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    狗的审判 Le procès du chien (2024)

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.6 正片
      Christmas Eve In Miller’s Point
      2024
      剧情片
      美国

      米勒角的圣诞夜

       Christmas Eve In Miller’s Point
      • 豆瓣网友的评价
      • 纯纯群像炫技片，加上死去的亲戚可以拍一部意大利版《水浒传》…台词密到敲字幕的志愿者手指抡出火星子…
      • #10684. #8th PYIFF# 卧虎。前入围2024戛纳电影人双周。赛前最期待的片子，2024当红炸子鸡Omnes小组作品。但是看了也就……那样。复古气氛抓得挺好，但实在有点太过冗长，尤其后半段，结尾收得也有点奇怪。不过居然从中也看出了一丢丢《麦秋》式的“这是我们家最好的时候”的物哀情绪。
      • #平遥#很少看到美国电影，还是入围戛纳的作者电影。看过好像也没看过。怪力乱神的群像。
      • Ｄ＋/ 始终没有足够强的抽象，到头来还是显得一地鸡毛，而且这一地鸡毛还排列得过于整齐了。
      • + 也许导演自己也没意识到吧，一部关于圣诞夜的电影，同时也会是一具对于美式电影的反讽装置。它对准糖霜、蛋糕、饼干、火鸡、毛衣和雪花，对准家人、同伴“脸谱化”的表情和反应，陶尔米纳充满肥皂泡泡质感的记忆，同容许无限留恋、停泊的消费主义时间，共同构成了阈限空间式的镜头景观。时间的内与外，空间的冷与暖，随之，(影像)记忆里的所有的恋物与恋旧都变得有了温度。
      • 和《高弧慢球》如此相似，从脱离背景故事、细枝末节的绝对在场语境出发，最终却形成了宏大而抽象的美国画像。《春假》般的幻梦。
      • 非常American，个人完完全全无感。我知道这关于那些moment那些场景和时空标点，导演确实有过人的观察力和感受力，但是看起来“懒得动脑子”。这些片段应该要一起做一些什么吧，至少在一部电影里。它甚至也没有给人“我就是不想做什么”的感觉。下次尝试下春节回老家一家三十口在春节序曲恭喜你发财财神到中搞事情发一百条精彩或温情的抖音。
      • 陶尔米纳的三部电影构成了一组必然闲适浪漫，也固然重复的小镇风情画，几乎一下子就能在特定的镜头中捕捉到一种错位的孤独，以至于家庭聚会几乎很快变成了一种需要逃离的地方（推轨镜头让它的机械感倍增），并回归到他标志性的夜色中。无论如何，还是比较好奇他未来作品中会出现什么变化。
      • 拍到最后都不知道自己在拍啥了，什么都来一点，什么都学一点，叙事架构、人物形象和感伤氛围就在这种不断拼凑和东想西想中扭曲和不自洽。
      • #8th PYIFF# 陶尔米纳的片子太怪了，前作《火腿黑面包》就够怪了，这部照样。确实也算是他美国小镇三部曲的总结之作。 他的零碎切分，拒绝柔顺的运镜，复古的颜色，共同制造一种观影不安，让人总觉得有事发生，结果什么也没发生。但注意力却被导演强制剥夺了，只得注视此刻。 他不提供任何预期，并且把刚刚燃起的期待也分分钟粉碎。他要的是单纯的观看。看美国小镇的人们，看他们的精神状态，亢奋与孤独。 他总是关心现代仪式中被落下的那个人。正如这一家人正不自知地吃着他们最后一顿祖屋圣诞大餐。他们都是被落下的人。 还挺想看看陶尔米纳把自己这套用在一个强议题、强情节的片子上，会什么样。应该会怪得有模有样。
      • 【3.5】这样的题材陶尔米纳居然还能搞出钟爱的神秘主义风格。叙事在喧闹与静寂间不断交错，属于独立电影的美国风情画。 w/c
      • 太迷人的群戏，镜头从未在任何一角色身上多做停留，始终在游走，但每一次停留似乎都能窥见他们内心的某个角落，无论通过他们的交谈，或只是一个落寞的表情、眼神。夹杂着复古和冷幽默，一切似乎来自遥远的回忆，因此同时兼具梦境般的不真实感和饱满复杂的情绪，没有任何清晰的故事线却仍被完全吸引。
      • 【PYIFF8】【小城之春厅】living dead有了活人的气质，躁动不安是死人的表现，极尽色彩斑斓却是腐烂的前兆。最为可怕的群像就是每个人都在各干各的……抑或与表象根本无关。幸亏映后时间匆忙结束了，or I'll definitely curse him. 演员表不会又是一首对新好莱坞的挽歌吧。
      • 坚持到了最后，但临近深夜头痛欲裂真的看得好疲惫好痛苦…中间有几十次以为要发生点什么类型片drama了，然后一次一次光打雷不下雨，居然就从头到尾都是几十个人中随机抽出点排列组合的小团体，拍他们有一搭没一搭的闲聊，后面teenager们出去嗨了但也没啥大事儿。听我爸描述过他小时候这种几十个人超大家庭过年的热闹氛围，这片也就能让我感觉到啊人好多好开心好热闹，但过年就像懒得拆开的礼物一样，年年如此也并无特别，别的没什么能触动我的了…可能有人会很喜欢吧，不是我的菜
      • 斯皮尔伯格之子+斯科塞斯之女，剧组人脉深度恐怖，那个神似鲁妮玛拉的卡罗尔造型
      • @Pre-Cannes 世界电影正在进入一种美学风格的消费主义时代。那些所谓的新流派，由电影人的野心和评论家的主体性所共建，看着很激进、很新颖，其实都是一些比较陈旧技法的重新装配。正如这一部电影，给时空许下一些规则，热闹得让人觉得烦躁和空洞。
