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剧本牛逼，人物牛逼，对白牛逼，动作场面牛逼，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了，但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》，所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。 |
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双雄，是2×2，曾爷和四哥也是大英雄。 |
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迄今为止，在我所看过的动作电影中最好的一部。 |
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吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部 |
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我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物，但是sorry，吴宇森，你失败了。两个人的感情建立得很唐突，更像基情。枪战戏也处理得不好，没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街，倒退。另，叶倩文挺惊艳。 |
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重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候，那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。 |
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录像厅时代的怀旧感觉，那时的台词和表演确实有些过时了，李描述周时的基情满满，引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典，我们这样的混不了江湖了，因为太念旧。北影标放粤语。 |
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如果不能给朋友一个交代，倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案，就干脆杀个痛快。他不像杀手，因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察，因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔，竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意，江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生，谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂，雕像轰然而碎，江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在，也许就像片中台词那样：我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟，故事架构与后期技术的进步有目共睹，但这份真挚的铁汉柔情，这份赤诚的侠肝义胆，早已烟消云散。只有那些念旧的人，总是在梦里依稀看见：一袭白衣的小庄走在雨中，笑容依旧，步履从容，琴声悠扬，渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。 |
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那首《浅醉一生》... |
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太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。” |
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所谓经典是要经得起时间的考验，2018年第一次看这个电影。实在是太扯淡了，无限子弹，杀一个人要把他打成马蜂窝，两个人枪战100多人。尤其是吴宇森的白鸽特别的做作，叶倩文一个瞎子自己不知道自己瞎吗？不是问小庄在哪，就是问是不是没开灯。全程尴尬，只能看周润发装逼了。 |
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两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感，进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发，于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”.... |
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的气质太杂，只有一点，他这个人，放到哪里，都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人？同样是握枪，张国荣握得专业好看，他爱枪胜过爱女人。周润发握枪，如同拿一支烟般自然，枪是为他而存在。 |
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香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤 |
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一幅男性情谊群像图。四手连弹，双枪对峙，教堂白鸽，江湖枭雄。追逐与动作的场面，富有激越的生机，粗砺有力的同时保持热血的流畅感。除却无限度触发荷尔蒙播撒机制，浓情重谊的热火淬炼，亦值得反复回味。 |
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吴的英雄片从不卖弄叙事技巧，单刀直入让主角深陷险境，然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外，更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战，即便只是公理和正义的片刻光芒，对观众却是最直接最行之有效的麻醉。 |
