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这是克拉克盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部电影，电影中梦露迷离的神态或许是现实生活的写照 |
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很诡异的一部电影。影片拍摄结束后同年，克拉克·盖博猝死(59)、 翌年玛丽莲·梦露 (36)自杀？、之后是蒙哥马利·克利夫特猝死（45）...甚至可以说本片预兆了一个黄金好莱坞的时代的终结。当时梦露的精神状况极其不稳定和她扮演角色的神经过敏，简直让人无法区分角色和梦露之间的界限。克利夫特扮演的牛仔谈到自己的母亲还有交通事故后的毁容，让观众无比困惑，他到底是在即兴表演还是在自我告白。 |
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私以为这是梦露颜值最高的一部作品，查了时间后才发现，原来这是她的遗作。在这留给世人的最后影片里，连她的慵懒、哀伤和堕落都美得淋漓尽致。 |
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从小镇到荒野，通过人物的行踪来串联几个其实无需连贯的场景。给人留下印象的只有最后一场戏，西部男人残酷决然的生存状态和梦露的天真善良形成了极大的反差，这才真正达到了塑造人物的目的。虽然几位主演老态疲态尽显，不过对于大多数人来说，这片能看的也就只有大明星了。 |
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梦露疲惫的不成样子，盖博老的不成样子，这部片子真是令人心酸，看得人太伤感了 |
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梦露年轻但眼神疲惫，盖博年老却眼神明亮，两个人都是不合时宜的人。 |
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严肃压抑的片子，tough people in a tough world, 盖博的作品很多，但这一部绝对是梦露表现最好的一部，像街车里的费雯丽一样精彩 |
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电影充满死亡气息——老牛仔太老了，用尽最后一口真气，演完不久就离开了。美貌的爱嗑药，大部分时候呈现搞不清楚状况的迷幻，下部片没拍完也死掉了。英俊的爱喝酒，眼神迷离，六年后亦辞世。可这是阿瑟米勒基于现实的创作，而盖博的表演亦达到了巅峰。 |
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看盖博驯服野马那段，看着看着就泪流满面，我亲爱的盖博啊~剽悍的费粉们总说盖博不敬业，但是你们那敬业的费雯丽可以为一个角色付出生命吗？？还有……绝不原谅梦露，she's the murderer. |
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诡异，这片是盖博遗作、梦露倒数第二部、蒙哥马利倒数第三部，而第四主角“丑人”今年96了，还在。。。电影是灵欲春宵范儿的公路片，对约翰休斯顿不感冒 |
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这是盖博的遗作，也是梦露最后一部拍完的电影。阿瑟米勒为了挽回他和梦露的婚姻而创作了这个剧本，但留不住的终究留不住。整个片子弥漫着一种脆弱、抓狂、崩溃的气息，戏剧大概也是现实的投影吧 |
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阿瑟米勒的劇本，可是情節好散好散，幾度給我看睡了……最後放馬那裡真好。蓋博老了，夢露也累了。 |
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梦露这样纯真的圣母婊为什么一点都不叫人讨厌 |
