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海南节入围主竞赛单元。拍摄到位，川戏班子演员们不错，各具特色。非现实色彩的幻觉视听描绘的插入，有些新意。后半部还是有些刻意煽情、用力过猛。总体仍停留于讲老戏曲面临绝境的现状，未在人情人性层次开掘，限制了作品的深度。导演的第二部作品，也应该鼓励。 |
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一个川剧团的百日维新，大厦将倾，鸟兽作散。年轻人要自由，却是夜总会艳舞女郎的自由；老人要钱，却是火锅店三分钟二百块的资本主义；保守派渴望权力自上而下的拯救，终究被历史洪流所摧毁。中国戏曲的魅力不是空中楼阁，而是在团圆离散时，断井残垣处方能感受，在这一点上似乎媚俗的电影其实做的还不错。 |
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这竟然是新都的故事，邓婕的监制以及川B牌照的车，看完发出三声惊叹。其实连我自己都误都以为川剧只剩火锅店游客特供的变脸，所以很懂得这个故事对那种传统艺术消逝的感叹与无奈。更重要是，它也没有像《青衣》那样过于悲情和肥皂，而是真正将“戏”融入魔幻想象，跨越时空和逻辑做了一个很大胆的讨论。女主角演得真棒。 |
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手法和表达都不新鲜，无解的议题多会导致一场超现实的戏，如果还不够，那就两场。人物情感部分做得不错，四川江湖人的爽气和柔情我都接收到了。 |
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建筑的拆毁、戏班的拆伙，影片被“拆”字贯穿。老与少，新与旧，去与留，坚持与妥协，人物无时无刻不在二元对立中做选择，使人忍不住思索现代化大潮中民间手艺人该何去何从？新兴文化当道时如何让传统艺术焕发活力？影片脱胎于纪录片《民间戏班》，有着较为鲜活的现实主义底色，精神风暴又交由超现实空间完成，现实与超现实两重风格并未冲撞，整体完成度不错，但支撑团长坚守的那口气是什么？女儿转变态度的原因是什么？人物驱动力稍显不足。 |
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拍得不错，视觉传达、调度节奏可圈可点。可以更谷子与鲻鱼一些。超现实感城市追踪一段不错，但另外的部分又有点太过头。 |
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芝加哥刷，看友邻评论不佳，故意坐边想早走，没想全程聚精会神。整体故事和表达方式，想到索拉纳斯那部《云》。人物设置和故事推进是比较刻意，但也带出猎奇之下的时代告别忧伤 |
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昨天看完了就想给两星，睡了一觉起来还是想给两星。作为我的戛纳第一片是在太太太disappointed。abc到蠢，查了下导演的profile只能说，二代你开心就好。。 |
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三星半。剧情有点拖沓，摄影剪辑都太西式了，可以理解导演为了 bring it to a wider audience作了艺术的改变，嗯。。。。 |
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流于表面的观察 对于不懂川剧的人（我）大概能算成功的宣传片。演员们的表情是最大的亮点 所幸没让挖掘机成为主角…#RepriseQZ#ForumdesImages |
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两星半，嬉笑怒骂的川剧团琐事，来看传统文化在新时代下的坚守，结尾和《海上浮城》的结尾一样，都是一种不知该如何收尾而简单粗暴的处理。 |
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后面加的一段太啰嗦了，在要来不来的迷惑中梦境结尾多好 |
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想起小时候，带着小板凳和姥姥一起去看戏。后来戏台子没了，姥姥也不在了。 |
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看得出有一些用心用力的段落和善意的表达，但剧作上的问题也是难以忽视，尤其是对故事的重点“拆迁”理解和表现上，似乎跟我们有些偏差。 |
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川B车牌加一星 |
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还是将「传统」与「现代」对立的格局，视野有点小。不过片中的困境也的确是民间剧团实实在在会遇到的，并且至今也没有得以很好地解决。魔幻现实很有趣，这里的魔幻将写意糅合进去。追逐小矮人那场的声音很出挑，突显魔幻之处。清唱平均律的冷与美也和主题相吻合。也从侧面说明，民间艺人传承了「技」，但「艺」该怎么发展，如何适应社会，教化社会，则并不是艺人能完成的，一定要有批评家参与其中，否则我们将只能以目前这种视野和话语，带有自媚之嫌地沉湎于结尾那种幻想中。 |
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不如《民间剧团》，同题材的，本作有些幼稚不生活化，根本不像现实发生的事，都是走南闯北的人，拆就寻，都是养家的人有些举动太不生活了……如果名字是贴《边走边唱》那差别得更没边了（看了下导演华裔，额大概是片子悬浮且不靠谱也不生活化的由来吧） |
