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索伦迪诺可能是姜文(近几年)幻想中自己的样子,可惜审美差了不是一星半点。非要说有什么不足的话,索伦迪诺在自己的舒适区待得太舒适了,每部都能看见熟悉的影子,讲不完的老年意大利男人的忧愁。 |
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這部片子特愛走心,沒講啥清晰劇情,就是讓你琢磨「Grace」到底啥意思。總統得決定要不要讓安樂死合法化,還要赦免兩個人:被家暴殺夫的女人,和殺死重病妻子的男人。這些抉擇看著特刻意,其實是導演故意的,嘲諷我們總想著把復雜人生套上條條框框。
片中角色沒啥成長,就反復糾結,雖有點拖沓,但剛好貼合主題——這裏的Grace既不是獎勵,也不是轉折,特別稀有脆弱,片名也在諷刺它的虛假。Grace還有「赦免」和「內在優雅」兩層意思,電影裏全戳穿了,赦免生死很荒唐,內在優雅也被自負和等級破壞,連教皇都是權力傀儡。
總統自己也被執念纏著,沒法原諒亡妻出軌,表面是愛,實則是自尊和怨氣。導演筆下的Grace,其實是對善意的褻瀆,比如高層訪問遇雨,沒人敢因等級去幫老人;只有心跳主題曲,提醒著表象下的人性。 |
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整个人都被浸润在美感、温柔、优雅、思考和生命力里,索伦蒂诺永生 |
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两星半。影片虚构了一位非典型的政客、意大利总统Mariano,大法官出身的他因公正严明又低调优雅而受人爱戴。即将卸任、人生也濒于终点,反倒在是非面前变得踌躇不前。无论从故事脉络,还是角色表达视角上,本片都很符合索伦蒂诺处理传记型主角时愉悦与心酸并蒂的叙事基调。开篇电子与摇滚乐密集使用所构建的视听氛围非常抓人,但正如他最近几部作品存在的共性问题,华丽依旧的镜头语言,让文本在推演过程中显得更加力不从心,难以让精神内核在观众脑内持续轰鸣。这种创作上的症结,不一定来自才华瓶颈,很有可能因为剧本打磨不够,这个年纪的索伦蒂诺已不适合创作过密。当然,男主角托尼·塞尔维洛的表演已到了登峰造极的阶段,个人魅力甚至可以抚平不少情节上的孱弱。 |
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题材太无趣了,但技术真是顶级 |
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百年能零人明白这片到底在燃些什么 |
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@ nyff 感觉是这几年索伦蒂诺最套路化的一部,政客的慈悲看起来无异于人之将死其言也善,主题很宏大而表现很干瘪,他一贯最擅长的创造奇景也大不如前。映后索伦蒂诺看上去真的是个小老头了,可bro你才五十几岁呀,不知道他作为资深头粉昨晚有没有也去看db七旬老人挥洒青春( |
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#Venezia-1 威尼斯开幕片。对索伦蒂诺美学的好感已经绝对压过他影片所拍摄的内容。一位虚构的意大利总理,卸任前的六个月,一份法律提案与两份赦免书,一位亡妻和一段无法释怀的往事。索伦蒂诺拍不了小人物的,名人,名城,从而打造出一种“美与爱永恒”“优雅永不过时”的意大利印象。整体上是一部赏心悦目之作,关于时间和死亡的命题赋予其伤感沉重的韵脚。 |
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最自由,最轻盈,索伦蒂诺已经沉浸在自己的世界里不知天地为何物,像一头垂死的马拒绝安乐死,像一个漂浮在外太空的宇航员对着变形的眼泪笑。 |
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不能承受的生命之轻,泪水=重力,鸟鸣+影像不断重复,在记忆里印痕,“你所知道的一切都是恩典”,一切你理解的、拥有的、经历过的,本身就是生命得赠与。“你没有在呼吸”,你没有活着,你在生命之外,生命不是正确,生命是燃烧,生命不是逻辑,生命是力量,生命不是飘着,生命是带有强度的印痕,法律必须划线,生命永远越界,恩典不是被给予的,是被承受的! |
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6分/很巧妙的以一次“总统赦免”的表面程序,刺穿了政治仪式与私人悔憾之间的全部虚伪。索伦蒂诺又以标志性的、近乎巴洛克式的奢华视觉来反衬人物内心的巨大空洞与荒芜。很显然,不是一部关于救赎的电影,而是一场关于揭示记忆如何篡改我们、权力如何孤立我们、衰老如何剥夺我们所有确定性。 |