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休斯顿后期电影只有一个一以贯之的主题，那就是“死亡”，最后一部电影《死者》更是为其辉煌的电影生涯划上完美的句点。《乱点鸳鸯谱》在前半部分处处充满喜剧情节的段落中会有些让观众难以觉察的细节，让电影后半部的悲凉与落寞显得更加荡气回肠，几个明星都已过了生涯的黄金期，走入人生的中年，甚至离最终的死亡也并不遥远了，电影中，他们同样被死亡所困扰，梦露无法接受马儿被抓，而盖博要在与马的较量中找到重新面对生活的勇气，休斯顿让克里夫特轻描淡写地说出往事，殊不知沉重的记忆让他早已丧失热情和希望，飞行员在一次次的翱翔中，体验死亡濒临的快感，危险成为人生的同义词，在关于爱情与婚姻的戏谑调侃后，剧情变得五味杂陈，成为了真正意义上的休斯顿的电影，当我们早已预见失败与死亡，是否还能在满目疮痍的荒诞生活里寻找到意义与价值呢 |
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一定要坚持看到最后，原来这片这么苦。 |
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中文译名误导性太强，一个忧伤的西部文艺片被冠上了爱情喜剧的名字。整个片子沉闷压抑，梦露的角色像她自己一样，精神游离，或纯真或疯癫。我的盖博老了，却依然玩世不恭的看着这个世界，藏起内心的悲伤和恐惧，宛如诀别一样的去逐马以证明自己的存在。盖博，梦露和克里夫特三个“美人”共同的遗作。 |
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补标，尽管有一大堆没必要，但是这两个人——盖博和梦露——驶离茫茫沙漠，真是令人唏嘘。 |
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有d似John Cassavettes版的《Stranger Than Paradise》，没有太多表演痕迹，看完心里有些遗憾，但又不会太悲伤 |
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受不了马遭罪了半天最后情侣扬长而去生小孩去了，但剩下的都很美 |
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从梦露传记来看，阿瑟·米勒也许不是个好丈夫，但真的是个很毒辣的编剧，描摹出了梦露身上的某种真实，比之纯粹物化她的作品，已经体面许多了。作为梦露人生中最后一部完整作品，本片展现出一种女性特质的共情力和同理心在极为男性气概的社会机制中是如何被无视、被嘲讽、被暴力对待。男人猎马，又想起《芭比》的精妙；只不过在本片中，野马和女性的生命力进行了一种符号对位。 |
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13MAR |
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7/10 电影本身就。。。但是背景可以拍好几部纪录片了。Arthur Miller特意为梦露写的剧本然后拍着拍着就吵翻了。拍完两周盖博心脏病死了。梦露下一部电影没拍完死了。阿瑟米勒跟本片片场认识的摄影师结婚了。Montgomery Clift演了John Huston下一部电影但是两人闹翻了。之后Montgomery Clift四年没有片拍，基本上没救了。一天晚上电视上播Misfits，Monty的护士问他要不要看，Monty说滚。然后当晚就心脏病死了。电影最后盖博和梦露在一起看星星，是好莱坞黄金时代的告别 |
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梦露很美，就是为什么说话语气总是像遗言（有点地狱了…）好像下一秒就要咽气。盖博演得可以，但是年纪太…大…了……六十的人了和三十几岁的梦露搭戏看着有点恶心。另外这就是人们想象中的完美女性？？？外表美貌说话柔声细语，生活迷茫对简单的事情都毫无主见，但对一些没什么价值的小游戏却极其擅长，见人就爱别人遇到一点小事就吓哭，自己被咸猪手却毫无反应……这样的人设也让我觉得恶心，这样的女性生活在野蛮乡村（别杠，酒吧拍球戏足以说明野蛮）也让我恶心。最极致的物化。外表熟女内心幼齿小学生配野爹，恶心死了！！！！ |
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典型的好莱坞选角和题材，但意外的严肃沉重。Maybe that’s what killed her. 悚然...
