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罗伯特·奥尔特曼1996年作品。与同时期的《云裳风暴》命运相同，反响一般，并未获得太大成功。 影片将故事背景设置在黑帮盛行、政治腐败的上世纪三十年代，近乎疯狂的爵士乐将肮脏混乱、醉生梦死的社会场景演绎得奇异瑰丽到令人心酸。很有点黑色电影的味道，多线叙事杂而不乱。 |
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航程进度(3/6)，又一部如此迷人的奥特曼老师(哼这位老师的作品哪有不迷人的！)，难以置信只有七分，原因显然只是咱们早年在多数情况下无法在大银幕欣赏；一部完全称得上是《堪萨斯往事》的时代片，是有特定价值的爵士音乐纪实，是难得一见的“味道”如此丰富、复杂、多层次的罪案片，更是用消解宏大叙事的结构形式来构筑宏大叙事的高超典范，大至黑帮杀人选举舞弊种种罪恶如儿戏与两个女人的绑架如儿戏并行(兴许也是男人的世界VS女人的世界)，小到这边讲笑话边上就在把人打死的场面，整体格调时而如爵士般自由、踩点的节奏步调，时而慵懒不羁的旁逸斜出，绑架犯和人质完全成了唠嗑吃东西的小姊妹太欢乐，“民主党也干这种事吗”全场笑声，最后小红发的举动，是残酷，也是一种成全，甚至是她的艳羡；一个教训：勿随便评判别人喜欢的明星廉价哈 |
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一出荒腔走板的绑架案，折射出三十年代美国社会的万花筒。游离于主线剧情外的爵士乐演奏呼应着剧情走向的即兴和随机，黑人乐手的萨克斯风斗琴又指向白人政客的权力版图划分。Robert Altman is underrated! |
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奥特曼家乡堪萨斯和最爱的爵士乐，非典型犯罪片融进了政治竞选、种族问题和手狠黑帮；一场漫长的交换营救，本来观感只有三星，但是结尾吓呆了加一星；绑架者看似凶恶实则头脑简单无坏心，注定要出事，手无寸铁、神志恍惚的被绑者最后杀人逆袭，形象与《秘密遗产》里的摩尔阿姨有一拼；又见白兰度式教父 |
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大萧条时期，独立强硬的女性角色，惹事生非的男性至亲，谢顶小胡子的黑帮老大，以及戏份不多的史蒂夫布西密……难免让人想起早些时候的米勒十字路口。但与科恩那片最大的区别是：没有兄弟情仇，女角独占头牌。这也是为什么由MK2出品，国家地区栏法国被列在前面。 |
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爵士乐充满不安与躁动，映衬着那个荒漠年代两个女人的走投无路。 |
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这种多人物多线索的电影，自然非拘怩于一事一景，而是要表现“生态”。上到国家政治下至草芥运命，都融于一炉。当然也会有相对重要的事件和人物，并且由人物自己与人物彼此间的反差来来提供活力，满足戏剧性要求。 |
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音乐不错，剧情比较不靠谱 |
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7/10。节奏控制没得说，双线并行穿插倒叙的多线结构很匠气，但过程未免也太无趣了一点，随处可见的爵士乐听着超带感但过久了也会觉得腻，可即便如此我依旧要加一星给结尾，前面我一直很担心这两人的下场会如何，结果那最后一枪真是把突然性和黑色性发挥到了极致。。。 |
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A-. 像爵士乐一样丰富、发散、多变而充满自我指涉，节奏本身就是关键的表达工具（女人已经跑遍整个堪萨斯却徒劳无功，男人还在原地演讲却掌管权力，反差同时构成黑色和幽默）。“元电影”的属性不仅体现在银幕符号的复现，更在于对类型预期的操纵。闹腾而轻巧的转折不断建立喜剧的预期（女主角甚至以珍·哈露的金发形象带回旧坞的叙事），直到枪声骤然响起击碎幻觉，观众不得不重新审视先前建立的一切理解和情感体验。因此，这是电影的胜利：它证明自己可以像变调的爵士乐一样，用一个音符/场景完成自我的改写；也是“电影”的失败：影迷的天真终究败给现实的秩序，阶级和权力是不可逾越的鸿沟。 |
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結尾我無語了 |
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爵士不错，剧情就算了 |
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詹妮弗·杰森·李一开口，性感得一塌糊涂；“珍·哈露的发型不cheap，琼·克劳馥的才cheap呢”；黑色摇摆乐，正如[纳什维尔]里的大选宣传车再次降临；片尾的double bass太醉了 |
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Blondie脸颊上的痣在染发后到了嘴角上去 - 场记和妆造扣工资。本来想说脸颊有痣的短发暴躁小辣椒人设我肯定在哪里见过！欧我太爱Miranda Richardson啦，我们的疯疯queen演起神经质还是那么出神入化，最后一幕太帅美了，以及喜欢看她舔滴管嗑药，最后扔药超然。看到Buscemi就自动适配禁酒令，可惜这部没有很多表现。是另一种意义的末路狂花。三处镜中镜头。是看了这部才知道Kansas City是爵士重镇我有罪而且奥特曼是堪萨斯人哇难怪夹带私货感。没有拍成政治惊悚，只是当背景板。I like the vibe. “我不会老往电影院跑，不像有些人” |
