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    阿诺拉 Anora (2024)

    最近更新: 2025-01-11 阿诺拉

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    荣获2024戛纳金棕榈奖《阿诺拉》女主演为艺术献身值得一看!

    作者:一枝梅

    一口气看完2024年戛纳最佳大尺度爽片阿诺拉

    作者:影视斯巴达

    电影 阿诺拉Anora 美好的一段

    作者:流星波光

    2024超前大尺度片《阿诺拉》震撼来袭

    作者:小二探影

    阿诺拉是布鲁克林的性工作者,她邂逅了一个商界寡头的儿子并在冲动之下嫁给了他,这让她以为自己像灰姑娘一样终于遇到自己的王子。然而当结婚消息传到了俄罗斯,男方父母来到纽约取消婚姻,破灭了的阿诺拉的童话。

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 美国小说
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

      American Fiction
    • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下,这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡,视听语言更是毫无电影感,最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影,拍给白人,也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间,拿去丰富女配角(黑人女作家)的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说,结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧,对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点,多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢?台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛?只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛?但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱,就是为了讽刺某一种刻板,用的又是极为刻板的方式,给人的感觉就是很皮毛,不痛不痒的。 可能唯一亮点,就是奥斯卡能让这片入围BP吧,可话说回来,它能入围的原因也在于它很皮毛,很不痛不痒,甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺,犀利程度和奥斯卡主持人开场白,实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖,那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开,所以一直顾左右而言他,拿伐木累戏份水时长,看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默,除了white people谁也没得罪,说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣,同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行,都玩得好精彩,一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖,走红、得文学奖、改编电影,是种什么体验;另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线,真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度,似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪,达到的效果可以说是:not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞,这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免,但是刻板地嘲笑刻板印象,不正确地反向证明政治正确,也算是有笑点了。
      • TIFF23| 前50分钟平淡了点,从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实,讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片,这么各瑟的电影,简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了,内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude,变成了两种对立立场,上升到文学以后,就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认,但他意识里想拥有白人作家的创作姿态,并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割,并没有接纳自己的特点和来处。总之,A面无法深入,却对B面嗤之以鼻,这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见,本片试图打破它,但是它太固若金汤,稍微讽刺摸到了一点门路,但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场,导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨,遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖,有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行,一方面讽刺白人窃取政治正确的成果,替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权;另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜,愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐,例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹,弟弟,女友,女佣等角色,他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • [AMC]我不会觉得它有那么好看,但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层,或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在/想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久,好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照,大多数时候都是常规意义上的“白人(男)”故事,但换上黑人主人公的脸,平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题,而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在,毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了,如果觉得这部电影不错,那我岂不是也是白人(精神)?
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》,亚裔白人黑人,乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年,女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface,了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事,有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满,中间真的是笑到头掉,有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 枯叶
      Kuolleet lehdet
      2023
      喜剧片
      芬兰

