cliff和jimmy之间的关系；也不知道是因为知道是戏剧改编的所以才更能接受这种舞台剧的形式，也不是现实主义，人物设定无法深究，只能以浪漫化的角度去理解这个故事；感觉英国片很擅长拍出“死胡同”的生活的感觉 |
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英国新浪潮的开端，带着不少的保守。主要优点集中在台词和表演，稳中谨慎的景别运镜也很难得。剧情着力点有点迷，集中完成无能狂怒的概念，只是到后期愤怒没有宣泄出来，最后无逻辑的和解让人发笑。肤浅的人物状态变化动因，十分不过瘾。爵士乐都算用得传神。 |
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除了女主，其余角色的情绪都莫名其妙。果然演技是需要时间打磨的，年轻的伯顿演起来收不住 |
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看得我是心情沉重。还有点一头雾水，那个Helana怎么就突然爱上了Jimmy呢？alison怎么还那么大方的忍受她的好友和她的丈夫呢？那个cliff对Alison是什么感情啊？好错乱……为什么直到Alison失去了孩子，Jimmy才肯同等对待她呢？难道人都见不得别人没伤没痛的…… |
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难看。 |
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Oh, poor, poor bears...... |
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英国厨房水槽电影开山之作。台词效果没有原著那么激烈，但改得确实比原著好，好多原著里逻辑断裂的地方都补齐了，不过剧情还是有点牵强，没办法，原著实在太差了，底本先天不足，只有史料价值 |
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“You're hurt because everything is changed, and Jimmy's hurt because everything is the same." |
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2018086 “错位”与“一成不变”，愤怒的两个关键词。 |
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明明是少夫怨，don't let yourself down，愤青，兄弟如手足，女人如衣服，失去后才珍惜，火车烟雾中剪影， |
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难以向前看 也难以向后看 只是缩在自己的洞里 不时无差别地胡乱发泄 |
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典型英国故事片。第一批愤青形象 |
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没咋看明白 |
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英国五十年代kitchen sink式情节剧的杰作。对工人阶级的刻画丰满而具有批判性，对两性关系的白描又令人唏嘘时代的局限，情节算是于无声处惊雷。喜欢。 |
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6.3/10，叨叨叨，叨叨叨，一部毫无意义、无病呻吟、不知所云的片子 |
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直到最后在车站才有点电影的感觉，台词实在是太话剧了，室内戏调度不多，有些枯燥。 |
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男主无能狂怒、厌女、恐同、生殖崇拜，恐同与厌女一体两面，共同构建男主阳刚的男性气质和他与男二之间的兄弟同盟，渴望通过同样处于权利上位的另一位男性的认同来弥补社会阶级和经济地位上的缺陷，然而这种对于权利认同的渴望中真的没有身体崇拜和性渴望吗？恐同即深柜。 |
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可怜熊和小松鼠的爱情不会改变 |
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这部电影意欲传达的主题本来是非常深沉有意味的，但是对女性形象的呈现和男女关系的呈现直接拉胯到让人愤怒。换一种写法可以比现在这部效果好一万倍。 |
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No.1964 英国新浪潮代表作，愤怒的青年…不过还是觉得电影语言贫乏了一点，台词很密集… |
