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一直觉得《彼得罗夫流感》中的视听体系高度受地缘限制，没想到居然可以丝滑移接到南美的纳粹社团里且生成类似的发烧效果。故事依然是高度作者性的(反讽的)幻梦过去(用强效的媒介形式如家庭影像、彩色加成)+病例化的发烧现在(发烧式的长镜头与长镜头中的吊诡NPC)。作为导演作者身份标识的后者在本片中与纳粹意识形态的嵌套虽显刻意，与导演前作中对发烧长镜头的各种使用对比看仍有迷幻创意。 |
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既然你们豆瓣大湿给了那么多低分，那我拔高一下给个五星。基本走向挺符合原著的，但气氛要惊悚一些、非常艺术，少了些原著里的笑点，匈牙利人农庄那段不知为何不是大胡子扮相，盛大的余孽婚礼比书里还要夸张，儿子的视角更多。奥古斯特演技真是不错，从年轻演到老，一个吹胡子瞪眼暴躁老猫，想抽死他。营那段太美了简直可以入选我营片top10，没看够，需要五十集电视剧，就按尼斯利那本书拍就行。 |
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谢列的问题是他从不做减法，只追求一种表面形式上的复杂，例如本片采用黑白影像，二战期间的场景则保留彩色。但他混淆了立场，像这样极致可恨又极致可怜的人物，为什么要反复纠结于他的私人情绪？答案只有一个，谢列预设的观众是那些健在的潜在的“纳粹医生”们，他想呈现一种结果来恐吓他们。 |
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7/10 “Every war ends at a different time for different people.”不是口号，是方法。谢列以最“正统”传记+最“拖”的节奏，把战争残留做成时间质感；黑白作法医去饱和，堵住美学赎罪；突入彩色如逆档案，逼人直视去人化。持续低频嗡鸣、碎片对白与松散结构，被他从“缺点”炼成手段，延续《彼得罗夫的流感》《柴可夫斯基的妻子》的“时间生病论”。树上衣形、婚礼双生两笔，冷而准。影片不给结论，只把我们留在战争迟迟不退的语法里。 |
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还可以吧，四星鼓励一下。奥古斯特太不像门格勒叔叔了，长得太令人害怕了，一看就不是好人，门格勒应该是天使脸庞恶魔心。在KZ的时光拍得好美啊，像一场回不去的美梦。逃到南美之后变成了好讨厌的一个人啊，连纳 脆都算不上了，只是残渣。不想看他果体…… |
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集中营vlog那段确实看得很感慨。每年都要有的表立场电影 |
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Kirill Serebrennikov 這次的作品明顯比上次好很多，但本片卻異常低調，可能是Limonov: The Ballad (2024）的不盡人意太傷了吧。August Diehl 到底演過多少次納粹，總覺得都在看同一部電影。 |
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3.5，谢列拍电影太像机器人，《盛夏》《彼得罗夫》偶尔窥见了情感的温度，但之后传记片太像是技法高超到无从感受创作者兴趣和立场的匠人之作。这点有些像韦斯·安德森批量模具感。不过依旧觉得这部比上一部更值得主竞赛一些。可仍旧波澜不惊到了另一种熟透了的平庸。@Cannes2025_Debussy |
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看得不能更累。适可而止OK？难怪下放到一个单元都没进。以及永远能在基里尔的电影里突然感受到塞入的男色私货冲击（bye)。August可以演更好的角色 |
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谢列的技术是没问题的，但…… |
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中间一段彩色部分还不错。后面就拖沓了 |
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观看在这十年极为高产的基里尔·谢列布连尼科夫的系列电影似乎能发现一个趋势，他似乎正在从一个靠自己的导演技法控制影片的导演逐渐成为一个要靠演员的演绎才能镇住场子的工具人。结合这部讲述纳粹战犯逃亡的影片我们不难发现，电影中那些让人印象深刻的点几乎都来源于奥古斯特·迪赫近乎炸裂式的演绎，而那些我们熟悉的神乎其神的影像手段反倒变得退居幕后，成为偶尔才出现的稀有点缀。这样的结果也让影片在剧作上虽然有设计感但还是免不了混乱的常规缺点更为突出，当然你可以换一个角度说这都是为了成全约瑟夫·门格勒这个可悲更可恨的人物，但曾经光用镜头就可以让观众大呼震惊的影人现在却变成了如同传记片式的“隐形”导演，我可不认为这是一个什么太好的迹象。 |
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華堅馮力士自译｜JP-337 |
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【D+】 |
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臭不可闻的纳粹医生约瑟夫·门格勒的拉美逃亡史，导演谢列布连尼科夫拍摄上最正统的一部传记片，节奏也最冗长拖沓。门格勒的黑白人生是全世界的光明璀璨，但从美学层面，反倒是闪回的彩色部分更有价值，也十分政治不正确。奥古斯汀·迪赫的表演相当了得。 |
