|
有些论文的意味，可能我期望太高，体验远未达到预期。“a meditative mystery of environmental sound and experimental music”，音乐真的实验吗？摄影也没显得有多好。而且我太讨厌里面hipster们，许多同影片内容全无关联的闲谈，什么讨论同时出太阳下雨的俗语，老头神神叨叨树不树的，还有俩人直接讨论起捐什么书！真的太hipster太cringe了，闲聊就算了有些地方还要说些似是而非貌似与影片的神秘主义有些微联系的话，包括后边quote一大段有关物种实验的话，连在“自然”跟前演奏实验合成器音乐这样的场景拍出来也让人觉得cringe。最夸张是后面女主摇铃铛，把一个公园闭锁的大门召唤打开了，那还是个fade transition cut，简直无语了，这比Spectacle观众莫名其妙觉得好笑的那些无聊对话，要好笑荒唐多了。 |
|
查了下拓扑学的定义：研究几何图形或空间在连续改变形状后还能保持不变的一些性质的学科，它只考虑物体间的位置关系而不考虑它们的形状和大小，重要的拓扑性质包括连通性与紧致性。
所以片中出现日常生活的声音，电视广播，自然音，乐器演奏等可以形成某种闭环，本质是连通的，每种独立的声音可以互相契合 |
|
看了大概一个小时多一点，还是忍不住提前退场了。实在过于矫情和无趣了，抱歉我欣赏无能。如果导演足够有种，它本该是一部声学电影，所以观影时会频频回想起本世纪最好的声学电影《记忆》，只能再次感叹邦哥牛逼。 |
|
或许只有极致的热情才能完成这部工程浩大的作品，导演将声音的采集与合成、器物史的考古、幻想与真实暧昧的考量与日常的纪录细致地整合在一起，由第一个定调的杰出镜头开启了一次安稳的灵修与冥想。专注之下，人在自然面前显得和谐宁静，塞壬游戏现代灵动又顽皮，不可谓不温柔。【2023十佳No.3】 |
|
82/100 关于考古、解密与做音乐，重新寻求创造神话的可能性。电影捕捉到人与人相遇交流（也包括独处）时周围环境的存在：包括景观（如室外的雨、室内的置物和光等等..）和声音以及声画之间的关系，电影也指出历史或神话经常以物件的形式存在与被保存（尤其是从我们的世界中近乎消失的物理对象或媒介），等待着被下一个人打开与发掘。洛杉矶应该很无聊吧，因而电影要把它拍成一个游戏场，远离城市探寻物体的起源和历史地形，把“近的过去”与远古相连，解出神话，哪怕用上一点东、西方的异域想象，一些乌托邦式的遐想时刻便由此而得。电影只是有时通过叠化或光线的变化，几个“幻景”便出现了，真实景观就变成了人物的思维景观。最后植物越来越多，人工的声音与自然的声音和谐共生了，一张音乐作品便诞生了。 |
|
哈哈哈哈哈哈哈哈就这，里维特甚至阿逼插棒都笑不动了，这呜呜对口型唱歌的一按Pad贝克汉姆就出来了，这不是牛逼蒙太奇？😂😂😂😂😂 |
|
如果Apichatpong的Memoria没有水土不服的话，大概是会呈现出这个样子，至少在声音的探索方面。去悬疑化的Trenque Lauquen，她的目的地非不可求、非必须、非攻击性，线索以声音的形态聚拢至一卷磁带，她在享受碰撞迷宫的快意。波光粼粼，一人化双身，十四分钟的超现实模糊了时空，揭示了因果，最喜欢的就是这一段。还有声音，我是个不大对声音敏感的人，但我几乎要爱上各种古老乐器发出的曼妙音乐了，试想这样的生活多惬意啊，有古琴，有名画，有谜团，有交流，有玄幻不测的声波，有棒球场上的男孩 |
|
理科女学阿彼察邦就会拍成这样：用声音去唤醒感知，去触摸自然，去聆听世界。影片声画极富动感，只是不明白这跟拓扑学有啥联系。 |
|
#10832。6th HIIFF-焦点影人Omnes小组，入围2021FIDMarseille。其实去马赛有点亏啊，这部没报柏林奇遇么？解谜游戏的叙事结构（也有点潘佩罗的意思），声音（生成/纪录）装置的技术媒介考古学（略有点掉书袋是真的）与声画关系的新奇探索（声音与空间而非影像的对位关系），加上对神话-图像的再度媒介化，这片是真够神的。最后半小时看得真是惊呆了，纯声音架构的空间主导玩法甚至“声音造物”（有点《放大》的意思了），确实是"之前没人拍过的电影”。 |
|
+ 如果说一个作品神秘，那是因为被摄影机所见证的一切物质中，包含了饱满纯粹的意识与时间，令其和宇宙自身的意识相连，而人物也像一件乐器一样被弹拨，在振动中生成音乐与电流般的信号——一次轻快的自然研究。 |