      枯叶

      Kuolleet lehdet
    • 豆瓣网友的评价
      • 这个世界要是没有阿基该怎么办呀!收音机传来远方的战讯,我却只想和你陷入爱情。不要手机电脑,在咖啡店见面、在电影院见面,散步聊天,老派的约会,然后不小心忘掉电话号码。墙上挂着24年的日历,耳边听着22年的新闻,进电影院看一部19年的电影,散场时墙上却是戈达尔和布列松的海报——在冬令时的茫茫黑夜里,爱是一场大型的时空错乱。
      • 除却背景里收音机播报着俄乌战争的进展,考里斯马基的电影简直永恒如二十年前一样,幽默地讲述着同样一群可的工人阶级,他们的工作、生活与爱。我不知道是时间在作者面前凝滞了,还是世界的进展未曾真正激起作者内在的涟漪。但总之,电影节是需要这样精致的电影甜点,足够小(片长短),足够轻松(好笑),足够怀旧(一成不变)。于我而言,也足够boring。
      • TIFF23|这个世界真的没救了,但在此之前,请让我为你朗读一则关于某男子吃人的新闻。
      • 80多分钟的电影在戛纳简直是人见人爱,本片更是可爱无比,阿基简简单单讲了一个总是在错过的爱情故事,一部工人阶级谱写的恋曲,与此同时,男女主角又是爱得如此高贵,生活在当今战争时代的他们却有着上个世纪的自尊得体,机械而摇摇欲坠的工作并没有抽空他们的灵魂。
      • 4.5 考里斯马基真的太稳了,稳到就是永远好看,永远拿不上金棕榈
      • 上班,被炒,再上班,再被炒;遇见,失联,再遇见,在一起。工人阶级的极简浪漫主义,叶子掉了爱情也就来了。很少有导演能够像阿基·考里斯马基这样一左到底,连片中领养的狗都要起名“卓别林”~
      • 舒适,但不满足。有些本末倒置了,本应是一部具有音乐性的电影,现在更像是一段具有电影感的音乐。一心一意讲笑话的阿基太过甜腻。
      • 这烂俗到网大都不敢写的爱情故事,考里斯马基硬是把人物拍得如此可爱,动人,不愧功力深厚。《枯叶》像是《摩登时代》的变奏,承接其现代社会人的异化母题,孤独做底,喜剧做表。但不同于卓别林的Physical Comedy,阿基用近似one liner的形式冷冷地传达出台词,凭借无比精准的节奏,一句一翻,基本每句台词都做出意想不到的喜剧效果。私以为值得一座导演奖。
      • 徬彿看了一部上個世紀的電影,它依然相信著人們熟悉的色彩、音色和純真。戰火在燃燒、生活在倒塌,但是愛令人克服了內心的陰影與環境的陰影,粘連起突如其來的裂縫,讓兩片落葉可以在秋風裡結伴翩然。懷舊的事物有什麼不好呢,有很多美好我們過去都懂,只是漸漸在遺忘。
      • B. 还是那个阿基,治愈、幽默、迷影,一如既往地讲述底层社会的苦中作乐,一以贯之地用如同穿越的复古布景重建尊严体面的“旧欧洲”,甚至连无产阶级三部曲前作中的诸多元素乃至桥段都被复现。但当俄乌战争作为新时代的恐惧从开头便通过广播侵入生活时,观众也会理所应当地期待除了“呼唤爱”和“bloody war”以外更加丰富的表达。变或不变似乎是探讨作者进行社会性创作时绕不开的矛盾,而之于我,阿基在这个时点和作品序列的这个位置,如果只是再上一道“治愈”甜点,还是未免遗憾了一些。2023.5.22 Lumière
