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这不比峡湾好。不仅展示一种制度环境，更揭示环境对理想与善念之侵蚀。医生与警察的设置因社会环境而具体，也带有某种代表性和象征意味。虽然这个一定要救孩子的设定不新鲜了，但谢尔班这部真正的力量是安静的力量，沉默的力量，时间的力量，可惜这种张力也恰恰是在音乐出现的地方泄了气。从这部也能看到拉杜·裘德的超越性和世界量级。 |
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齊奧塞斯庫體制遺留綜合症。 |
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#Locarno79主竞赛 |
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7.5/10 |
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First水准 |
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内敛。张力。对话的深意和戏剧性。当下人类迁徙所不得不面对的困境：你不属于这里。离开故乡、失去故乡、他处重建故乡。 |
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不愧是曾经跟着蒙吉的创作者，视听和镜头语言的运用极为克制、冷静，但戏中人物、外来族群与原住民的矛盾、体制机器冰冷运作的冲突又极具张力。在蒙吉拿出更好莱坞化的《峡湾》后，罗马尼亚依然有足够生猛的本土作者导演 |
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青少年 医疗 社会议题 这连个数十年不会凭空消失 大环境下的影响很大 父子之间有很多可以深挖的 多给一星 有改进的地方不过也不错了 导演的第一部作品还可以的 罗马尼亚电影是不是很多对现实的“看见” |
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6.4/10 #Locarno79 父与子，医治与袭击，新旧两种男性气质的碰撞，在罗马尼亚的一处小镇借由种族主义组织-警察-医生-尸检等人际关联被展开：你不属于此，既是某种本土主义的歧视性宣言，也是自我放逐或隐匿人间的预告。然而视角依旧在绝大部分时间里紧跟父亲的步伐：影片更着力于描绘传统价值与核心家庭的崩解，伟人形象的失效，正如开片的后社会主义雕塑蒙太奇那样。在中段依旧陷入情节的推进而丧失了更广的张力，也没能更深入剖析孩童心理的成因，而是洞察父亲角色在各处的轮转与调和，最后依旧无力去改变。镜头语言与调色美学依旧是罗马尼亚式冷峻，但似乎缺乏更精准的锐利去配合叙说的口吻，呈现了完整度较高的执行，也似乎仅此而已。视角由更宏观的社会侧写与民族冲突出发，却逐渐萎缩至父子二人的情感剧，令人可惜。 |
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真正的<邪恶不存在>。四十分钟起的一个小时真的起飞，平静的日常里酝酿着暴力机制的踪迹，三对unawareness写的都很丰富。
救世情结理想主义带有些toxic masculinity的父亲和极度缺职的parenting、（似乎可以预见的缺少性别意识教育）被裹挟的新世代无意识其处于民粹主义暴力的中心、一边恪尽cliché的程序正义观念的警察（国家机器/社会机制）另一边同时为了结果正义无意识地在灰色地带取巧。所有人都做了自认为伟光的决定，同时无心插柳种下了暴力的种子，影像总能向观众暴露角色的无意识，呼唤警惕，四两拨千斤。
可惜的是新世代/青少年的视点缺位较多，对通过避开复杂而想象复杂的暧昧语气保留意见，看到结尾的处理，也许这真的是站在上一代立场的反思。
医闹的故事几乎及时到回应远洋的此地现状。 |
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开头整这么多远景镜头我以为是装修公司在炫耀自己的项目设计….看后面又是一堆“锡兰”式的深度镜头，每一个场景都是一段小作文，适合拉片up主上课用，我先溜了…. |
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要感谢的东西太模糊无法具象时常常谢天
面对系统性压迫而无能为力时则容易愤怒 |
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其实可以理解立足于罗马尼亚这片总是产出优秀现实主义作品土地的导演创作出本片的思路与意图，但是他所使用的手法实在是太陈旧，过多的固定镜头在无数看似爆出了许多金句但实则信息效率极低的对话中让人愈发觉得困顿；所传递出的故事也是看似加上了许多对于社会的细节观察，但在本质上依然属于甚至是在十几年前就已经被表达到极致的内容，非常强烈的套路感也是让人不能接受。虽说在最后用一些手法将前期完全压抑着的内核释放了出来，但这样的力道又有几分能让人所捕捉到呢？更多的东西就像沉入水底的自行车那样无人在意，甚至可能永远都不会被找到。 |
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3.57/5.00*
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【5】核心立意和题材选择是好的，但电影执行极为糟糕。154分钟的电影砍掉一个小时都能确立，这是电影叙事节奏和视听技巧匮乏的主要因素。大量不明所以的固定镜头片段并无法加剧这场议题审判的推导。从社会现象（仇恨）回归到身份归属（外科医生），再点题自己是一个父亲，肯为了心爱的儿子和逝去的妻子付出一切，换回来的是一场又一场拖沓的戏。结尾高中同学重聚的直白与崩溃才点题了电影。因为根本就是两码事的强行关联，都不属于这里。给金豹奖的唯一可能，是出于对题材议题的关怀。 |