|
塞壬拓扑学，塞壬音乐学，塞壬考古学，塞壬历史学，塞壬植物学，塞壬神话学 |
|
确实神片，提出了声音可以当成拓扑学研究的创新点，且必须通过电影的媒介讲述。 |
|
20220724，Fantasia。就，挺獨特的。（分類成懸疑不太合適，導演個人很喜歡侯孝賢和畢贛，所以也可想而知風格會是怎樣。） |
|
受過良好教育的人，老老實實，缺乏更有趣想像力的，乖乖的知識分子電影。 |
|
2025.8.2小西天｜还是挺精妙的一片。值得一提的是这场映后的主持人非常糟糕，说话冗长逻辑糟糕，给观众上课，且在其他人发言时神态十分不耐烦，打断嘉宾说话。美国白男怎么也要被中国老登爹一通，电影有点过于白人的罪孽经此一役已偿还了！ |
|
4.5+音声的质地。打开角落里积灰的回声机：磁带自己播放了起来,里面收录了不同时代的声音。即使有其他时间的访客也不必着急,可以听着敲击耳膜的响声来触碰过往或将来时段的物事。用脚步去丈量、用眼睛去捕捉当下街区的音。 |
|
4+
任意地捕捉和重现回荡的余音，循着演变轨迹的拓扑激起时间的波纹，收获来自历史和自然回波的馈赠
|
|
喜欢极了，再次证明对媒介历史的探索，就是对知觉系统的再认识。在对技术的哲学面向进行探索这件事上，电影具有天然的优势，它混合不同层次的感知，让科学和艺术成为一个整体。 |
|
美国人有自己的潘家园。 |
|
6th HIIFF。 |
|
散漫的侦探工作，跟随声音在城市里漫步，寻找过去的痕迹，却意外打通了现实与神话的界限。会想起《迷雾中的她》，Omnes films和潘佩罗小组的某种殊途同归。轻盈、奇妙又神秘，放下对叙事的执念，打开感官，才能在水波中悄然完成一次不可能的穿梭。作为长片首作，太气定神闲，遗憾在于悬念的铺陈还不够引人入胜，也没能像《记忆》那样强悍地贯彻创作意念。 |
|
看到了林奇/洪尚秀/阿彼察邦/梅里爱 看到了电影即便到现在也还能拿来做很多事 但终究还是过于cerebral |
|
4.3 |
|
会让耳朵怀孕的电影，没在影院欣赏这部的视听真是遗憾，一场追寻声音之旅，满眼的绿色，大自然的声音配上奇妙的有声源音乐让情操在缓缓的镜头移动中得到陶冶，诱人的声音在连续变换下有着其不变的本质。 |
|
在无所事事的夏日里游荡、解密，new school detective work正中死穴。所以各种古老播放设备都别扔说不定有大用场！声音比画面优秀。所有户外部分都非常好，室内的打光、蜡烛、演员状态都有些刻意。那些大窗户本身已经够美了。有个姐姐穿的飞跃鞋。看了下credit，原声很多都是导演本人和Omnes其他成员作曲演奏的。这种小组创作状态令人羡慕。 |
|
omnes小组很喜欢寻找并记录当下能作为历史遗迹的东西，摄影声音都非常出色，但故事本身没太看懂，也属于我很不适应的那种漫游电影，看不进去，还莫名其妙，会让人拿《记忆》来作对比 |
|
跟《遗失的章节》有非常强烈的关联性，但这部制作上更注重声景设计（卡森·伦德）而非时间性的呈现，“拓扑学”直接进标题其实是明示了片中全部要素之间的关联性，最终声音-图像成为流体相互向对方转化，形成整体氛围。可惜还是机关算尽有点刻意。p.s. 和阿彼察邦看似差不多，其实是两种不同的方法论，后者更注重材质/手段多元、画外联想和超验性，而这是21年的Omnes完全做不到的 p.p.s. 首次出现棒球场，但这里还是意味着“拓扑”，高弧慢球里意味着“时间” |
|
当我们说，制片人、编剧、武指当导演会拍出什么样的电影，那么这部电影提供了一种音效设计师当导演的范本。片中提到印度尼西亚是千岛之国，每个岛都有自己的语言，直到国家统一才开始说同一种语言。这让我想到“高塔巴别未建成，人间从此需象胥。”我们真的需要这样的高塔吗？比起语言，音乐似乎是更能跨越国境和文化的表达方式，就像说着不同语言的人们始终无法互相理解一样，通过音乐作为媒介似乎可以感知一二。就像片尾处两位上岸的塞壬，她们可能不懂城市人群的电子乐和一切实验音乐，但她们和所有人一样共享同一个自然，大概这就是自然声效在本片中被大量运用的原因吧。戈达尔说词语（words）不能成为语言（language）。那我想，影像和音乐大概是可以的，这就是为什么我们需要电影。#6HIIFF# @ 大悦城 |
|
感觉看了一部ASMR电影。但是，这个字幕真的是法罗岛的水准吗？cats and dogs在情节当中应该是倾盆大雨的意思吧，为什么要翻译成“猫猫狗狗”？ |