      • 《火柴厂女工》之后,考里斯马基罕有地直白地表达愤怒,却又大道至简地将其包裹在一个如此令人牵肠挂肚的爱情故事里,一如既往给出了真挚的结局。看似是自我重复,但这些错位的怀旧感,生活在数字时代里的“原始人”,他们相遇又错过在城市的现代景观中,显然在言说了无产者一成不变的困境——作者性反过来写入了文本中。战争作为噪音宣告我们这个时代的恐惧,却只得在幽默中化解。爱女主的wink,爱小狗,男主好像DannyD啊我整个春心荡漾!
      • 如果没有一个足够神志清醒的头脑,也许你会以为误入了哪个老片修复单元,但可能阿基的本意从未如此明确,在这个仿佛只要讲述“老派约会之必要”的故事里,阿基的怀旧绝不只是任何理想主义的自我封闭,当收音机中俄乌战争的新闻一次次被旧时代的歌谣覆盖,那也不是消极的政治避世,相反,它提醒我们回忆起各司其职的隽永美德,就像你得重新相信每套衣着,连同场所,和所有事物各自的用途,阿基的电影总是关于重置的人生,而当人向命运缺席的救赎展示自己的慷慨时,那便是他努力着把一切放回它们应在的地方,直到冲突与变化只像是走开后簌簌抖落的枯叶。
      • 我永远被造化弄人又眷顾的时刻感动。(ps导演走红毯前下车先抽了根烟,然后扛起官方摄影机拍了30秒哈哈哈哈太喜欢了
      • 爱是来自地狱的狗——如果你曾见过一个断了腿的男人,你就见过我。对于昏迷的人,耽误几分钟也没事。除了金曲点放与广播正发生,垃圾、保质期与行尸走肉的自嘲,作为古早时代的纯爱片,男女主在电影院门口海报前卡站位,那张被吹走的薄纸片,居然还是相当动人。而公园长椅上的落叶🍂,居然生生看出来了李沧东的秘密阳光。
      • 想起MLA的一句歌词“收音机说北韩已射出导弹 地球另一边被炸烂 所有事都不够虚幻 因现实未到最烂 要到绝望才望见希望在人间”
      • 电影之所以是如此与众不同的艺术形式,就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的,最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。
      • 好像世界很小,只能遇到一个不如猪的人;好像世界很大,得紧紧抓住这个人。虽然主打一个纯爱,上来就是:“你会死的。”这是戒断反应下写的吧哈哈
      • 第2部阿基。个人风格蛮明显,片子也不差,但实在无法让人满足。过于简单浅白的故事+浓度超低的叙事,厚度实在是不够,无法带来思想层面的刺激。视角、话题也没有什么新颖的地方。能分明感受到故事在社会层面的指涉和批判,但简单地将对立元素符号化,然后粗暴地与喜剧情节并置在一起,不在剧作上做更有机的编织,我是不太信服的,且这样的处理也没有太大的艺术价值。其实我的观影体验还不错,因为我比一般观众多一层乐趣是我在芬兰生活了大半年,很多拍摄场地、元素、风俗等实在太过真实和熟悉,再被喜剧放大之后还是蛮有趣的。但回头想想,这个片如果不是阿基这样已经名扬四海的导演所拍摄,真的会有人看,并且看得还这么津津有味吗?如果有太多东西都没有说,那就和真的没说区别也不大了。故事容量其实更适合拍成短片。
      • 可以给一个金棕榈吗,谢谢
      • 这年头,还在以这种方式拍电影的,唯基导一人。世界一级珍惜导演。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.3 HD中字
      Punch-Drunk Love
      2002
      喜剧片
      美国