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不同于艾希曼式的官僚盲从，门格勒是主动投身体制暴力的精英。他以“医生职责”“民族守卫”粉饰暴行，将人体实验置换为“科学探索”，用自洽的意识形态剥离人性 。当儿子质问罪行时，他毫无悔意，反而指责后辈“软弱”，重申雅利安“优越论”，尽显自觉而顽固的恶。影片最具冲击力的，是门格勒流亡中仍保有热情与智识，却将其完全服务于反人类信念，暴露恶的精英化本质：知识与理性一旦被极端思想裹挟，会成为施暴的工具。 |
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故事題材不錯，這也是個牛人，躲藏七十二變。 |
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高度密集的信息，内容非常晦涩。游离在精神正常与疯癫的边缘，黑白就是最好的阐述方式。就像流感一样的惊艳我 |
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戛纳No.31 |
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4.5
一个《失乐园》（奥斯维辛）的故事，彩色部分集中营里真是美得跟天堂一样，比《利益区域》里集中营旁边的真乐园还绝美
演员从年轻演到老年？最后的老态也很逼真诶
从Joseph，到Gregor、Peter、Pedro，Mangele这个姓，搜了下德语源，mixture、mingling、mixer的意思，杂种嘛！这属于john edgar hoover一样的人物传记，背叛自己的屁股之人。
（羡慕，731部队首脑人物传记什么时候能有这力度
（搜索发现，这人60年代在巴西期间，还参与制造了一个双胞胎镇，也算是知行合一了 |
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片尾，约瑟夫的妻子、站在人种“食物链”顶端的金发碧眼、皮肤雪白的艾琳，在两次欢爱的中场休息时间，问他“为什么你的头发和皮肤这么黑？”我笑不出来。谁能笑得出来呢？面对这种极具讽刺意味的肤色、发色与眸色，这种在人为构造的所谓“雅利安血统”等级中抬不起头的颜色（而颜色，你们总是拿颜色做文章，什么黄的星，绿的码），当一个奥斯维辛集中营的德国（纯种德国猎犬！）医生浑身是这样的颜色，你不免怀疑他是否为了自证，而更疯狂地迫害，就像传说中的元首那样。 |
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7.8分 很开心。在决定错过24的基里尔之后，25的基里尔依旧让我觉得每一部基里尔都值得期待，至少奥佩尔扬茨还在的话。根本不像前期听闻的那样僵硬而匠气，如果这都算是没有感情，大把号称“客观”“朴实”的传记片更该没脸见人了。奥佩尔扬茨的回归掌镜让它从第一幕——毫无情感建设的逃亡长镜——就让人目不转睛，如此炫技，同时如此沉稳，和去年看利莫诺夫时眼花缭乱以至混乱的模样大相径庭。August的表演是现象级的。几乎有一些时刻我会模糊掉道德审判的姿态，而真的把他当作一个可怜的、被时代抛弃的老家伙。每个人都有独一无二、私人订制的真正酷刑。担惊受怕、尊严尽失地自然死亡，对门格勒而言，也许残酷过绞死。也许不是，也许正是因为不是，更令他失去了剩下的尊严。And he deserves every pain. |
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谢列不会和门格勒共情了吧 |
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#78th Cannes# 4/10 冗长的剧作充斥着无用的闲笔，大量的黑白影像堆积却拼凑不出任何立体的人物，可怕的电影。 |
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灾难级别，就像在看一团团腐肉绵软无力的彼此拉扯，并持续散发着死亡的味道。恭喜谢列再创生涯新低，看得我真tm想脱粉了。属于即便这次奥佩尔扬茨回归掌镜也救不回来的程度。 |
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当作心理惊悚片看的话其实还不错啦。树上吊下的衣装和婚礼上的双胞胎是点睛之笔。 |
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应该小克莱伯门多萨来拍 |
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话痨讽刺，时空的阴影如何消亡延续。
作为一个纳粹人物片，它并不反战、不正能量，它更多展示了人的片面、傲慢、偏执、自负以及优化之恶，理想与欲望、行动与后果、时间与人性，爱恨情仇交错，时光苍然而过…… |
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求求你们德国人不要再一会血淋淋一会白花花的限制级了……怎么和日漫一样开始走这种肤浅黑深残路线了，我真的…… |
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阴郁的画面和配乐，无尽的警惕和隐居转移，悔恨和不甘，几十年的流亡生涯，没有对德三的爱好是看不下去的。南美对纳粹流亡者还是比较友好的，海关入境官员看着德国护照和一脸紧张手捏成拳头的纳粹探亲者，双方会心的交换一下眼神，盖章，放行入境。 |
