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这是克拉克盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部电影，电影中梦露迷离的神态或许是现实生活的写照 |
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梦露疲惫的不成样子，盖博老的不成样子，这部片子真是令人心酸，看得人太伤感了 |
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梦露年轻但眼神疲惫，盖博年老却眼神明亮，两个人都是不合时宜的人。 |
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电影充满死亡气息——老牛仔太老了，用尽最后一口真气，演完不久就离开了。美貌的爱嗑药，大部分时候呈现搞不清楚状况的迷幻，下部片没拍完也死掉了。英俊的爱喝酒，眼神迷离，六年后亦辞世。可这是阿瑟米勒基于现实的创作，而盖博的表演亦达到了巅峰。 |
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很诡异的一部电影。影片拍摄结束后同年，克拉克·盖博猝死(59)、 翌年玛丽莲·梦露 (36)自杀？、之后是蒙哥马利·克利夫特猝死（45）...甚至可以说本片预兆了一个黄金好莱坞的时代的终结。当时梦露的精神状况极其不稳定和她扮演角色的神经过敏，简直让人无法区分角色和梦露之间的界限。克利夫特扮演的牛仔谈到自己的母亲还有交通事故后的毁容，让观众无比困惑，他到底是在即兴表演还是在自我告白。 |
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私以为这是梦露颜值最高的一部作品，查了时间后才发现，原来这是她的遗作。在这留给世人的最后影片里，连她的慵懒、哀伤和堕落都美得淋漓尽致。 |
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这是盖博的遗作，也是梦露最后一部拍完的电影。阿瑟米勒为了挽回他和梦露的婚姻而创作了这个剧本，但留不住的终究留不住。整个片子弥漫着一种脆弱、抓狂、崩溃的气息，戏剧大概也是现实的投影吧 |
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从小镇到荒野，通过人物的行踪来串联几个其实无需连贯的场景。给人留下印象的只有最后一场戏，西部男人残酷决然的生存状态和梦露的天真善良形成了极大的反差，这才真正达到了塑造人物的目的。虽然几位主演老态疲态尽显，不过对于大多数人来说，这片能看的也就只有大明星了。 |
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严肃压抑的片子，tough people in a tough world, 盖博的作品很多，但这一部绝对是梦露表现最好的一部，像街车里的费雯丽一样精彩 |
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阿瑟米勒的劇本，可是情節好散好散，幾度給我看睡了……最後放馬那裡真好。蓋博老了，夢露也累了。 |
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梦露这样纯真的圣母婊为什么一点都不叫人讨厌 |
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梦露很美，就是为什么说话语气总是像遗言（有点地狱了…）好像下一秒就要咽气。盖博演得可以，但是年纪太…大…了……六十的人了和三十几岁的梦露搭戏看着有点恶心。另外这就是人们想象中的完美女性？？？外表美貌说话柔声细语，生活迷茫对简单的事情都毫无主见，但对一些没什么价值的小游戏却极其擅长，见人就爱别人遇到一点小事就吓哭，自己被咸猪手却毫无反应……这样的人设也让我觉得恶心，这样的女性生活在野蛮乡村（别杠，酒吧拍球戏足以说明野蛮）也让我恶心。最极致的物化。外表熟女内心幼齿小学生配野爹，恶心死了！！！！ |
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有d似John Cassavettes版的《Stranger Than Paradise》，没有太多表演痕迹，看完心里有些遗憾，但又不会太悲伤 |
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13MAR |
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一定要坚持看到最后，原来这片这么苦。 |
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这电影跟喜剧不沾边，而且我更倾向于“不合时宜的的人”这一片名。虽然这同时是盖博和梦露的最后一部电影，但个人真的爱不起来。抓马一段引起极度不适，对最后男女主的一系列行为不能理解。 |
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受不了马遭罪了半天最后情侣扬长而去生小孩去了，但剩下的都很美 |
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梦露可能是电影史上最严重的被剥削案例之一了。盖博整个就是只斗牛犬的脸，想不通怎么迷住那么多傻女人 |
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诡异，这片是盖博遗作、梦露倒数第二部、蒙哥马利倒数第三部，而第四主角“丑人”今年96了，还在。。。电影是灵欲春宵范儿的公路片，对约翰休斯顿不感冒 |