      私恋失调

      Punch-Drunk Love
    • 豆瓣网友的评价
      • 玩心大起的PTA,不再多线叙事,讲述怪咖的感情生活。和《鸟人》一样的节奏、表演、笑点铺陈,连配乐都是一样神神叨叨的打击乐。《鸟人》是“不红则疯”,这部是“久单必怪”。这是一部适合恋人一起观看的电影,看完后狠狠做爱,然后在心中暗暗窃笑他的怪与可爱。
      • “我现在心中有所爱了,这让我无比强壮。”怪咖片儿,有时会超级话痨,想不把人逼疯都难。喜欢影片蓝白的主色调。Philip Seymour Hoffman和AS电话对骂那段很精彩。
      • They accidently encounter and fall in love through serendipity,which breaks the movie production formulas and makes me exhilarated.Distinguished from the conventional screwball comedy,it is more like a sweet sugar rush comedy dotted with weirdness and novelty.
      • 因为是安德森拍的,退步太大,必须一星警示...
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Red Rocket
      2021
      剧情片
      美国

      红色火箭

      Red Rocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 狂妄自大 × 卑不足道的Loser渣男,产自德州(共和党-红),妄想远征加州(民主党-蓝)。盛衰的明星梦破碎,屈指可数的所谓成就实则被动、不值一提,最后连大本营也扫地出门,却还幻恋着草莓甜甜圈的Yummy可口(连任)。Bye Bye Bye~~~滑稽可笑的快速伸缩变焦镜头很恶搞。
      • 3.5 肖恩贝克特别政治的一部角色研究电影,男主一开始略带表演痕迹以为要崩了,没想到竟然和人物越来越贴合,这么一个油嘴滑舌控制欲强又自恋的昔日AV男优,放在16年的美国德州,影射不言而喻了。
      • 在看似烂片的节奏里带出了高质量的人物塑造,得州跟加州一体两面,这个世界无法缝合的裂痕
      • 难得有一部电影可以把辛辣的讽刺毫不违和地融合进无厘头搞笑剧情,是Florida Project的续集,男主好像移植到美国南部并且完美本土化的星爷,也延续了Florida Project的摄影画风,剪辑更加有趣了只是看起来魔幻的故事已经无法再超越现实的荒诞了。
      • 3.5 不如佛罗里达深刻但比橘色好,又是关乎边缘人的题材但这次真是幽默多了,笑点全程在线。男主角的鸟还真是大器晚成,就算他花样作死也是赏心悦目。但我还是忍不住要对他说一句,You jerk, let her go, she should be a singer!!! 小姑娘唱歌惊艳了。
      • 4.5 这是肖恩·贝克吗?这是契诃夫短篇啊!这才是真正的小人物形象,既可笑又可怜,调度里带着辛辣的讽刺口吻,比起《佛罗里达乐园》难道不是提升?
      • 像是看了一部Porn界的Trump发迹失败史
      • 《橘色》里位于好莱坞的甜甜圈店老板娘到德州开了家分店 #Cannes2021
      • 半年来看了太多porn star纪录片(???)对于unnecessary bde体会太深。白垃圾题材拍得再好也总被undervalued。太温柔了,总给一个梦幻结局。仔仔细细看了红毯,选角功力一流。
      • 很“好看”,文本好看,调度也好看,焦距和景别通过剪辑与摄影机的游移自由流动,几次突如其来的Zoom in/out也极具荒诞感,就像是把Porn的逻辑植入进了现实生活那般讽刺;后半段节奏出了点问题,略显冗长,直到突然出现的惊悚片时刻与极度戏谑的“星条旗下裸奔”稍微救回来一点点。然后,抛开那些并没有太大意思的政治表达,其实可以把本片结合上最近爆出来的新闻一起看,一言以蔽之,“不要靠近不守男德的男人,会变得不幸。”