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LFF｜用一个家庭的悲剧，尝试接近罗马尼亚社会的系统性问题，饰演父亲的演员用有力的表演，把一种无力渲染得更加彻底，在口子被彻底撕开后，所有人都无处躲藏 |
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8.0分 就像锡兰、蒙吉、李沧东等等最好的现实主义作者一样，这里有令人沉默的空镜，有各自独立成篇、发人深思的讨论，以及一个悍然的、无尽挫败的结局（我十分喜欢这个结局）。唯独谢尔班的空镜是不美的，讨论是静止的，彼此并不贯通。当然，这也有利于我们更精准地凝视角色各自的处境与情感脉络，看到虫蛀社会间恨比爱更容易，暴力比沟通更简单，无力去爱，则爱也变得无力，生活愈加空洞。正片的影像审美甚至不如开场的市容混剪，沉醉于学院派的门框/建筑来完成构图，人物被流放，感官沉滞。而在锡兰以后，这受困的知识分子形象虽说写得不错，却也没什么新鲜感了。反倒是两代人心态的变迁，折射出社会的衰退。从诺贝尔到恐怖分子，从嘉豪到incel，新法西斯在罗马尼亚的兴起，更值得在展览以外走得更远。留待蒙吉与拉杜裘德继续做吧。 |
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过于陈旧的罗马尼亚新浪潮叙事。开头一连串意义不明的城市景观空镜头已提前将整个故事的起因交代清楚了。固定长镜头的美学风格炫目，却只营造出人际冷漠、压抑的小镇环境，不免令节奏陷于呆滞与沉闷。青少年暴力、仇恨排外、医患关系、官僚机制等重大社会议题在片中仅仅是抛砖引玉的戏码，导演最想讲的是一对沟通失灵的父子，以及在至亲血缘与法律正义之间抉择的道德难题。遗憾的是这种主题早已让他的罗马尼亚同行拍出极致，从金熊奖《孩童姿势》到蒙吉的《毕业会考》；这充其量不过是填充着高级美学的情节剧。 |
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不算高明的罗马尼亚道德问题剧，被一种相对高明的手法演绎——远景空镜头（以导演之言，为影片提供了“呼吸感”），主人公身上的那种锡兰式的精英情结……然而故事本身只是及格线之上的情节剧，因此手法愈高明、故事便愈乏味，毕竟如此寡淡的剧情才有几处将将够“窒息”的时刻，哪又需要那么多“呼吸感”呢？ |
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5.5。以極低信息量的固定機位長鏡頭勉強堆積著人物的疏離處境，父子關係與國家社會矛盾始終缺乏真正的關聯性。 |
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你和蝙蝠侠的区别就是，蝙蝠侠没有爸爸，你有爸爸 |
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+ |
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3+
通过一次意外事件组织起了富有张力而覆盖多面议题的复杂人物关系，最终利落地回到如此简约的个人视角之上。是大胆而有人文关怀的创作选择，但这和创作一个延展出标题“你不属于这里”更高（而不是如片尾一般更低）一层维度的更犀利的结尾并不矛盾 |
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飘过 |
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在情节剧一般的表征下随时感受到一阵寒意，往往是这样，一场狂热的运动过后，是满城的冷寂。在世界的浪潮中随风飘摇，也在固定镜头的长时间停留中寻觅更多的意义，好像不可见的画外比可见的叙事反而拥有更多的活力。 |
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充满了创作者的个人情绪和高傲的自以为是，如同电影始终如一的灰色色调，看似高级却和观众之间形成了一堵墙。添砖加瓦的是宏大议题和史诗般的创作思路，更加的拒人于千里之外。当然，他的前提是词不达意。 |
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打发时间随便看看的，不感兴趣。 |
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影片以大量凝滞克制的固定镜头，如白描笔法般细腻铺展叙事。导演将充沛的笔墨倾注于看似体面、人生顺遂的父亲身上，而对儿子的人生轨迹与内心世界始终刻意留白。这份隐晦的伏笔，唯有在儿子最终袒露真相、回望片头细节时，所有隐秘与谜底才得以尽数揭晓，让观众恍然洞悉故事全貌。
影片容纳了繁复厚重的现实议题：阶层环境的桎梏、族群之间的对立、紧绷的医患矛盾、残缺的单亲家庭困境、青少年暴力创伤与个体身份的漂泊归属。诸多极具现实重量的命题交织其中，本可层层深挖、极致拆解，碰撞出更尖锐、更深刻的现实力量与思想张力。
可惜影片最终收束乏力，将一众宏大的社会议题轻轻带过，落点囿于小镇暴力事件之后，一段深情却彻底无解的父子羁绊，浪费了绝佳的叙事格局与议题深度。 |
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沉闷的父子关系，家人之间的隔阂和冲突，很多事情就会引起连锁反应。 |
