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公共的电影记忆与私人的家庭影像交织得如此灵动，被饱含深情地娓娓道来。按主题整理了亚美尼亚电影发展历程，对谢尔盖·帕拉杰诺夫的评述也很动人。电影院关门，制片厂凋敝，今天的记录正彷如一种寻访幽灵。 |
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#11037。75th Berlinale-论坛。导演身为影三代，因父亲去世有感而发进而以国族电影史为材料的一次主题先行的漫游。主题挺不错的，大致分为几个层次：1）1920-1990年代初能够反映亚美尼亚民族主体性的电影历史；2）苏联后社会主义怀旧与对苏联亚美尼亚社会主义历史的批判性思考；3）被电影史遮蔽的女性电影人；这几个题目也是分为几个段落来展开的。导演自称“不是电影史学家”，不去做电影史式的工作反而因独特的家世和经验也提供了某些富有表现力的历史线索。最低程度上她挑出的那些片段都是极有视听表现力的、甚至《天堂电影院》式的令人感动。散文电影部分比电影史部分做得好的多，毕竟功夫下得令人敬佩。映后导演说，这批亚美尼亚电影她曾在童年电视上、学电影的时候和做片子的时候三次集中观看，心得甚多。 |
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家庭影像的某种变体。用亚美尼亚电影串联起的家族和国家历史，素材组织相当流畅，逻辑清晰，哀而不伤，能看出导演在素材整理和剪辑上的功夫。正面是亚美尼亚的近代历史，背面是家族三代的个人生命历程：前共产时期土耳其大屠杀带来的民族自觉和历史伤痕，共产时期的清洗、运动与宣传工具，解体后的反思与女性视角回顾。很有趣的是，似乎童年见证解体的这代电影人形成了极其相似的共同记忆，那一瞬间就是被带到巨大冰山前的奥雷利亚诺，与《红尘百劫话童年》形成互文，而《红尘百劫》也正是亚美尼亚电影中最耀眼的明珠。如果不是电影，高加索三国或许永远都被含混地归入同一个称呼，而地缘上如此紧密的三国，历史、语言、文化、发展历程又是这样的大相径庭。高加索山脉像是三个世界的缝合线，三个国家就是各自所属文化世界最边缘的那一块。字幕翻译中。 |
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历史的影像，时代的巨变，永远铭记在心中独属于电影的回忆。 |
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看完这个一半都是影史档案和空间镜头的纪录片走在入冬的阿姆斯特丹街上感到一种莫名的心绪悬空，不知道是对电影本身的失望，还是给父亲的信这样的形式本身很难打动我。是的，才意识到为什么这个写给父亲的信很难打动我，可能本身没有与那片土地历史的共鸣，且关于父亲的爱与传承，代际的对话和父亲个人历史的回顾，在我这里是空白的，绕开“父亲和‘我’”，回到那个他创造的世界和关于故乡历史的阐述，觉得有点太浅，像一个借女儿这个身份串起来的苏联时期亚美尼亚个人影视档案。哪怕多一些更个人的叙事或对当下的挖掘都会更有质地一些。 |
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3.5，竟然是第2000部。 |
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一面是作为演员的父亲的骤然离世产生的无限哀伤与怅惘，另一面是借助自己生活着的土地上诞生的电影去回望这个国家充满了苦难的历史。导演将两种思维结合起来创造了这部兼具主观与客观、情感与理智、过去和现在的纪录影片。但两者间的平衡就像那些残留的影像本身一样显得飘忽不定，家族记忆和乡愁寄托的层层缠绕与同为大高加索地区产出的《母与女，夜未央》一样在不由分说的力量上裹上了迷茫的影子。幽灵到底存在于什么地方？我们谁都给不出答案，可能如同仙魂那样不见踪影了吧。 |
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通过影像，去追忆关于故土的一场幻梦。关于地方电影史和私人家族情感的构连颇具野心，但最后或多或少令人触动更多的还是结尾那几幕宛如《千年女优》的对于自己父亲银幕形象的混剪，其他就很难不对比这几天一起看的《隐绩之书：重写自我》，区分还是有，但感觉更多投入确实也是需要了解更多关于亚美尼亚的地缘历史…… |
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一组亚美尼亚悲怆交响曲 崩塌后不是新生 却是更艰难 插曲哀怨动人 |
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“是否可能再相见，是否可能会遗忘，是否可能重返过去？”
对整部影片进行一种散文化的诠释，不断在亚美尼亚过往的荧幕画面中去追问本民族的历史，那些被审查的，侥幸存活的影像，那些已故的，在世的亲历者，成为了亚美尼亚水乳交融的一部分。
对亚美尼亚女性的追问，对大屠杀和苏占时期的审视，以及对父亲的confession，从相当于一个archive的亚美尼亚影史里寻找答案，Tamara为之倾注的汗水令人感动。
而你们还有值得为之骄傲的那些幽灵，战死沙场的，手持导筒的，奋起反抗的，饱含热泪的，亚美尼亚的幽灵。 |
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成長的經歷，家庭背景的介紹，國家的歷史行程，整個穿插交替在亞美尼亞電影史裡。 |
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家族史，电影史，国家史 |