      • 在美国也就意大利裔能有这么盛大的圣诞家庭聚会了，甚至恍惚有《芬妮与亚历山大》之感。Tyler Taormina一贯的50年代金曲串烧与中产郊区背景构建出了一种典型的美国风情基调，而在此之上庞杂的年轻人与中年人的人物群像在不到两小时的片长里却异常的丰满与迷人，可谓是一部Christmas Hangout Movie。中间那段“花车巡游”简直可以入选年度影像瞬间
      • 像是AI编出来的故事，看起来很炫技，啥都有，又都挺没意思的
      • 几度想离场都因为坐在中间怕影响他人而坚持，想睡觉又睡不着，太聒噪了！
      • 共情Emily当着朋友的面丢掉礼物，又在之后反复徘徊的段落：很像经历过的为了逞强假装不在乎地丢掉爱意，事后回想起会歉疚万分的时刻，本片也就是一部由无数个这样的时刻组成的电影。它为我们呈现了很多面貌，却并未试图让我们理解任何一种，将群像的对白碎片化，几组人物各自的生活话题不寻求目的任其简练自然切换，却热衷于细腻捕捉欢笑人群中落寞的眼神，光晕的质感，或是等待一辆挂满彩灯的消防车在夜色中留下的幻梦，从雀跃的、哀伤的、不舍的，到视线模糊的，告别的时刻。在这个抛却了生活的夜晚里，人们感受了真正的生活。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点，可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台，也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play，当算法就是王法，影帝和临演不过都是蝼蚁，职业倦怠和热血梦想也没什么两样，AI审查阉割成为独裁者，而艺术家却被工具化，长此以往，还会有编剧艺术、表演艺术吗？当第四堵墙消失，花絮和正片的界限被抹除，我们不禁发出和杨妮克一样的疑问：这是否也是电影的一部分？在座的各位或捧腹大笑或悲从中来，别忘了，我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望，戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡，我只能杀死自己一遍又一遍，直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯，尽管它没有ass！！！
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸（又或只是半路停止？）。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型：人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑，以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳，围栏已然从戏剧空间跳出第四堵墙，渗透向远方无限的物理空间
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》，日益下沉的时代，议题交锋愈发敏感，AI和大数据算法侵入每个角落，我们的生活也没有变得更好，在这种语境内，好莱坞白左的产品还有意义吗？或者说电影还有意义吗？对于这个问题，杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头，呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部，本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完，如宣言般呐喊，“第二幕结束了，接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品，电影依旧活着”
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 有意思
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄；短短八十分钟，它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退，但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • 什么是一个孑然一身的第二幕，换言之，由谁占据了第一幕也就是开端的位置？杜皮约在此确认的是重复的承诺在他作品中的价值：必须重复又或者惟有重复。这其中当然有一种所有戏谑形式都无法回避的宿命，一种虚无主义的诱惑，稍不慎我们就跌入重复者彼此间无穷的反射中，就像现实和虚构可以任意倒转，而“笑”成了仅存的可悲的side effect。可兴许只有观众或演员的在场有望拯救这令人生厌的循环，他们在这过程中所倾注的注意力和情感不会只作为牺牲品被遗落在受骗者和骗子的角力之间，也创造性地把珍贵的差异漏出来，而这可能便是电影的意义，也是一个AI监督无力提供的。酒馆里的围观群众问：“你别告诉我/快告诉我我们还在戏中”，是这一刻让一切有了意义，否则我们也将无力凝望片尾的第二次自杀，因为它亦可轻易地变成另一个“第二幕”。
      • 昆汀·杜皮约真是越来越好，看似随性的制作处处见出巧思和灵感的迸发。娱乐性、艺术性、探索性兼具。那些执着于拍“电影中的电影”的青年导演，但凡从中学到一丁点，也不至于把电影拍得这么难看。
      • 恐同歧视被跪地求养狗消解，电影可贵在于毫无意义，世界真实性来源于虚构只为了睡你，重复死亡的漫长导轨之梦……法国昆汀最近几部片感觉越来越洪尚秀了，不知是好是坏

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