      • Sean Baker总是知道如何平视人物。
      • @ TIFF Secret Movie Club 7/10 荒诞讽刺的直球黑色喜剧,虽内容粗俗但笑果拔群。退役白男P站明星从LA回到德州,一把年纪没个准型儿,还去骗人家未成年小姑娘,配上2016年大选的背景音,这意指得已经不能再明显一些了。 在Q&A里,导演/编剧说起为了这部电影采访了很多P站白男演员,发现他们都有同样一个特质:表面上非常有趣,甚至颇具娱乐性,但内心就是man child也没什么深度,并且本质就是低端拉皮条的。这一点男主简直是演绎得活灵活现,把虚荣、肤浅、低端展现得淋漓尽致。 比较有趣的一点是,导演提到这次拍摄采用了德州素人演员,或许这也是影片把德州呈现得如此原汁原味的原因之一。 P.S. 导演的狗好可爱。
      • 7.4/10 #PFF30 轻佻滑稽,即便是对准了Texas City和San Leon的中下层美国居民,但是显然并不刻意去进行社会侧写,即便广播/电视/广告牌时不时出现2016美国大选的讯息,也只是匆匆一撇,将叙事的时间点拉回真实的外在时间线,并无更多讽刺或深意。最动人的反而是莫过于不断在背景/远景中出现的冒着火焰的炼油厂/化工厂的高烟囱,与铁丝网背后的庞大工业机器。剩下的一切宛如被高度加速的深夜档的Sitcom(情景喜剧),不过是被涂抹上一层贝克标志性的色调与颗粒。显然从男主身上难以看出爱的痕迹,家内的性是为了居所的利益交换,家外的性(除了欢愉外)也是换取未来的希望(带领草莓重回行业)。即便我已经离开德州快两年半了,听到那些"y'all"还是颇为亲切,并开始怀念Galveston的海滩,那一抹橙紫色的斜阳。
      • The kind of entertainment I was expecting to get from Licorice Pizza - subtle, dark, insightful, and makes you uncomfortable for all the right reasons. PTA忙着和名人朋友开怀旧派对,Sean Baker冷不丁献出了Boogie Nights的精神续集,gen x白男导演还有希望
      • 是不是好片子我不知道,但是一部好看的片子。各方面也都挺扎实的。
      • 3.5 翻译red rocket:德州牛子
      • 《红色火箭》是特朗普时代开启的美国梦破灭的寓言,加州的“成功”的巨星落魄地回到德州的家乡,伴随着bye bye bye,他迟早会面对注定的结局,那就是这里早已不属于他了,无处不在的炼油厂的烟囱和火焰照耀着这片天空,这是红色的火焰,是火箭,也是共和党的象征,德州的众多人物本身出演,他们有极强的认同感和抱团精神,主人公这个油嘴滑舌沉迷于往日旧梦的人不得不接受现实的荒诞,但他仍然有梦想,再一次让一个少女跟着自己去洛杉矶实现美梦,着恍如之前人生的镜像,在电影的那些喜剧情节中插入了电视新闻都暗指了这个世界的幼稚与荒谬,主人公的象征也逐渐明晰了,这是导演眼中的美国,一个强大的、恢复了性能力、掌控命运与生活、逃脱了责任和罪恶的白人男性,他就是美国,混杂着自由与保守、现代与平庸,但却永远无法去融合它们
      • #VIFF2021 略失望,原本以为《佛罗里达乐园》之后总算走上正轨,这部又倒退回把《橘色》抻长重拍了一遍。男主suitcase pimp的角色塑造确实不错,但还是流于猎奇式的惊鸿一瞥,整个故事没头没尾,政治隐喻也是很浅一层且换汤不换药的鞭尸川普,至于烂尾是多年来的基操了。如果肖恩贝克不把这几个老毛病好好改改,很可能以后都只能局限在主流边缘。
      • 前作《佛罗里达乐园》中的人文关怀完全不见踪影,取而代之的是看笑话似的无尽嘲讽,却也忘记了人渣男主可不正是加州大染缸的呕吐物
      • 所以红色火箭是指的男主的丁丁么
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.1 HD中字
      Challengers
      2024
      剧情片
      美国