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16.02.2025 Arsenal |
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#支持女导演系列#
最爱跳舞片段 |
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丰富且繁杂的素材整理和剪辑工作，本来有大历史和家庭情感的交融的，爱美尼亚的民族问题也在某些镜头里闪烁其词，最后落点居然落了一个给父亲的情书。btw那个抱着的人像太像丁丁历险记里的船长了吧 |
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家庭私影像与记录片段交织叙述的回忆录，强大的情感能量模糊了本片的类型，而家庭回忆片段嵌套在国家历史影像乃至与本国电影史联动的内容极大增强本片的档案电影属性，也使其拥有了更多的艺术价值。 |
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Film à la fois intime et public d'une telle beauté, et plein d'émotions. |
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只看过石榴的颜色…… |
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将家与国链接的影像，这是浓缩的历史 |
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#75th Berlinale# 7/10 私人的情感与国家、民族的历史相互交织，在档案式的影像中追寻那些被封存在时间中的记忆。结尾对于父亲形象的混剪相当动人。 |
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亚美尼亚电影人家国往事 |
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謝謝亂耳飛舞字幕組 |
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亚美尼亚第三代电影人/女导演的电影情书+悼父追思+亚美尼亚影史（独立前后被改写的屠杀、斯大林时代、解体前后、电影中作为附庸被迫害的女性、亚美尼亚电影的民族性与诗意传统）的合体。导演90年代少年期即随父母离乡，口述文本中一个高频词是“回家/回归”，但这种回家的自觉所指是模糊的——不是导演问题，是社会、历史与……问题。另，与《幽灵肖像》有必要性不算特别强的对照的可能。 |
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我的亚美尼亚幽灵，这是塔玛拉·斯捷潘尼扬写给父亲维根·斯捷潘尼扬的一封追思信，回顾了苏维埃亚美尼亚从1920年代到1990年代整个亚美尼亚的电影发展历程，对我来说我了解的并不多，但有两部经典作品《石榴的颜色》和《乡愁》是知晓的，这两部作品也在整个世界电影史上留下了光辉灿烂的一笔，这就像是一堂教育课，让我了解到亚美尼亚的文化，关于他们的根影片里得到了很完美的诠释和解释，但影片也是留有很多缺憾的，父亲入行，变相地影响了女儿成为亚美尼亚的为数不多的女性导演，也是开辟了先河，也对亚美尼亚电影行业来说，有好的一面也有坏的一面；还有便是父亲，1952年到2021年在世的69年出演过无数角色，却未曾出演过女儿自己的电影，当然这是非常遗憾的事情，但人活在世上，导演也为推崇亚美尼亚电影做出许多贡献，这一点很好 |
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亚美尼亚电影史和个人家族史。 |
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前半段节奏更好，后面就有点个人记忆和公共记忆的表达不是很平衡了 |
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巨大的情感投入。 |
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私人回忆与公共创伤的重叠，父亲宛如幽灵一般流连于各个关乎亚美尼亚历史节点的影像中，非常灵巧的切入点与文本，只是最后有强行升华的不得已。“我们家族的故事，同亚美尼亚民族的故事极其相似。”这个民族的叙事又与世界其他文化体的路径交错或融合，无外乎是分离、迁徙与重聚，导演怯懦地抚摸历史石柱粗糙的表面，渴望扣下一点点风化的尘埃。 |
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#75th Berlinale# 论坛
穿梭游弋于黑白与彩色电影桥段的双向区间，历史的不确定性还可以拥有更多。 |
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对父亲的怀念，对国家，对民族无法割舍的感情。 |
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我的民族，我的祖国，我的父亲，我的亚美尼亚幽灵。 |
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行业 |
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3.5 |