比较接近太阳照常升起，也有菲兹杰拉德味。Misfit从人物角色的角度是对wages至上时代的格格不入，结合卡司又有好莱坞黄金时代迟暮的弦外之音。梦露的迷失状态看多了难免腻味，盖博的两次倒下过于辛酸。本片是两位主角的绝唱，双重心酸。
Here’s to your life. Hope it goes on forever. 感谢电影吧
简介里“自身觉悟的提高”是什么鬼 |
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玛丽莲梦露在电影里跑了一个最大的龙套——是的，虽然她看起来是主角，但是她实际上是个巨大的陪衬人。表演用力过度，浮于表面，一如既往的让人出戏。片子前面90分钟混乱不堪，尿点频出，盖博和梦露的感情线让人鸡皮疙瘩一地（虽然说不算多余，主要还是梦露演技拉垮）。到最后三十分钟才开始显现出力度，大刀阔斧减成90分钟会好一些。以及，这又是一个需要被诅咒的中文译名。 |
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人到中年，共情不了他人，共情不了万物，甚至共情不了自己，却指望别人共情自己。 |
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这电影跟喜剧不沾边，而且我更倾向于“不合时宜的的人”这一片名。虽然这同时是盖博和梦露的最后一部电影，但个人真的爱不起来。抓马一段引起极度不适，对最后男女主的一系列行为不能理解。 |
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SIFF 28 经济下行时期看这个真是别有一番风味 |
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Purity, confusion and sadness. 玛丽莲·梦露的醉酒独舞又一次打动了我，她其实是个多么忧郁的人啊。| “怕死的人也怕活着。”“不，我的脸没事，全好了跟新的一样。” |
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2026040 曹杨影城，SIFF#3. 片名翻译的误导与前段插科打诨的桥段让人误以为这是一出三角恋甚至四角恋故事，但Arthur Miller的剧本不简单，它有一层悲伤的底色。 |
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阿瑟米勒这篇同名的短篇小说很棒。不过印象中，并没有女性角色。米勒为妻子加入的角色被赞誉为最贴合梦露本人风骨的，也许这并非附会。梦露被称为最被低估的女演员，不过她在这最后的演出中确实非常之跳戏。并且，梦露的在场，让所有演员，甚至包括导演，编剧都变得淫亵猥琐。若非说这是魔力也无不可吧 |
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梦露买马行善女儿心事，盖博演绎有毒男子气概——《故事》之二百零七。 |
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对这电影失望之极，盖博怎么看都是瑞特，老年版的，故事毫无意思，很难想象这是米勒的作品 |
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每个人都求不得，每个人都活在过去。
时代已经过去，牛仔已老。
像那群最后的野马，都走到了末路。 |
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梦露的最后一部. |
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阿瑟·米勒为挽救自己与梦露的婚姻，写了这个剧本，因此有深刻的悲剧感。梦露演得真好 ，又疲惫又纯真又脆弱。她与三个男人的复杂情感关系，给予与获得，顺从和反抗，在上世纪六十年代初年的女性角色中，是颇有心理深度的。这是盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部成片。电影最后，他们驾车向星星的方向开去，令影迷百感交集。 |
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"Anything is better than wages?" 说这是法国新浪潮电影我也信，那么琐碎那么散.. 牛仔降服野马筋疲力尽 英雄终有迟暮一别。三个misfits向时代和过去低头，don't tell what to do!如何在黑夜中寻归家路？跟着那颗最亮的星星吧。谁能抵挡如此浪漫悲伤的结局？ |
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梦露可能是电影史上最严重的被剥削案例之一了。盖博整个就是只斗牛犬的脸，想不通怎么迷住那么多傻女人 |
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一个东部女人闯入西部男人世界，每个人都好像有难以言说的伤心过往，她用自己的纯良敏感共情影响了他们，造就了不知是否新好莱坞之前最感性忧郁的西部片——但肯定是我看过最出乎意料的一部。7/10 |