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NYFF No.21|一个有关政治人物任上最后数天的故事,却完全无意探讨任何严肃议题,本质上与政治批判,社会议题或者人物传记都毫无关系,所有的内容都只为由“Grace”带出的“优雅离场”与“宽恕的恩典”双关主旨而存在。十足的老人味电影,但完全不让人讨厌,因为作者对表达主题的全然相信和男主精湛的演技让人可以完全相信它要做的表达。 |
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索伦蒂诺电影中的矫饰主义倾向是亘古不变的,且越是故作高深就越发暴露出思想上的匮乏。影片内核依然是关于衰老与消亡,关于老男人沉溺旧梦和旧世界的那份孤独。片中主角的总统任期即将结束,面临颁布法案的重大决策,包括晚年危机的苦闷和对亡妻情人的找寻,甚至是对一匹马“生死权”的干预(对自身衰老的恐惧)等等这些都一再说明这是用一场老气横秋的叙说打开了一本絮絮叨叨的老年日记。人物的多愁善感连同他们空洞无味的对话必然是与高贵的上流阶层身份相捆绑的,索伦蒂诺用他标志性的资产阶级影像装点特权者的那些感伤,满溢着自我怜惜的腔调,情感上则苍白无力。可以确定的是索伦蒂诺会让他的老登宇宙继续壮大下去。 |
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威尼斯电影节不仅看到了索伦蒂诺的新片 还看到了索伦蒂诺本人🥹 |
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剥开主角身居高位的身份,会发现这其实就是一个老人用自己的经历和随之而来的智慧感悟去对抗时间、衰老和遗憾的故事,身份只是放大了这种对抗的戏剧性。在时间力量面前,索伦蒂诺的镜头这次收敛起了以往侧重美学的一面,代之以透着冷静的优雅,但依然是好看的。 |
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安乐死,赦免,这两个点抓得狠。亡妻的情人,一支烟,父女这些都是助攻。rap是亮点。太空站就太煽了。但我好喜欢葡萄牙总统那段啊 |
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依旧是非常索伦蒂诺的作品:干净的自然景观与宏伟的意大利建筑,和衣冠楚楚的惆怅意大利老男人——喜欢就很喜欢,不喜欢就是又臭又长(笑)。这部故事看着很简单但实际像在做高考阅读理解,光是片名“Grace”就感觉脑子要炸掉了……但很喜欢本片中各种在老年角色身上产生的反差:听rap的总统、骑摩托的教皇,以及总统纠结了一辈子的“情敌”——从这点上更觉得是一部老年关怀电影 |
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他放过他自己了。 |
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#venezia82 |
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虚构法学家出身的总统作为主人公,索伦蒂诺的看中的并不是什么老男人的权力意淫,而在于他的处境:可以生杀予夺,但必须优雅庄重,权力有任期,任期将尽之时,他要在两份文件上落笔:一份决定如何结束生命,一份决定是否宽恕罪行。政治生命终结之时他必须做的两个决定,正是基督徒在人生晚境必须正视的命题:如何忏悔既往之生,如何迎向将至的死。所以他想要穿过往事的晨雾,得到亡妻为谁而不忠的答案。寻求真相,与他半生的法学事业连接,又与总统的“恩典”在法治社会中是否合理、身为凡躯是否可以干预神的决定一道,在他毕生都坚固的“混凝土”上,绽开了深深的裂缝。我们的时日属于谁?他困惑彷徨,电影也未允诺答案,只是按住波澜沉思,与疑虑优雅共存。特别喜欢年迈的葡萄牙总统在走过大雨中翻飞的红毯的一幕,华丽中透出权力仪式的脆弱与荒诞。 |
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矫揉造作无以复加了。。。总统真心拍的不如教皇好。。。 |
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索伦迪诺依旧每一帧都是绝美光线构图之外,人物整体塑造最好的一次。片尾“前”总统唯一的两次微笑尤其精彩。 |