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1. 时长过长，掩饰不了空洞的文本。2. 对吉普赛人排外只是一个引子。 |
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两个半小时，空镜留白多到我都不耐烦了，细碎，teen的不入正轨和善良人格大爆发的男主。wtf？恰巧碰上了敏感尖锐的政治议题不然我能直接不评，我对任何浪费好题材的导演给不了好脸色 |
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一辈子想当个好人，却被儿子连累，终将是亲情战胜了理智，却丢了亲情。 |
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两个半小时的罗马尼亚电影。154分钟实在是太长了，100分钟以内比较合适，因为有太多近乎停滞的画面，让人觉得沉闷无聊。罗马尼亚小镇医生和未成年儿子的故事。医生因为忙于工作，与儿子沟通太少，使得儿子误入歧途，量下大错。医生只知道警察送到医院的尸体给自己带来了麻烦，却不知那人是他儿子过失杀人致死的。儿子坦白后，医生对自己的人生道路选择产生了极大的怀疑。知道导演的意图，用大量安静的伏笔烘托出结局的爆发力，可是前面已经让人昏昏欲睡了。 |
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一个非常切中当下的排外和青少年匿名暴力议题，被收敛于简单的以父与子的故事中。几乎没有运动的长镜头，不断限制于门框、窗户的取景框成为了这个陈旧故事的外化。父子摊牌后，孩子几乎没有出现，成了这个告老还乡、在小城开了一间诊所的中产父亲的个人秀。面对亲密女友人突然而来的心里话，最后在高中好友重聚时几乎歇斯底里的咆哮，也不足为奇了……Locarno #79 |
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6.6 |
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+。略带刻意地展现了一定的距离感。 |
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我选择不勉强自己..看不下去 |
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3/创作者需自知冷峻白描和无聊的区别，一个很简单的小镇父子情+暴力事件的故事，但是拍成这个时长也没有扩展至社会性 会感到有点失望，结尾还是很有冲击力，其他则太拖沓 |
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为了最后那碟醋（情绪爆发）包的饺子（前面安排的所有情节）
导演用极其克制缓慢的镜头去观察组成这个国家的细胞“家庭”
父权制害人不浅
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#79th Locarno# 4/10 难以想象这类尖锐的社会议题能够拍的如此无趣，毫无镜头调度，对话戏如同僵尸一般毫无生气，仅仅只有落回父子关系的结尾还算有趣。 |
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人称的错位，通过固定机位长镜头让角色的“我”逐渐成为观众视角下的“你”。缺乏一些灵性，长镜头并没有让电影自主生长出来，反而成为了故事发展某种预示，但好在可以清晰看到情感的沉淀，以及内心的纠结与震颤 |
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一段弦乐可以让人很平静的进入观影状态，转头就是一段警报，开头冲突感极其明显。进入正片大面积的固定镜头加上长镜头真给我看累了……… |
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个人情绪表达之作 |
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一起意外的伤害事件给一个家庭造成了永久的阴影，也让父亲对自己的人生产生了极大的怀疑，作品拍得很沉闷，节奏也很慢，但最后半小时迸发出的能量让观众感受到了影片的震撼力。 |
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已收 |
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给奖的评委是不是以为自己在看蒙吉 |
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1.5/5。略微有些陈旧的表达，而且怎么讲着讲着神就散了…… |
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#79th Locarno# 国际竞赛｜金豹奖 |
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热乎的罗马尼亚新电影，节奏非常慢，大量的长镜头和生活化的表达，也很像片中人物的性格，含蓄而隐忍。
大背景是多种族的身份认同，我在片中感受到的是男性在社会认同、身份认同乃至性别认同上的困境：
父亲受困于身份地位的体面，忙于工作忽略家庭，追逐也利用地位和权力，但也只局限如此——只解决问题，不解决情绪。
儿子受困于男性性别和家庭成长，敏感的他想通过加入某个群体找寻认同感。
在他们身上看到了自己。 |