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#4th IFFAM# 2019戛纳双周→上海亚新奖→金鸡奖提名→海南、澳门双选，澳门NETPAC奖+新华语映像最佳剧本。7分片，戛纳的口碑一般，但是看的时候觉得还是好过预期。作为一个实际上的主旋律，拍出这等力度和形式感已经相当难得（拍电影说人话真的是很重要的一件事啊！）。超现实和梦境用得有点多，包括那个土地公的段落，还有结尾那个谢幕式的段落。人物比较顺拐，也缺乏对动机更进一步的挖掘（团长的坚持，侄女的转变都比较生硬）。不过视听还是很有想法，后台的处理也是不多见的鲜活。拆迁借景或者抢景很容易想起贾科长的[三峡好人]等作品，不过对这部影片而言，拆迁与川剧没落还是有着更为直接的关系，是个非常重要的叙事和气氛元素。 |
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在景观和叙事之间没少花费功夫，戏都没毛病，新瓶旧酒。有几处本来好看的戏却戛然而止了，不知道拍了没有，也因此和人物形成一种距离感。但整体上不错。 |
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会想到百鸟朝凤 但表达和摄影都特别好 非现实的元素轻盈地投射进了许多亮点 有很多的镜头安排都放入了思考 素人演员的表演太有感染力了 想说片子停在黑屏那里就真的是我心里的完美电影了 整个剧本看下来突然想到我社 传统艺术要在现代留存永续革新就是必然 旧的再好也就留在博物馆和历史里吧 映后会才知道片子出来挺不容易的 小电影也要加油呀 |
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作为中国人，对能进入戛纳电影节的中国电影还是很关注的，这部电影估计国人不会很看好，但从在戛纳首映后现场观众持续鼓掌的时长推断老外还是很买账的，加油！ |
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从配乐到铲车到孔雀小矮人的围观超现实，随处可见创作者自我感觉极端良好的那种自恋满分。就像台上演讲没几句，底下躁动的人群就开始表演抹泪了。最大问题在于，拆那这个主题与川剧等传统戏曲没落的捆绑，完全是十几年前的套路了。那个雾霾黄沙天超现实段落一出来，想到的居然是银翼杀手2049…… |
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做到了一些有所触及的表达，味道是对的，技术也没有破绽，导演的心是澄澈的。所欠缺唯火候的不足，力度的不足，表意太过委婉、轻柔，消耗了为数不多的能量。这一方面建议参考郑大圣的《村戏》、黄蜀芹的《人•鬼•情》。我的观点是：务虚，也要在就实的基础之上。 |
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4/10。视觉上面还是挺不错的。剧本有些俗套，演员不太好（特别是老板娘，喜欢不起来），结尾有点没完没了的，倒是催泪。大概适合给外国人猎奇看的。观影于戛纳电影节。05/17/2019 |
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能看到民间草台剧团的坚难和不易，也能看到只有民间团队才能拥有的活力和接地气。继《村戏》之后再次证明了民间艺人的演技足以与学院毕业的演员相媲美 |
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三星送给监制，不忘初心，感谢她的坚持。一星给演员的表演，塑造了一个个鲜活的人物。片子的结尾特别好，看了很感动。 |
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后半部分有些刻意煽情了。 |
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平庸，还是很西方的视角，结尾刻意煽情到蠢。 |
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全片最好看的亮点是后半段的一场超现实川剧打斗戏、很魔幻很有戏剧魅力。其余部分音乐是亮点。女主的人设太浅，所有对川剧的爱流于表面的控制欲，非常难对她产生共鸣和同情。这种类型片十分刻意讨好老外口味了…… |
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想不到最终是在四川看的，只可惜仍然是包场的待遇，无人问津犹如片中的川剧。在明确的时间出现之前，一直感觉是90年代的故事。因为现在感觉“拆迁”只是时代变化进程的一些片段而不是最大的敌人，主人公们应该已经承受了当代城市和坚持传统的双重生活之间的撕裂，因此影片的现实性是减弱了的。坚持到底的老年观众们固然感人，但并没有为这个主题附加新的意义。 |
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从小移民加拿大的人回来在成都拍了一部片。关于传统现代，发展破坏。素人演员在镜头前自然得令人惊讶，后来看了宣传册才知道是由纪录片而来，且演员本就是川剧团的演员，几乎是饰演自己。本土人物语言和环境，以及人物之间天然的联结加分不少。但导演运用的那些象征，中国（四川）元素，超现实元素有些过火，显得刻意。虽不是外国人拍中国那么走样，但隔着的一层还在，是也不是了。 |
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4.2分。音乐用的真好；用明亮的色调说沉重的主题，中国作者电影需要更多这类型；戏院里的群戏让人想到侯孝贤 |