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#ICA 逐渐发现在某种程度上越来越接近伍迪·艾伦,不是方法,而是在创作姿态上的“自我循环”。伍迪·艾伦的“自嗨”是一种知识分子的自嘲,承认自身的荒谬与失败,但却懂得炫耀…而索伦蒂诺则更像是沉醉在出淤泥而不染的“清醒”中…有一种始终站在虚无之上、却拒绝真正坠入其中的姿态。他们都洋洋得意的不断告诉观众世界的虚无…然后呢……告诉我有啥用…总感觉那是一种衰老/养胃后拼命要抓住救命稻草的感觉。画面是对称的,美丽的,人是无力的,空虚的,音乐是激情的,放纵的,赦免是《金福南杀人事件始末》和《爱》,一切感觉太架空了…那心病秘密是更………去现实和具体化…感觉也是贴近于养胃的表达,也同样的架空。升格侧跟的推轨那段好像就是《年轻的教宗》的开场…突然感觉阿基多对意大利电影影响挺大,那慢镜头和电子乐…… |
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意大利名导演新片,将一个国家总统当做位普通人一样来书写,这本身就值得赞扬,虽然是虚构的,意念表达也过于刻意了一些。制作考究,可看。 |
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上一部搞抽象,这一部就脚踏实地了。一国总统,整天脑子里纠结的却是亡妻40年前出轨的心结;著名法学家,却对安乐死法案并不热衷、积极(要知道多少现代法学家以推动安乐死合法化为荣);巨大的反差让这个人物变得特别生动,而马的死亡、太空落泪等名场面又画龙点睛般推进了人物内心的巨大改变——终于从困扰40年的心结中挣脱,自己掌握自己的“时间”,于是推进法案、聆听特赦乃至后来退休后的探讨时尚、公正选举等,进入到了自我享受的“失重”状态,解放自己才是对自己最大的恩典。 |
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节奏很从容。虚挂了一个总统身份,办的事顶多相当于一个中层官员,因为他的任务主要还是思考人生 |
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“你还记得轻盈的感觉吗?” 索伦蒂诺的议题是严肃乃至沉重的,但总还是能以轻盈的笔触平衡观感,依然令人颤动沉醉。只是结尾各方面都嫌多了点。 |
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电影名是多语义的结合,grazia同时指代赦免、优雅、好感、神恩这几条影片主旨,看懂这个词大概就能理解串联男主角几乎所有内心挣扎。索伦蒂诺的作品是典雅、优美、放纵、滑稽的结合。本片不如以前那么多男欢女爱,对主题的表达也不够诗意,但是美感和动人程度还是远超市面上大多数影展电影。影片主题涉及的人生哲学、两难境地也都是值得表达的,层次比较丰富,该到写意之处剧情有想象力但不至于太发散,如果不满足于索伦蒂诺典雅的视听,可以跟着他的文学修养一起思考。 |
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欧洲政治想象自己应有的样子。 |
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电影节看过最好看的电影,对法哲学、爱和自由探讨得轻盈又有深度。意大利人永远闲庭漫步、优雅地思考“who owns our days”。如果早点听到“love is the alibi of death”,我可能对刑法没有那么讨厌。 |
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优雅轻盈。导演在一个个高峰后还能日渐佳境,当代电影之神。 |
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有一种我知道你想表达什么,但因为太过自恋和矫情,所以实在没有深入欲望的感觉。索伦蒂诺终究是进化成了终极老登,尤其步行回家一段,简直自恋到了天际 |
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导演依然痴迷于讲述迟暮之人对衰老的焦虑和对生命力的渴望,在这一部里摊出明牌,直接安排堂堂一国总统唱上rap了。因为足够荒诞,应该没有人真以为现实的国家领导人就是这样,更像一种极端情境的推演——纵使拥有至高无上权力的人,终究还是肉体凡胎,夜深人静时也会追问who owns our days。
把安乐死合法化和赦免的难题交给总统决定,又巧妙地呼应了对个人价值和生命意义的哲学思考。意大利人真的到死都容不得一点不优雅和不浪漫,卡壳的宇航员落下泪来,总统伸手想触碰那一刻,他和观众们都得到了升华。@HKIFF50 |