      挑战者 Challengers

      Challengers
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后十分钟白眼都要翻到脑后去了。大量无意义没内容的炫技镜头看的我拳头都握紧了。最后导演就是私心想拍十分钟的homo erotic运动短片。大汗淋漓的少男们相互拥抱。整本片子都horny到不行。导演这真的是严重中年危机。多给一星给三位主演。真的太太太棒了!Josh O’Corner和Zendaya的张力太满了!
      • 感谢瓜导拍出了我真正想看的“燃冬”,我愿称赞达亚为3P之神!最后一球,极度美妙~~~~~(打的是球吗?打的是飞机)
      • 赞达亚的角色基本属于工具人啊!所谓3P只是假象,核心还是两个男生,最终她只是桥梁连接起两个男孩罢了。最后一场戏已经是明示了。两人大汗淋漓、激情相拥,旁边吃瓜的赞达亚拍手叫好。导演的镜头语言还是很厉害的,各种炫技(最后不但有选手的主观镜头,甚至有网球的主观镜头)。整个故事其实都是用最后那场比赛讲的,甚至比分的交错也是人物关系变化的指代。感觉导演还是更会拍男生,真是拍得激情十足、魅力满满,赞达亚的角色反而弱了。要说不满,就是整个故事太随意、太人为、太鬼扯了。基本属于为了这个人物关系,生编出来的故事。
      • 概念很清晰,贯穿始终的比赛是对那场未完成的3P的补完,赞达亚作为这段错综复杂的亲密关系的前主导者,最初的动机只是调教(而非参与)两位男性的感情连接,享受于凝视他们的欲望交织,天平倾斜的拐点出现在她因伤退役的挫折事件,掌控力逐渐下降后,身体感知替代观察者意识存在,之后每一次的闪回都作用在三人关系破碎重组的渐近线;收尾重场戏的点在于,男性角色的突发性POV,与作为观察者的赞达亚的视线在网球轨迹中进行交互,三人的角力引爆了每一次具备情色意味的针对躯体的聚焦,直到赞达亚重新呐喊出胜利的信号并露出笑容,权力关系的平衡再次建立。问题大体出现在形式组织硬伤,过于“喧宾夺主”的原声带,需要依托角色造型才不会被误解的闪回,以及破坏影像专注度的升格与抽帧(不要再致敬WKW了);但至少远好于《骨及所有》的愚蠢透顶
      • we’re officially in the era of submissive bisexual man on the big screen
      • 受伤的女猎人和一只金毛一只狼犬的故事。两个男主演得都不错,但片子整体只能总结为【奇形怪状】。
      • 女的看似掌握了权力,但不仅要给顺直生孩子,教他打球,照顾他生活,给他情绪价值,还要当他的同性性启蒙…这就是男同拍出来的意淫片吧。/加一星给两枚性感大帅哥,瓜导还是太会拍男的。之前看到tyler点赞一条ig小视频:看完challengers回家立马打开hinge的ethnicity把关掉的white/caucasian重新打开了。
      • 客观地说是一坨垃圾,主观地说我很喜欢。看电影的时候讥笑声和wtf 此起彼伏,最后半小时单曲循环慢镜头一出来影院里就充满快活空气,但电影放完才意识到这样嗨的影院体验实在稀缺,荷尔蒙和性张力就是容易让人忽略缺点。
      • 整部片都拍得太性感了(可能过于性感?),因为由始至终都在拍“女主引诱两男交欢”,第一次在床上,第二次是最后的球场上,剩余所有戏都是构建和铺垫。最后那段高潮戏用视听高潮来实现性爱高潮,两个男人肉体和汗水的交融、欢愉、发泄和满足,按头群众赞达亚大呼过瘾,但银幕前的吃瓜观众(我)会质疑漫长前戏的效率问题,即使终于到来的短暂高潮依然让我张口结舌,还在心中呻吟了一声“卧槽”。
      • 严禁在蹦迪中插播电影
      • 1.5 / 瓜导的“男性同性社会性欲望”小黄文。剧本、剪辑、配乐几乎全方位崩塌乱来。但比较好玩的点在于,直男角色的自恋如何牵引着他们坠入一种滑稽的近似男同性恋的情境,又同时形成一种他们内部的秘密空间。这种距离既被女性角色所调控,又有着她无法完全掌控的未知地带。