|
美国白人不适合阿彼察邦式的叙事，文明史太短了，连棒球都能当作过往的痕迹简直好笑，还不得不从别的文明化用历史典故。如果非要讲神秘学，建议还是学一学马利克和林奇。 |
|
4.5 |
|
侯孝贤式松弛影像 女主再年轻点 就很法系了 |
|
4.4 |
|
4.1分 |
|
琴声如诉，在岁月中找到你我的共鸣。寻找录音带的谜底，隐藏在相同中的不同（不同时间里的人们思考着同样的事情），各种风琴的源头是知识的方方面面以及演变成了新奇的未知物质，来自神秘面纱被揭开的惊喜。植物学闯入生活的那一段像是在白日梦游，清醒地走向黑夜。声音依旧出彩，时不时会办一场的棒球赛接《高弧慢球》？叙事永远正在进行时。 |
|
模拟时代的考古学，即便身处现代的矩阵，一切声音都会显影，一切神秘都有迹可循。 |
|
非常有趣，大量利用各种音效，通过器物来承载和保存，通过声音来讲述、沟通、追溯，敏感地觉知这个世界，跟随女主的脚步踏过自然与时光，解开一个又一个亲切的谜题。它像一本立体的神秘的手帐，最后塞壬存在吗？当摄影机滑开又重遇的时候，当旁白响起又消失的时候，好像完成了宇宙的相联与贯通。那样轻盈小心，那样美妙悠然。 |
|
声音设计很好，很随性。 |
|
– |
|
不怎么精致的绝美之城？其实也是不太懂这部电影想表达什么，有些混乱。
这部电影里也出现了Monty‘s餐厅，和《火腿黑面包》里场景共享，也有点穿越的奇幻感。
2025/8/2 |
|
【5】一部深度的“声学电影”，从叙事、表演到场面调度上都尽力寻求感官同声音的联结。尽管还不算那么自由与强大，但也有意识地创造了界限内的一切美妙，由考古-恋物冲动所创造的神秘学气质更是锦上添花。（单论好听程度甚至比同年的《记忆》更甚） |
|
太阳雨的狐狸嫁女之说变成了狐狸嫁兔子以便跟西方下狗猫雨俗语映射，衣柜中凭空出现手摇琴暗藏不明磁带若干，无调性钢琴下探讨盆栽光效和管风琴埃及水利工程起源，随机电音生成器祖传老店赠予迷你随身听，模拟信号电台定时播放雪花保存前数码时代印迹，琴画合体遗产博物馆神秘木箱经纬符号转盘，在长江支流被人类学家救起的航海师傅老生常谈，实验科学方法论孤岛音箱水波涟漪共振穿越，换位错视聆听当代文明声响抬头仰望回归叙事主体……颇有诗意的声音神秘学散步电影，感觉比阿彼察邦那部《记忆》有趣得多 |
|
思辨实在论化的禅，以“物”作为中心，通过旧有的乐器内褶皱的多重时间性的展开对于悬念的设置，用影片之中女主人公的话来说就是“new school detective work”。然而正如同《记忆》结尾，Jessica对于Hernan的记忆之流动的读取，无法完全解码的声音最终实现的却是向其内部的时间性划出逃逸路线，从画面通向对前数字的声音的历史的考古。《塞壬考古学》例示了艺术史书写如何被视为一种生态主义的思考方式，从作为西方传统的档案库的美国回溯至如同开场的，热带化的声景——来自地球内部的声音——再通过混音以及科学研究返回地表，以一种女性能量在城市空间漫游。另一方面，它在方法论上是嬉皮士主义的遗产，对于西方化的文本语境而言，历史诗学同样可以成为超验静观的实现模式。 |
|
+ 有一个松弛美丽的外部框架，声音引导的解谜游戏。内里很细致地展示了声音制作、储存、传播的过程，从物件的历史到媒介的历史，声-画的独立到相互转化融合，是一种重塑知觉的过程。 |
|
小西天。与其说影片试图以“拓扑学”对乐声进行抽象与还原，不如说它怂恿人去关注在这种拓扑还原中所遗落的materiality of musical sound。所以即便本片充满生发于乐器、乐史的肤浅猎奇并且终于落入再佈魅的窠臼，但仍然难以遮掩作品的怡人和inspiring。
映后活动中李迅老师谈了自己许多想法，非常无耻。 |
|
某种程度上可以称之为姿态更为松弛并且嵌入了一种显著外部推动力的《外界噪音》，很少能够见到英语片中的对白出现了像法语片中对白那样的语言韵律。 |
|
对音乐的实验也是对音乐的考古，这种时间的对位承续了器材上的易传，也造成了一种载体上的流失。这一场对声音源头的追溯，对音乐密码的解谜，确成为召唤塞壬的仪式。当塞壬辗转于现代城市之间，音乐也最终走向寂静。 |
|
一部关于声音“遗迹”的电影，这片得放在杜比厅看可能才能听懂 |
|
一部可以调动你全身心感官，同时让你静下来的电影。 |
|
声音好听 画面好看 嗯 结尾那啥既视感了 |
