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这电影能在多伦多电影节拿最佳加拿大电影奖也是醉了，地方保护政策要不要这么明显。无非就是个小男孩年幼心里创伤最终正视自己性取向的故事，话说厕所约炮的时候还特意留一个镜头给安全套，导演还真是费劲心思... |
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突然隐约察觉到多兰其实挺好模仿的…… |
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也是多兰的路子，用的两款小男生都是都一种类型。 |
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故事有点平铺直叙，但电子配乐和奇幻画面太带感了，那个接吻就像有河流在奔腾。看到了多兰美学和青春的残酷柜门，不敢相信导演是新人。不好意思本人的最大兴趣就是看美少年们谈恋爱啊啊啊～ |
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主题是讨论父亲和儿子成长关系的，顺带同志题材，但是叙事能力偏弱，父母家庭关系这条线故事没讲清楚，同志这条线又太碎片化，导致主角的愤怒显得颇有点无理取闹的架势。片中依赖过多的象征和隐喻手法去传达意念，个人认为不如用现实的情节直接表达效果好。仓鼠这个角色的设计还不错。 |
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电影真是gaygay的，观影现场也是基佬成群。孤独才是那个同志的归宿，宿命感不安情绪传达到位。但叙事太依靠配乐和歌曲，运用得太满。足够精致，也太想精致了。奇幻色彩的表达也有点多余。#2016BJIFF# |
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惊喜之作，泽维尔多兰style，情绪抓人，迷幻而伤感。每个Gay的人生都有一段漫长的孤独，孤独后是放纵，放纵后大抵还是孤独。 |
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你喂我的一口水，在空气里蒸发成雨，打湿了全身；我吞下的铁钉，在胃里冶炼成钢钎，武装到牙齿。昨日的你跋扈而恣意，归还的上衣里残留着痴醉气息；今夜的我糟糕而狼狈，你的指甲里弄丢了我的期冀。生而为人，若没有低到尘埃里的那一刻，怎知爱为何物；若没有踏出柜门的那一瞬，怎知原来我没丢了勇气。 |
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能被我截图的电影，都不可能低于四颗星 |
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仓鼠那里哭成傻逼我一定是疯了 |
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Connor Jessup又让我哭成了sb... |
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[B-]加拿大式疼痛青春，故事和影像流畅，摄影和配乐加分。 |
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本意是拍《青少年哪吒》，拍出来更像是父子恋相爱相杀。 |
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关于童年阴影和自我认同。影片剪辑很棒，树屋喂水接吻时出现的瀑布，派对上吐出的铁钉，仓鼠死去时演员的爆发都表现得非常出色。喜欢影片最后出现的海边的白色小屋和夜幕降临时南瓜色的灯光。 |
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家庭本是港湾，却留下了父母离异的遗憾；童年本是纯真，却受到了目睹惨剧的阴影；宠物本是玩伴，却最终看着它死去的身形。生活本已够支离破碎，然而坏事却一件接着一件。少年的心本已伤痕累累，性向的萌动，学业的挫折，父亲的脾气已然让他更加喘不过气，然而这就是现实，成长的沉重就是伴随着伤痛 |
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7.5/10。喜欢那场流淌着瓶装水的接吻，还有肚子里拔出来的钢筋。 |
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想过更好的结尾但我不能无理希望每个片都按照脑内剧情发展 在想如果能像Xenia一样更狂野大胆干脆放开会更完美 我只知道maya搞乐队但配乐选曲竟出色极了 最后还用了nils的作品…两行热泪 现在安利austra还来得及吗 |
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导演很懂gay 演员也不错，这个分数对这电影不公平 |
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"Oscar Wilder"今年看到的两个最好的同性恋角色都来自Connor Jessup，美国重案里被牺牲的少年，和本片一脚将父权怪物踢入衣柜的男孩。正如青春期迷离的配乐游离于剧情外，却塑造了不错的情绪。男孩的疑惑，惶恐，愤怒转向平静，是个好的coming-of-age story。那个吻像江流奔涌，不再需要梦的结尾 |
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Connor Jessup/ Joanne Kelly. (Ben Mason from Falling Skies and Myka Bering from Warehouse 13) |
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恐怖的事物使我兴奋。如果不恨自己的父母，你就会像他们一样生活。幻想的小仓鼠总会死去，这是成长的代价，并不是因为它美好而不切实际，而是因为它脆弱，青春脆弱，幻想脆弱；人可以一直纯真不切实际的梦想，但不可以脆弱。 |
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这种题材 有多兰就够了 |
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“是时候做自己的梦了”。剧情俗气了点，但超现实奇幻的隐喻和接吻激流交替剪辑那段戏蛮有意思，父子关系的处理有点像我的情况。 |
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心有仓鼠，被逼做野兽。关于突破青春心理禁锢，电影语言和美学放在这个比我还年轻的导演身上令人惊喜。但仍显苍白。惊讶给仓鼠配音的竟是伊莎贝拉-罗西里尼... |
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很多人都说导演在追随多兰，就连其中那位金发卷毛小哥都是一个型；故事还是那个故事，但迷幻电子配乐和摄影却是亮点；对于某个地方、童年和青春的残酷逃离，除了去新地方重新开始，似乎也么什么办法了，毕竟是我们依赖时间流逝，而不是相反。P.S.电影里的暧昧、性感和张力也得多兰真传啊！ |