      • 好癫啊,故事其实很简单但是剧本和剪辑把他营造出了一种悬疑满满的感觉,瓜导的性暗示变成了性明示,再加上动感的音乐仿佛一顿现代的快餐。男导演真的不会拍女人,3p的故事下包含的是一个同性的故事,tashi看似有主导权但是实则工具人。
      • 敞亮的痴汉电影,郭敬明错就错在出生于四川自贡而非意大利西西里,有些人用尽一生治疗自卑,有些人用尽一生克制狂浪。迈克·费斯特在五星级大床房像小狗一样娇羞躺倒在赞姐怀里那场戏,脚底板黑到发指,相信郭敬明不会犯这种错误。
      • Omg有些导演的商业片知道不适合自己后就不该再看,so eager to impress, so eager to convey his brilliant idea, so eager to break into Hollywood. 阿迪广告一般的运镜,迷惑到头疼的奇妙电音,拖拉得像颁奖典礼一样的剪辑,以及我真的可以理解但无法欣赏的价值观念。She is just so comfortable weaponizing her sexual appeal. Especially with a 白男导演,with nothing beyond jerk off and weird fetishisms. 他到底是怎么从我是爱一路拍到这的啊啊。 好样的,toxic dynamic,是我不该买票
      • 天才剪辑师上学的时候只学过慢动作,天才配乐这辈子只听过一首曲子
      • 最后那颗如蛇尾般精彩的球后,在教练席的Zendaya嘴角上扬,犹如回到多年前在床上注视且和他们亲吻的夜晚。Josh O‘Connor与Mike Faist吹弹可破的暧昧都可以演绎得如此拔丝
      • 第一次看到剧本一枝独秀,演员剪辑配乐全都稀巴烂的电影。剧本设计得那么精巧,结果剪辑从头到尾只会慢动作,两小时电影估计只有一小时的内容。配乐逮着一首可劲用,听到最后我都对这曲子阳痿了。剪辑课慢动作加固定配乐的练习作业一般。映后问答编剧说因为拍摄时间问题有些场景的剧本直接砍了一半,笑死,怪不得这般抻时长。演员的表演也很浮于表面,之前还很期待赞姐说终于演一些成熟女性了,结果发现只是形象成熟了,相隔十三年的人物变化基本看不出来。失望透顶的一部电影。
      • 观感凌乱到能用其中一场戏高度概括:赞姐往Josh脸上啐一口,然后俩人在妖风中,配上墨镜王式抽帧,狂吻一通。极糟糕的视听让一切对于潜层文本的分析都毫无意义。我甚至仿佛能看到瓜导一脸淫笑地坐在剪辑室,盯着显示器上那些屎尸级别运镜拍出来的肉体,一边吩咐把三条简单故事线打碎到诺兰都自叹不如,一边陶醉于配乐师专门为他准备的灵感来自某意式乡村三流DJ的打碟作品,脑海里还意淫着冲奥拿奖的时刻。作为一个忠实瓜黑,很开心看到这位当代主流影坛最强南郭先生再创职业生涯高峰!
      • 奔着赞姐狂烈阿尔法女性主导3p来的,结果被这一吵架就噼里啪啦放音乐和繁多慢镜头给搞晕乎了。职业运动员鸡不动自己的时候,就成为了教练,唯一学员还是自己的舔狗… 如果不能在实力渣男和躺平暖男中选的话,赞姐要不趁着31岁貌美有粉丝换个赛道转型做运动类网红独美?没必要在17岁认识的两个男人中纠缠吧?不得不说她引导旁观搞基确实很有意思。
      • 原来他们是这样的三角关系,这可比肉体3P有趣得多。花了那么长时间,最后人物关系发生了奇怪的转向,瓜导太会拍男男关系了,我愿称之为高级的小黄文。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 HD中字
      All We Imagine as Light
      2024
      剧情片
      卢森堡,印度,意大利,法国,荷兰