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那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。 |
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@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄]，吴宇森的电影太依赖于时代，哪怕是观众短暂的脱离，所能观察到的不过沧海一粟，且太过表面苍白，可能也正如那句「现在不再是我们的时代」，黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝，还是碌庸，值得思考。 |
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吳宇森和徐克很像，像古龍。他們都創造一種世界觀，不現實，浪漫化的，這個世界裡他們說着真理，理想，和所相信的 |
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好人？可能只是拿来骗人的，若干年后，这部电影变成了《变脸》 |
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周润发步入酒吧，跟叶倩文对视的时候，响起BGM《浅醉一生》，太醉人，也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖，也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌，给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。 |
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（8.5/10）吴宇森的英雄片，双雄喋血街头，热血暴力子弹飞。教堂、白鸽、蜡烛、基督雕塑，打不完的子弹和热血枪战，儿女情长和兄弟情义，结尾传递出一种英雄史诗般的悲剧感。精彩的枪战调度，双主角的镜像重叠，外加一男一女的补充，情绪和热血完全调动起来。吴宇森八十年代就已经封神，反倒是后劲不足，现在回过头去看经典，还是丝毫不虚。吴宇森对梅尔维尔的陌路英雄、孤独杀手嫁接到香港警匪片里，简直变成了英雄神话。发哥最后的命运是对应《独行杀手》吧。“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，我们太念旧了”。 |
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早期CC的guilty pleasure，发哥杀人总要开十枪以上 |
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“表现性放大”，波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜，演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响，主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下，斗胆试论优劣：蒙当突然抄枪那一刻，胜在以性格塑造为依托，诚如吴宇森文中所言，“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭，何况黑布罩头不辨五官，情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反，夸张却不违和，属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表，缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/ |
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吴宇森你是有多恨周润发啊，每次他都没有好下场。。。2013.11.14 |
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讲真，大boss搞出那么多事都是因为他不想付发哥150万港币工钱，那么抠怎么能干大事呢。以及李修贤向警方画像人员形容疑犯发哥样貌时深情款款地说「他好有男子气概，眼神好深情」，整个影院都发出yoooo的笑声，这届观众不(太)行(懂) |
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说来惭愧，第一次看过这个戏。的确无愧是经典两个字，剧情不合理，角色很偏执，仿佛一个真空环境下的成人童话，但就是浪漫，就是好看。吴宇森的集大成之作，暴力下渗透着诗意的美感，两个连名字都不知道的人，已经成为知己，根本无需社会意义上的了解，只有本能的惺惺相惜。另外李修贤的角色极有戏。 |
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不计前尘，不问后果，就以细B同虾头的名号，在变调的世界里，继续谈谈道义，那该多好。阿庄说，没想到，最了解我的是个警察。而李鹰在一面之缘后，嘴角含春地对画师说，他跟一般职业杀手不同，他的眼睛很有神，很有同情心，很有感情。教堂，白蜡烛，和平鸽，女人Jennie，他们二人就着漫天子弹笑。 |
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一曲杀手的浪漫悲歌，本片真是彻头彻尾的浪漫主义，大量运用交错的剪辑，徐缓的重叠画面，定格以及溶镜头，枪战场景依旧是经典的慢镜头后切，加上忧伤的情歌配乐，让杀手与盲女的故事感人至深，兄弟的情义更让人落泪。无疑是吴宇森个人风格最明显的作品，白鸽教堂，杀手警察，友情，爱情，宗教，生命。 |
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奉命侦查相关命案的警探李鹰（李修贤）在查案过程中知晓事情另有隐情，亚庄并非冷血杀手，开始同其惺惺相惜，而在应对汪海势力的追杀中，两人更是结成生死之交。然而亚庄的命运，似乎是被注定了 |
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八十年代末市场还在继续消费小马哥的形象，只要周润发肯开枪，影迷都买账；若是手持双枪左右开弓，票房就翻倍；更别说抬起机关枪砰砰砰砰砰砰，那票房就和片中路人甲乙丙丁一般横扫一片。就算现在那些动作场面看起来有些过时，但发哥油头西装的经典造型和举手投足间的风度，现在仍是无人能及。 |
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【B+】可能大多数上个世纪的经典港片都会有这个问题:过于追求影像风格和商业模式而忽视了很多故事的内在细节与逻辑问题，再加上代的隔阂感，就导致我看得特别出戏。唉，也许正如影片里的那句台词“我们都已不再适合这个江湖，因为我们太念旧”。不过必须承认，在暴力美学风格的电影里，这部绝对是宗师级的。在剪辑与场面调度这些方面吴宇森可以说是代表了港片的一种巅峰了。几场枪战真的是看得我目瞪口呆，也可以想象当年那个教堂与飞鸽还未过时的年代在大荧幕看到这部电影会有多么震撼。 |