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Villette爵士音乐节特别放映~ |
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布西密先生就出來露了一臉，然後再看不到人了。 |
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无趣 |
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一颗星是给音乐的 |
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爵士乐串联，核心事件明显，很具体地感受到奥特曼是如何操控影片节奏的，从容又随意地把所有线索紧密连接，儒雅收场。太喜欢了！ |
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据说完美复制当年的爵士乐氛围，知识储备不够看个热闹。 |
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0705重看，仍然美妙，尤其是爵士|北影节神奇的看了几部各有特色的奥特曼，群戏作为他最让人津津乐道的招牌杀招反而只看了纳什维尔。补片看到熟悉的群戏开头，角色全部出场降低了脸盲的风险，这部时间有意的错开两条线来叙事很有效。大量爵士乐，黑人老大教父演法，选举与金钱才是最重要的，个体命运无关紧要。另外让人赞叹的是在一部犯罪片中，两个女性间的台词对话却神奇的表现出与剧情推动并不强相关的日常真实感，仿佛只是一次普通的磕大了出游。 |
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2K DCP@ Filmmuseum. Altman再次回到了70s类型颠覆的巅峰状态。黑人版教父+种族阶级议题+政治操弄+爵士文化+亡命鸳鸯，最终走向花村式结局（多了个绝赞的反高潮反转）“A Gangster movie gone wrong, a wild ride but in the city center, a romantic story without love, a road movie that goes nowhere"。容易忽视的是这其实还是Altman的Amarcord。这次资料馆Altman回顾展一刷的片里最佳。
p.s.本来应该跟Jazz '34一块看的，不过得慢慢等修复了 |
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以反类型反类型，又以反反类型反反类型，枪为何开，没真看懂。 |
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BSC™116fl，李老师一次不同寻常的尝试 |
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在奥特曼的作品维度里算不上一流，可叙事还是一如既往的稳健，把一场旷日持久的绑架发酵出了悲剧的力量，结尾的一击更是将情绪推至顶点，和雌雄大盗那样的片子不同的是，影片试图将节奏放慢，引领观众走入詹妮弗·杰森·李的角色内心，由个体悲剧也反映出当时社会的混乱。 |
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3.5星。挺喜欢Altman的风格，千头万绪在纷纷扰扰中悄悄交叉、对撞，最后被打结、被截断、被整理，重归（暂时的）平静。Jazz好好听，但我看见，那些音乐人最最主要都是自己玩得开心、自己演奏给自己听了。艺术永远不能成为生活的主宰。以我今天的视角，不会感动于女主的勇敢鲁莽、为“爱”不惜一切代价，只会叹息，觉得悲哀。原以为政客妻子被女主感染、打动，但最后听她一句I didn't vote，却尽显冷酷绝情。看不懂她是真的无动于衷，还是嫉妒，还是悲悯女主天真…… |
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最后一幕的反转令人咋舌 |
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这故事如果交给斯科塞斯来拍，可能会更好.. |
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2016.01.02
有味道，但不好看。 |
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零零碎碎的爵士乐配着零零散散的剧情，挺正宗的那个年代的零零乱乱。 |
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一个帮派背景的故事着力点放在绑匪和人质两位女性之间的化学反应上这一点还是挺有趣的。 |
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罗伯特·奥特曼在《高斯福庄园》中用最繁杂的社会关系表现基本的小圈子氛围，在《堪萨斯情仇》里则用最简单的故事线索和人物纠葛去展现一个广阔的社会全景。一个钱财抢劫、一个人质绑架，通过她们毫无交集的社会关系衍生出上个世纪初期美国从上层到底层万花筒似的世界。 |