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原生家庭和童年阴影带来的影响太大了，是每个人都想逃离的噩梦，于是柜中野兽反而成为了在孤独时刻与自己对话的陪伴者和守护者。当奔流的欲望像倒转的河流一样涌进世界，一脚踹开柜门才能重新正视新的生活。一个自我的死亡和另一个自我的诞生是痛苦的，但能奋力拔出曾经的刺，才能在伤口愈合后长出能适应炼狱的坚强皮肤吧。噩梦醒来就能做自己的梦了，再坚持一下吧，那些还没逃离的少年们。 |
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迷恋、纠结、困顿、反抗以及色欲，Connor Jessup小朋友好适合演这种戏多（褒义）然后敏感脆弱的角色。穿插的电子音乐、仓鼠的意象还有考究的取景实在太多小心思了--最有感觉的画面是中间部分Oscar面对Wilder的短裤，闭上双眼的沉醉自慰，又以一把刀插入裆内表现的压抑与害怕--【反复看了好几遍。 |
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论童年阴影会给长大后的自己带来怎样（坏）的影响？& 尼玛，为毛我会觉得变装派对上的那个安德鲁和讨厌鬼有几分相似呢？& 「奇幻」标签主要是给“心灵伴侣”宠物仓鼠的。 |
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加拿大小伙要长大，要么杀妈妈，要么杀爸爸。 |
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哪个基佬不是幻梦一场。 |
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好喜欢男主！演技好棒，在美国罪案里也看到他了！啊！喜欢🐱 |
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难过得要爆炸了，全程哭着看完。被抛弃被忽视被压抑的敏感青年，只能拥有乌托邦一样的未来。最残酷的真实情况是，他只会成为一头野兽，哪怕全世界都不这么认为了。 |
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四星半 那个暗流汹涌的吻 小腹刺出的钢筋 十年重生四次的仓鼠 古希腊雕塑般的金发少年 “I'm Oscar. me too” 结尾幻象般的海边小屋 又一个戛纳之子 |
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很多兰风格的电影 剧情流畅无功无过 3星片 额外一星给萌萌哒的男主 哈哈哈哈 |
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果然是多兰密友，模仿度很高，各种小心思，配乐和画面感都很强。多兰的mummy issue，导演是daddy issue。最可爱的Buffy是Isabella Rossellini！@加拿大领馆 |
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初恋都是美丽而又无果的，但是能拔掉梗在心中多年的障碍物，也是一种成长。 |
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有点宿命般的孤独感，也有奇幻色彩和强大电子乐加成。片如其名，有关性取向的讨论成为男主的童年阴影，到最后终于放出内心野兽的那一刻感觉整个世界似乎都明亮了起来。全片还带着点小幽默小浪漫小叛逆，挺符合普世审美价值观的吧，要不说我还真觉得有点多兰的味道… |
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都说像多兰，但其实没多兰那股子自恋。好几场戏印象深刻，就是剧情整体太杂没糅合好。仓鼠重生四次的梗放在最后带着钝钝的扎心，我们似乎已经尽可能爱着对方，可为什么都还那么孤独。很喜欢男二这种角色设定，温柔的善意。男主party用指甲试探那段，我的心都咯噔了。PS：那个吻真的是堪比做爱。 |
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“如果你不恨你的父母，最终你就会变成他们” ＃配乐好赞 |
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拔出插在童年里的那根代表畏惧的钢管 砸碎父辈的狗头 come out is hard 7.8 |
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「If you are forced to walk through shit then you might as well grow a thick skin.」 |
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又一個不錯的加拿大年輕導演,幾段戲都拍的不錯~就是多藍的影子好重...... |
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Sorry I don't have a miserable childhood so I don't deserve love. Fuck all the shits and let me be alone. I'm so fucking fucked up. |
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自我对话载体的仓鼠、呕吐的钉子、撕扯出淋漓鲜血的铁棍，摸不着头脑又诡异的贴切。喜爱Oscar将父亲踢入柜中的一幕，仿佛自由与禁锢间的无声置换。（成长路线的同志电影里爱情线是注定没有好结局么..想哭） |
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小清新，LG的片子为撒都那么美好呢？ |
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电子迷幻乐用的有点太多了，剧情没太看明白。 |
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如今已经很少再有一部片子能以如此私人的故事，和充满迷幻色彩的视角去雕琢那些成长过程里难言的心结，以及绝美动人的情愫，挣扎与束缚，对父母的叛逆反抗都刻画的及其动人。主角选的太对了，因为康纳一演那种嗑high的样子简直太真实，就跟他美国重案第二季里一样，已经不像是在演了，而是真实发生过。 |
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怎么男猪演起gay来都一个款啊，American Crime里面也这样 |
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据说是导演根据自己的成长故事编的，导演的童年好抽象啊 |
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细看很有点意思的一部，恐同暴力 童年阴影 仓鼠线 还蛮看得入迷的 |