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萧索冷静，娓娓道来，而这种难得的平静在行云流水的动作场面的映衬下，让本片拥有了一种收放自如的戏剧张力。大量宗教符号和理念的引入让本片的故事有了一种浓烈的仪式感，也让赤裸的杀戮充斥着极富荣誉感的殉道理念。于此，跳脱出类型叙事的限制，在质疑和反思中完成了一种对于道德本身的洗礼。 |
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多情的发哥连眼神都在发情，搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起，白鸽在这里飞起，他们在这里的地上错过了彼此。 |
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看过无数的经典香港警匪片，黑帮片，杀手片之后。终于得出了一个结论：有情之人不能做无情之事。。。 |
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名为“双雄”实际上却是四个男人的义气江湖。梅尔维尔《独行杀手》的底本融合张彻的阳刚之气造就了一代经典。动作场面虽有名垂青史的教堂白鸽，但吴宇森真正将运动与空间结合推到极致还得看后来的《辣手神探》 |
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比英雄本色更悲壮，结尾的教堂大战足以载入史册，吴宇森风格疯魔之作，结尾两个人爬过去这种煽情手段低级恶俗但真的管用。本片的叶倩文，与和平饭店的叶童，是我港片最初记忆里的女性角色。六一重温经典之二。 |
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一黑一白 |
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一部极具东方武侠色彩的都市黑帮仇杀电影，吴宇森的暴力与美学都得到了一定程度的提升，枪战中动作场面的处理竟然美得像武侠电影一样飘逸，怪不得能形成自己的一套美学风格，如果当你知道电影开拍时并没有完整的剧本，都是导演一边拍一边写的，那你对吴宇森的敬佩一定油然而生。虽然那个年代吴宇森的动作电影基本上都是那个商业套路，但是能看出来他一直在刻意求新、求变，这部电影中的镜头调度，已经有向好莱坞电影靠拢的感觉，无论是构图、色彩还是配乐，比其他的香港电影人起码领先了五年，尤其是最后教堂大混战，暴力中传达“反战和平”的信息，确实别出心裁，周润发、李修贤的演技都被逼出了当其时的极限。 |
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@小西天。原来后半段VCD时代在B碟里看过。血花中的白鸽、放不完的子弹、浅醉一生，和港影里永远的情与义。“这世界变了，我们太念旧了”。不在已逝去的浪漫里不解风情找现实，是我们该珍重保持的怀旧姿势。 |
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酷. |
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26th SIFF，“他不是一般的杀手，他好机警，好有男子气概，好重感情，好有同情心嘎”，全场爆笑。哥你真的别太爱，但是发哥也是真的帅，这种气定神闲的气场往那一站就忍不住让人信赖呢（倚靠.jpg）。教堂白鸽配上一身白色西装的周润发浴血火拼，画面美到让人让人直呼吴宇森真的很会拍男人。但是这个故事真的很男，男到为了让女主能够合理当一个花瓶直接瞎掉… |
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这部才是吴宇森最经典的了吧，叶倩文有点拖后腿 |
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有情有义，浪漫至死。教堂，白鸽，打不完的子弹，惺惺相惜的警匪，不加节制的大特写、慢镜头，无论剧作还是表现手法都全面继承了《英雄本色》的优良传统。枪火迸溅，不胜唏嘘。吴宇森之后，再不见这样气质的动作片。如今听着满场观众不合时宜的坏笑，也学小庄感叹一句“这个世界变了，我们太念旧了。” |
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我还记得我10岁时，在一个大学的大教室里看的。周围都是傻乎乎的大学生。十年后，我进了那所大学，成为傻乎乎的大学生。这是我对电影有印象的开始 ——吴宇森。然后，高考的时候，分析电影商业价值的笔试，就是face off.很奇妙的轮回。 |
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吴宇森大开大合枪火四射之下是如此理想主义。以前我会大吐槽：周润发片头杀手人设太装逼，杀全屋没负担对美丽女人却呵护备至，主角三人全员九条命打不死。而今天反而可略过细节，看到影片真正可贵之处：现实世界再难一见的理想主义和“不理智不计算”。方方面面：三个立场身份完全不同的主角，思想和对话却不约而同交汇在“道义、行规、承诺、正义、心安”，这些没“执数”、注定赔本、甚至搭上命的坚持。真係不会再有的价值观。精彩的是，每个主角都有成长弧光，渐变过程细节铺满：周从冷血到透过叶倩文意识到伤害无差别，李从古板到好奇到仰慕最后齐头并进，朱从职业冷感到抓住救命稻草似为朋友搏命，满溢人之为人的挣扎、和人之为人的高于生存本能的神性。新杀手装备似军火，做事预付款，打穿圣母像，但他是机器不是人。周的结局高明，呼应叶，都有报 |
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连曾江和朱江也算在内，可称得上“喋血四雄”。 |
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人均中弹数10颗以上 |
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做为吴宇森电影暴力美学的代表之作，《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典。 |
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教堂，白鸽，圣母像，开枪前请先听完悠扬的曲调。画面表现张力远超文字所能言语，用暴力元素书写的文艺片。窗外拍周润发，每隔一个窗格切换一种镜头；同样方法同样场景再拍李修贤，每隔一个窗格又剪辑切换到周润发，那一瞬间警与匪的两人心意相通，没有任何台词，纯靠画面传递出复杂的情绪。中景或特写用慢镜，接续的全景用正常速度，快慢结合加上枪子的爆炸声，节奏感的打磨到了极致。传承着张彻、莱昂内、梅尔维尔老一批动作题材大师的印迹，也创造出吴宇森自己的独特影像风格。 |