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换个视角能带给人更深层的思考，纳粹真的犯下了那么多的罪行嘛？电影里给出的答案是yes这更像是不得不妥协的答案。当时到底发生了什么已经不重要了。 |
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7/10。跳跃的时间线表现了战后纳粹主义的延续，特别是庇隆政权控制下的阿根廷，当一个冗长的跟拍从客厅的婚礼移动到厨房时，仆人将一面纳粹万字旗插入蛋糕，镜头在宅邸内外漫游，纳粹余孽们发表着种族言论，对自己的信念从未被战败动摇，甚至门格勒在50年代还返回德国，暗示了前纳粹官员在战后依然地位显赫。对门格勒而言，战后生活是一片灰色，只有辉煌的过去才拥有色彩，在超8毫米家庭录像摄制的集中营场景中，门格勒饶有趣味地对一名驼背男子进行野蛮处决和怪诞解剖，穿插着一群侏儒的歌唱表演，他对这种人体实验的着迷，即使是前来拜访的儿子，也无法从年老的父亲身上找到一丝悔意，他近乎偏执的状态，还把性表现为男性气质的象征，就是这样一个身体和精神上永不服输的男人，最后靠巴西女佣手淫也无法勃起，沦为片头一具供医学课展示的骸骨。 |
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黑白，光线对比，够楼的躯体和极度文学化-纳粹崇高论的戏剧独白腔调，是一种技术，多一星给一个清晰的非线性逻辑。 |
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比前作好不少，谢列依旧非常政治不正确，这也是被下放的原因. 影片本身质量是过硬的，彩色vlog是主角的回忆，也是全片最出彩的片段. 不知道导演和主角产生了何种共情 |
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-5/10 #Cannes78 影像上黑白的使用毫无魅力且并无价值，方法上则更为可怕，迫使观众承受令人憎恶的角色的疯言疯语和自我辩解，那么他糟糕的境遇究竟该令人喝彩还是通过立体化的角度要对这位危险的人物产生共情？然而毫无节奏毫无结构的剧作甚至无法让观众产生任何情绪，也无法合理化"厌恶"来促使一种反感。开章的引言再也没有被回收，对于历史也并非物质化的处理，而对于可以更为探索的人体躯体也尽在中段差距的八毫米彩色录像中被潦草展示。全片笼罩在不间断的低频嗡鸣声中，将观众反复拖拽反复拉扯，高强度但低趣味低信息的破碎对话对此也毫无帮助。 |
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还行，有点闷。中间有段影像不错。尺度还是小了点。 |
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风格蛮正统的哎 |
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值得思考的作品。 |
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通过几条不同时空线的缠绕，聚焦纳粹医生的逃亡轨迹和他流亡南美的隐秘岁月，期间他儿子跑去南美追问往事的历程是真实还是艺术再创？集中营vlog那段比较凶猛，还有就是如同2018年那部摩萨德追捕艾希曼的《最终行动》表现得一模一样，虽然二战已经过去十多年，但阿根廷的纳粹势力依旧猖獗。 |
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导演这种聚焦于时代中特殊人物的描述，深得我心，尤其是其极为擅长的镜头运用和场景转换技术 |
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以黑白影像还原奥斯维辛“死亡天使”门格斯战后逃亡南美的历程，他终身未受到审判。而集中营的影像则用纪录片的方式，彩色的记录了“死亡天使”的残暴。 |
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有手法技术美学表演，没情绪，他好高冷 |
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乱序穿插，也有血淋淋的事实，但后半段多数是野史吧 |
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倒时差配这部片子一直睡… |
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黑白色调的电影看得着实费力，导演讲故事的能力非常一般，穿插倒叙，晦涩缓慢，倒是主角为纳粹辩护的台词很符合当下的国际背景，以色列就是和平的破坏者 |
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没啥意思，人物传记啊，过多内心解读纯属意淫。 还以为抓了并审判什么的，这种话痨片有啥意义。 |
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从德国人的角度怎么看？为国家服务者？反人类者？ |
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原谅我前一天赶飞机一秒钟没睡，在这部电影里找到了完整的睡眠。每次梦中惊醒都看着角色用不一样的扮相说着相似的话语，以为自己陷入了循环。 |
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虽远必诛 但扁平又费劲 关于谢列到底拿了多少欧洲投资 |
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好题材。。。 |