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以类型故事开端，渐渐进入的是对人物和城市的自然生长式描画，中段爵士之夜梦幻感十足，可惜到了后段故事发展停滞，结尾虽有反转但潦草且并不新奇。Jennifer Jason Leigh一如既往地痞，居然快20年后才跟昆汀合作；Harry Belafonte黑帮老大气场足。 |
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#BD（6.5/10）
拒绝进入Jazz的腔调之中，但冷眼旁观的视角未免太过无聊。大概是文本本身与语法之间的矛盾。 |
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始料未及却无比狠辣的结尾，可惜这里的群像蛮令人失望的 |
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喃喃自语的詹妮弗·杰森·李，坚韧的只是外表，只好用一套盔甲用来弥补她娇小的身材和脆弱的心灵。牙太黑了。爵士乐很出色，美妙的都快从屏幕上流淌下来了。至于各种映射政治腐败、种族歧视以及黑帮犯罪的讽刺，我也没有能力梳理。这个故事评论一定是两极分化的，导演的粉丝和普通观众。米兰达·理查森 Miranda Richardson与娜塔莎·理查森 Natasha Richardson是不是姐妹关系呢？看过一张连姆尼森搂抱着米兰达·理查森 的照片，亲昵而温馨。那一张米兰达的模样像极了米歇尔·菲佛。又某一张像极了朱利安摩尔……这辨识度 |
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飘摇的社会 跳动的爵士 慌乱的生活 |
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4K修复 /一直被詹妮弗的表情和语气所吸引（以及和米兰达的一些互动，多线叙事但是并没有想要产生交集（为了结尾的聚合反而对部分情节的因果进行了简化，每个人物靠着物质或是精神（自身可以给予权力的）来吊着一口气：支撑着最直接的行动。爵士演奏的场景可以作为一个独立的段落来看待，有时也会同上一个镜头的尾音形成反差或延续（很可爱嘟呀，我尊嘟要看更多的altman… |
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7.0 与《纳什维尔》有着相似的症结, not my type of Altman |
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3.5。"Hey-Hey Club"....電影中看來較為體面的黑人，是那些沒有台詞的黑人爵士樂手，競飆演奏場景串場。導演的思鄉懷舊作吧! |
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奥特曼捕捉到了多种美国图像之间的渗透与冲突。先是有一个看似封闭自在的世界，它由喋喋不休的柯里昂式领袖和爵士乐手等人组成。但它又通过一个人质（人物）、重复出现的镜头（蒙太奇）、溢出的爵士乐（声音）保持开放。穿插其中的酒馆镜头，和刻意的空间错乱的爵士乐，展现时间作用于角色的心理变奏。然而，奥特曼并不是威尔斯式的电影作者，他结尾处仅仅使用了一个景深镜头，卡洛琳迅速在前景掠过，深处是强尼扑倒在爱人怀里。之后他们便分离开。尽管结局昭然若揭，但奥特曼提供了一个心理上的全景视角，一会进入凯瑟琳的世界，一会深入一对悲情恋人的世界，渗透其中的是被预示的枪响。 |
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两位女主的对手戏非常有张力。还是奥特曼好看，还是爵士乐好听。我才不像有些人，天天往电影院跑。 |
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太散了 |
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三星半。爵士乐营造的氛围极为迷人，灵活、宛转、性感，乐音在酒杯里流淌、在俱乐部里游走、在爱恨中极尽丝滑。阶级矛盾、种族矛盾、意识形态矛盾交织在一起，没有什么纯粹的正义邪恶，黑人群体白人群体内部都会自相残杀，而他们之间也会剧烈冲突，在争斗中利益权力财富才是第一位的。大选投票的黑幕、贩人的地下交易、黑赌场内外得失的权衡，都有揭露。整个“绑架交换”事件中，底层人的生命最廉价，的士司机喂了狗，还有一个不知天高地厚仅仅为爱情才铤而走险的“民间珍·哈露”被枪杀倒在爱人身边，其实她家中那张像雌雄大盗般的照片已经暗示了她和爱人的结局。 |
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看看最后数钱的镜头，似乎就是美国精神。 |
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双女主设置结合了枪与镇定剂，巧妙地强化了刚柔对峙的姿势；而一如其他支线行为动机的不加解释，她们之间也时常充斥着暧昧不明的爱恨纠缠，仿佛对影片最重要的不是伴侣的安危，而是二者对于伴侣安危焦虑程度的不同，这由她们的身份决定了，因而某种程度上二人关系被构建出一种母女隐喻。其中的治与反，又不由自主地让人想到片中背景式的对于民主党的批判。影片没有多强烈的自身立场，只是影影绰绰提示，这点与以自由之名隐藏阶级压迫，具有一种伪善的同构性。 |
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爵士美妙，结尾封神 |
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老家拍片，爵士担当，女性硬汉，独战黑帮 |
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重看。 |