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优雅,从镜片反光里的日落天际线到电子乐鼓点和原声rap中都透露出的优雅。
可能不是最好的索伦蒂诺,但依旧是顶级的电影工艺。也大概是会让众多在艺术上晚节不保的中年创作者羡慕的创作力。 |
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起那么大范有如下问题:配乐严重影响呈现效果,演员严重工具化。提前卸任和安乐死互文。老头演得真好,女儿的演员太差了。 |
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虚构的总统,两份特赦案,安乐死法案签署与否,对亡妻的思念以及对其四十年前的情人为何人耿耿于怀。摄影美感依旧在线,但故事实在打动不了我。无非就是一个老男人的惆怅。 |
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傻得甚至都没那么讨厌了 |
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画面呈现和意识形态的矛盾 |
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#2026北影节# 电子音乐鼓点一响,依然是熟悉的索导风格~轻盈和优雅,是本片的主题词。等待退休的总统和等待返航的宇航员、等待特赦的罪犯有很多意向上的对应,纠结于生命的过往和爱的真相,在法律和条令的条框下,一国的领导人并不比街上的老百姓自由。绝美的场景,Toni Servillo细腻的演技,充满小幽默和思考的剧作,杂糅却不违和的古典电子配乐,一切都如此索伦蒂诺。退休后和40年前的情敌每晚一起共进晚餐多浪漫啊!传下去呆梨总统都还在用诺基亚手机! |
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4.0。功力盡失,意義不明。 |
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一匹将死的马让旁人痛苦,两个特赦的人令总统头痛。轻盈步姿的少女,获得脱离重力的幸福。监狱门外等候的男人,对爱多懂得什么。能在追悼会现场感知妻子情人的存在,也能在失重的太空舱里触摸宇航员的眼泪。以为孤独源自对她的深爱,其实是对出轨真相的执着。我们日子的主人是谁,什么又是我们的恩典? |
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特赦、安乐死、立法,丈夫与妻子,父亲与女儿,同学老友,其实都是关于爱。绝佳的视听享受。同场影迷还带了红酒,太会了。#BJIFF2026-15百丽宫 |
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死亡是生命逐渐沉重的过程,解脱便是轻盈。
反差的故事,绝美的构图。
Old Days Never Come Back.
古典传统vs嘻哈现代,
规则特权vs情感平凡
衰老古板vs顽童女孩
谎言背叛vs真相和解
聪明权术vs优雅坚定
痛苦沉重vs安乐轻盈
假装确定=勇敢等待 |
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相比于过去的作品,确实无趣了一点。 |
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导演可以去给意大利导奥运会开幕式了 |
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太感性了 舒适又抓人 |
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欧容拍安乐死 阿莫多瓦拍安乐死 索伦蒂诺拍安乐死 |
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一个总统的精神危机。真相有时并不能修复正义,人更需要怜悯宽恕之情。 |
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索伦蒂诺的作品都是同一个故事,爱而失之,迟暮追矣。本片的配乐和声音很有趣。BJIFF0424 |
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当形式和主题深度无法达到一定的高度,索伦蒂诺的“无聊”就会加倍了(摄影技术还是强悍的),对我来说,这个导演有《绝美之城》和《年轻的教宗》就够了 |