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从选择的演员和主题来说都很有意思，对不可抵御的衰亡的美国精神，西进运动中诞生的蛮荒力量几乎被商业驯服，而人性，对所有生命的同情，或者驯服、战胜自然的欲望，却始终如一，不为改变，然而能延续到什么时候呢？大股骨山上会有五百匹野马吗？ |
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休斯顿的这个剧本让我想起了海明威的《太阳照常升起》，尤其是盖博最后驯马那段，很硬汉。梦露的角色就像是布蕾特，充满了母性的关爱。盖博、蒙哥马利还有“小人”就是杰克·巴恩斯、罗伯特·科恩和迈克尔：在迷茫与失去中活着，说一些不着边际的话，喝酒抽烟毫无目标的生存，好在其中一位终抱得美人归。 |
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8.1 梦露这样一个角色作为一种“不合时宜的人”，与树拥抱，“与天对话”。这样一种存在，与几位代表着大家早已熟悉的西部片叙事的人物形成互动。导演将这种对话描述成某种如开头字幕过场所示的拼图，其外观看起来很直白，但后半段存在着几乎所有角色都无力掌控的现实样貌。#SIFF2026 |
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重看。西部、西部，既壮丽又荒芜，既自由又窒息。就像玛丽莲·梦露，在他者“青春活力”的定义下一脸疲态。毫无疑问，《乱点鸳鸯谱》体现了休斯顿对自身创作谱系的自省与超越：演绎类型，同时对其文化假设进行解构——三位男性角色分别代表西部精神的不同面向：传统牛仔的没落、工业化对个体的异化、以及表演性masculinity的虚妄。借捕捉野马的展演质疑美国边疆精神中根深蒂固的占有逻辑，进而暴露传统男本位叙事背后的暴力本相。而中心女性角色则以纯净的生命感知力，成为照见男性幻象的镜子。她身上柔弱与坚韧的辩证，不仅颠覆了性别权力关系，更延续休斯顿对人物命运的悲悯凝视。"It'll take us right home"，想起了《夜阑人未静》，又或者提前预言了《死者》的存在？归路仍未远，在那份纯粹的追悼中。 |
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SIFF，大光明。盖博那种黄金时代好莱坞的表演一开始就和梦露随时散发出的生机不兼容，但这正对应了片名，Misfit指向两人关系、两性之间的沟壑以及美国自身的misfit，即帝国自由神话内在的背反。中产的离婚潮、亲子代际的隔绝、爱情的不可能、男人们的团结和分裂、拼死要捉到野马最终又在野马中认出自己，这一切，都链接着这个关于美国“自由”的misfit。但休斯顿其实本该拍得更好。关键在于，除了梦露的表演和最后套马的少数瞬间，影像还是过于贴合米勒剧本的表意，反而没捕捉到影像挣脱文本套绳的力量（跳舞、牛仔大赛都）。90s范霍文Showgirls的影像近乎完成Misfit该完成的任务，但美国人已无60s的自反意识，正沉浸在新自由主义终结历史的迷梦中，要么看不懂，看懂的，也要怒骂这种自我揭露 |
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梦露与盖博的遗作，三星剧情，一星怀念~ |
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休斯敦后来的死者，群像要比这儿自然得多 |
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二刷 5 --> 4 / 片头直截了当指出这一切的不兼容，休斯顿在那阳刚大气的西部中借着梦露的眼睛，为这个缓慢坠落死亡的旧世界注入了世外桃源般的美好，是无限激情又充满怜悯的作品，在这个视点下，以暴力为乐的雄性之眼彻底死了。 |
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没想到是那么难过的电影，在一个厌女的世界里梦露像一颗闪耀的星。影片里的动物也都让人难过。 |
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从39年到61年，盖博已经衰老得厉害了，疲乏地支撑着，梦露则不间断地道着歉，不间断地哀怜着，因此，最可观地反倒是机翼下奔跑着的野马。 |
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SummerIFF 2026 No.9 @ AC｜最后不包饺子就好了。中途一度甚至有给五星的冲动，但去搜了一下幕后冷静了反而有点摸不清头脑：我喜欢的部分到底是主创里的谁或什么给的呢？是我太偏爱六十年代常见的这种致郁系bummer你坞独立出品了吗？亚瑟米勒这本子其实很反好莱坞我很喜欢然而他是当情人节礼物写了送梦露的……唯一可确认的是几位配角都非常出色，尤其是我喜欢的Thelma Ritter。其实有演技却一直被当花瓶已在崩溃边缘手一直抖的人此时快死了；老到脱相却还在戏里和可以当自己女儿的角色romance的人也快死了；车祸毁容健康恶化盛年不再的人也快死了；而导演酗酒嗜睡又赌博。看时很难不去想这些戏外的事。 |