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用类似伪纪录片式手法讲述川剧团面临拆迁、人员流失、缺乏年轻人的困境。公务员踢皮球不作为，要靠私下关系“疏通”。神秘而始终未露面的“领导”神龙见首不见尾，为了局长观摩不惜延后演出，空空的“留座”无比讽刺。能看到主创的用心设计，然而相比《火把剧团》这种真实的纪录片，本片就“小巫见大巫”，显得刻意了。尤其是荒诞的“小矮人”非常做作。片尾模仿《人·鬼·情》那样来一把超现实，又被尾声所打断破坏。强行渲染的积极气氛和废墟毫不搭调。两星半 |
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2.5星。既不重要也不必要，还莫名其妙。片名可以改为 follow that dwarf! |
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非虚构+虚构+写意的结合很好，笑中带泪，可以看出导演在叙事上下了相当功夫。全片可以说是一个大女主的故事，若能将她的份量毫不犹豫地再加重或许就更好了。 |
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超现实的部分感觉很好 但在川剧的兴衰上明显靠这个剧院来体现是很单薄的 内在的美没有挖掘 小电影还要加油哇 |
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看电影的时候，我好像回到了小时候，那个墙面有点颓圮老房子，外婆总爱哼起的黄梅戏，落日下街坊们聚在一起的家长里短。如今我见过高楼和大海，那段记忆却越来越模糊。关于传承的无赖，在这一刻，我或许能够感同身受了。--观影于上海电影节 |
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将日常现实里那些诡异的灵光视觉化了。台前幕后和戏里外逐渐融成一体，最喜欢老观众来看散伙饭那段。 |
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是一部不可多得的小众文艺剧情片，由浅入深，真实故事改编，生动写照底层人物不忘初心、坚守传统川剧艺术。虚虚实实，加入了很多戏剧元素，很带感。值得观摩细品，别洞观景一幕也别具一格，铺垫线索呼应交织，构架很棒，演员也很用心演绎。题材其实是非常值得宣扬的，毕竟是中国传统艺术文化，川剧之博大精深绝不仅仅停留在变脸吐火层面，应该有更多人关注川剧的精髓！给影片点赞！希望这样极具感染力的影片能够深入人心，在物欲横流、商业媚俗化严重的当下，还有这样一群人，用心与热爱，活着唱着，诉说她们和川剧的平凡与不平凡。最后感谢导演，感谢邓婕老师，还有一切参与影片制作与拍摄的演职工作及幕后人员，相信这不仅是邓监制情结使然，更是川剧魅力所在。终了，敬慕自豪之情油然而生，贯穿中国传统元素的影片推向国际化，理应让更多人引以为傲！ |
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不是伪纪录片，就不要用纪录片的方式拍剧情片 |
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土地公公出现那段惊喜有趣，那部分声音处理不错 |
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像这类艺术电影，我通常看不完（要是在影院掏了票钱还是会将就的）。导演找了个好场地，找了个好班子，就是不会在故事上多想想怎么变好看，净弄些怪声响的慢镜头和超现实的表现，掩盖不了平庸。 |
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邓婕监制 |
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幕起幕落，幕落幕起。唱着活着，活着唱着。 |
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文艺片就是文艺片，看完会让人琢磨一阵子 |
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校友作品，有龙标。题材上有点百鸟朝凤的味道，但处理上有点一言难尽，典型的给国外友人宣讲的意思。有些许闪光点，但整体显得太过平庸。 |
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超现实的段落，拍出来质感极好，尤其是给局长唱戏那一段。结尾那段却又太拉胯了，故事本身缺少内容，可能是作者本身的审美不够。 |
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总是偏执地和神鬼之力绞缠在一起 不可避免带来剥离的叙事体验 |
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失去年轻观众的民间川剧团已然穷途末路，可连那困守的最后一隅剧场都要失去，随时要砸在屋顶的挖掘机如同梦魇。
女团长为保住剧场四处奔走、寝食难安，团里最信赖的人却筹划着离开，小心翼翼守护换来声声指责，真是内外交困、双重绝望啊，后半段全程在哭。
一开始叹息她不思变、太固守于老本行，当散伙饭话别时，才知那是试图以一己之力为大家扛起一片天的担当——唱戏是团里很多人一辈子的热爱和行当，怎能说放就放，何况已白发苍苍，叫他们往何处去？
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全剧四川发～真的很有味道啊 |