      想象之光

      All We Imagine as Light
    • 豆瓣网友的评价
      • 客观来说,《想象之光》其实只是一揽子地将印度一系列的社会问题抛在观众面前:女性的生存困境,巨大的城乡差距,落后的医疗体系、多信仰间的冲突等等。导演实则无心(或无力)追问、深入,而是云淡风轻地将所有问题隐藏在浓雾、幽光之后,多少有点隔靴搔痒的意味。但导演舒缓、极富诗意的风格确实提供了一个与众不同的去接近印度的视角。如果戛纳在时隔近三十年后真的有意将这片土地重新纳入世界电影的版图,《想象之光》是个十分恰当的选择。
      • @SIFF 是电影退化了还是我退化了
      • 非常标配的展示第三世界苦难现实的国际艺术电影,镜头使用中的凝滞特色无法感受到有何特别用意,最后那场团聚的想象戏是借鉴了《雨月物语》。
      • 心满意足,最朴素亦最璀璨的童话。对于如何将沉重的议题融入河流般清澈又柔软的叙事,如何在庸常劳碌的现实中提取甜蜜又苦涩的瞬间并铺作梦境的基石做出了极好的示范。充满直觉性又兼具控制力的影像。
      • 生活流影像,故事呈现印度孟买劳工、阶级问题和女性的困境,它不哀怨,不呼唤,也不哭泣,如苹果花丛的薄雾一样,在独特的、轻盈的配乐里,一种solidarity and sisterhood的情谊在电影里流动。
      • 印度教相信人活于世皆要遵从上神的安排,因此当阿努向普拉巴倾诉自己对父母安排好的婚姻的不满时,普拉巴说“你无法逃离命运”。但她最后依旧选择对丈夫说不,包容了阿努的穆斯林情人。并没有那种石破天惊的觉醒或者胜利,仅仅是漫长的,漫长生活中匆匆的一瞥。正如海岸边的一缕阳光,正如片名一样。当我们指责这位来自南亚的女导演“媚态讨好”“移植他国感情于本国土地”时,不妨先看一看我们的国际电影节在翻译时理所当然地将印度人口中的god翻译成“上帝”,不标注马拉雅拉姆语和印地语的分别导致很多情节理解都会出现偏差。我们显然并不了解也并没有打算真的了解对方,为什么还要用这么居高临下的目光对她的努力进行审判。
      • #26siff 我和周围的人都睡得香香的....
      • BIFF 2024 No.7|比我预计得俗一些(尤其是配乐),没有那——么喜欢。几位主要女性角色都处于男权社会被困初始阶段尚不得脱。影片对城市概念的解读我很能感同身受:孟买由幻觉构成,就像我常说SZ是个没有温度和灵魂的大酒店一样(不过我喜欢这点)。我的重点是性压抑的温柔女主看得我完全姐控发作邪念四起女同细胞大激活(喂)有几场戏的年下组好有CP感好好嗑😭啊啊啊啊放弃死老公和医生吧姐姐我爱你(。(映后来了女主演一人,我提了问+疯狂夸她+拿了to签,真的幸福死了(笑(虽然她也说她的共鸣更多是对年轻女孩角色的,哈哈确实。本来是找她演年轻女孩的结果筹备了8年她就改演现在的角色。
      • 其实是一部比较平庸的电影,但又是一部很特殊的印度电影。很典型的文艺片,音乐和镜头语言是动人的,但内核也是缺失的。
      • 如同清风流水般的诗意影像,极温柔、细腻且动人,似乎在耳边细语中完成了最急迫的表达,对孟买城市空间的描绘和情感叙述更是难得的生动诱人,整部片有着独属于亚洲女性导演的笔触(特别喜欢枕间夜聊随着镜头飘向窗外并游荡于城市公寓楼的夜空中
      • 看完就是两个字:舒服。今年烂片云集的主竞赛单元,最终还是给观众们留下了一点温柔的光。首映纪念,希望拿金棕榈!
      • 一部绵柔、温润的女性电影,有着在印度电影谱系中不曾见过的现实主义影像观。从容、克制的影像,又不乏充满直觉性的摄取。导演捕捉着孟买数个湿热的夜晚,城市间的光影流转和平凡劳作的女性个体。城市夺走了时间,所以才要从城市空间中逃逸。摄影机始终以平等的姿态贴近、注视人物。深情、质朴已是本片最大的美德。
      • 略低于预期。其实剧作挺好的,各种设计也都到位了。但整体来看匠气过重。再加上导演的调度手段略显贫乏,不足以承载这样一个故事和空间。加上精准度/有效性差了点,再缺了那么一点高光时刻,最后的结果就是整体过于平淡,情感冲击力欠缺。
      • 感觉像是看过的那些半个世纪前欧洲电影的风格,不是印象中的那种闷,而是一种朦胧,带有随性的优美。
      • 2024/5/6 @Unifrance[试映音乐没有做完]小失望,和导演的前作可以说没什么关系。影片意义大于质量本身。刻板印象中的印度电影类型毫无踪迹,只是围绕来自不同阶级和背景的三名女性,娓娓道来她们的生活与情事。两段式的结构和森林里的性爱戏似乎出自阿彼察邦的《祝福》,甚至扮演夫妇一段也让人想到阿巴斯的《合法副本》,尽管导演列举了一串女导演作为灵感来源。
      • A. 温柔、笃定也因此无比强大的电影。囊括了劳资矛盾、婚姻待遇、宗教关系以及对女性社会角色的期待等诸多议题,却从未诉诸于任何苦大仇深的说教,而是通过对人物身体细节的注视,去提炼困境中柔软与坚韧的生命力。卡帕迪亚接过雷伊的衣钵,以感性而直觉的影像寻找嘈杂混乱中的诗意,并在从城市转向乡村后将叙事进一步放缓,实现人物心理状态和环境的同频呼吸。在结尾的神性时刻,关于生活的“想象”和电影本身的想象合二为一,我们也在这场润物细无声的共情实践里找到了连接彼此和银幕内外的光。2024.5.23 Debussy
      • 太美了,像夏天一样朦胧又忧愁。轻快的配乐让潮湿沉重的孟买都变得清爽起来。结尾三个女人在海边的和解格外动人。
      • 可能是今年戛纳最喜欢的电影之一,印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像,却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”,将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮,用日常推倒心墙。看讨论区才发现,原来不只我一个人求片尾曲啊~
      • #2024金鸡影展# 先说技术风格层面,大量夜戏,可见度和信息密度一样低,缓慢均匀,几次昏沉欲睡。既展现了印度宗教、性别、贫富等问题,又落脚点在普适的情欲层面,流动神秘诗意,结尾还有一抹奇幻,既印度又世界,难怪能入戛纳的眼。但个人口味原因,期待又太高有点失望,觉得缺了点力度。
      • 原来孟买也是我的家。

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