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7/10 电影本身就。。。但是背景可以拍好几部纪录片了。Arthur Miller特意为梦露写的剧本然后拍着拍着就吵翻了。拍完两周盖博心脏病死了。梦露下一部电影没拍完死了。阿瑟米勒跟本片片场认识的摄影师结婚了。Montgomery Clift演了John Huston下一部电影但是两人闹翻了。之后Montgomery Clift四年没有片拍，基本上没救了。一天晚上电视上播Misfits，Monty的护士问他要不要看，Monty说滚。然后当晚就心脏病死了。电影最后盖博和梦露在一起看星星，是好莱坞黄金时代的告别 |
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看盖博驯服野马那段，看着看着就泪流满面，我亲爱的盖博啊~剽悍的费粉们总说盖博不敬业，但是你们那敬业的费雯丽可以为一个角色付出生命吗？？还有……绝不原谅梦露，she's the murderer. |
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从梦露传记来看，阿瑟·米勒也许不是个好丈夫，但真的是个很毒辣的编剧，描摹出了梦露身上的某种真实，比之纯粹物化她的作品，已经体面许多了。作为梦露人生中最后一部完整作品，本片展现出一种女性特质的共情力和同理心在极为男性气概的社会机制中是如何被无视、被嘲讽、被暴力对待。男人猎马，又想起《芭比》的精妙；只不过在本片中，野马和女性的生命力进行了一种符号对位。 |
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休斯敦后来的死者，群像要比这儿自然得多 |
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从39年到61年，盖博已经衰老得厉害了，疲乏地支撑着，梦露则不间断地道着歉，不间断地哀怜着，因此，最可观地反倒是机翼下奔跑着的野马。 |
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休斯顿后期电影只有一个一以贯之的主题，那就是“死亡”，最后一部电影《死者》更是为其辉煌的电影生涯划上完美的句点。《乱点鸳鸯谱》在前半部分处处充满喜剧情节的段落中会有些让观众难以觉察的细节，让电影后半部的悲凉与落寞显得更加荡气回肠，几个明星都已过了生涯的黄金期，走入人生的中年，甚至离最终的死亡也并不遥远了，电影中，他们同样被死亡所困扰，梦露无法接受马儿被抓，而盖博要在与马的较量中找到重新面对生活的勇气，休斯顿让克里夫特轻描淡写地说出往事，殊不知沉重的记忆让他早已丧失热情和希望，飞行员在一次次的翱翔中，体验死亡濒临的快感，危险成为人生的同义词，在关于爱情与婚姻的戏谑调侃后，剧情变得五味杂陈，成为了真正意义上的休斯顿的电影，当我们早已预见失败与死亡，是否还能在满目疮痍的荒诞生活里寻找到意义与价值呢 |
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阿瑟·米勒为挽救自己与梦露的婚姻，写了这个剧本，因此有深刻的悲剧感。梦露演得真好 ，又疲惫又纯真又脆弱。她与三个男人的复杂情感关系，给予与获得，顺从和反抗，在上世纪六十年代初年的女性角色中，是颇有心理深度的。这是盖博的最后一部电影，也是梦露的最后一部成片。电影最后，他们驾车向星星的方向开去，令影迷百感交集。 |
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坚持看了一个小时，搞不懂想演个什么事，弃！ |
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重看。西部、西部，既壮丽又荒芜，既自由又窒息。就像玛丽莲·梦露，在他者“青春活力”的定义下一脸疲态。毫无疑问，《乱点鸳鸯谱》体现了休斯顿对自身创作谱系的自省与超越：演绎类型，同时对其文化假设进行解构——三位男性角色分别代表西部精神的不同面向：传统牛仔的没落、工业化对个体的异化、以及表演性masculinity的虚妄。借捕捉野马的展演质疑美国边疆精神中根深蒂固的占有逻辑，进而暴露传统男本位叙事背后的暴力本相。而中心女性角色则以纯净的生命感知力，成为照见男性幻象的镜子。她身上柔弱与坚韧的辩证，不仅颠覆了性别权力关系，更延续休斯顿对人物命运的悲悯凝视。"It'll take us right home"，想起了《夜阑人未静》，又或者提前预言了《死者》的存在？归路仍未远，在那份纯粹的追悼中。 |
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没想到是那么难过的电影，在一个厌女的世界里梦露像一颗闪耀的星。影片里的动物也都让人难过。 |
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典型的好莱坞选角和题材，但意外的严肃沉重。Maybe that’s what killed her. 悚然...
比较接近太阳照常升起，也有菲兹杰拉德味。Misfit从人物角色的角度是对wages至上时代的格格不入，结合卡司又有好莱坞黄金时代迟暮的弦外之音。梦露的迷失状态看多了难免腻味，盖博的两次倒下过于辛酸。本片是两位主角的绝唱，双重心酸。
Here’s to your life. Hope it goes on forever. 感谢电影吧
简介里“自身觉悟的提高”是什么鬼 |
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若特意把夢露當作社會批判的工具，其實跟勾起男人慾望的「美豔女神」沒有絲毫區別，休斯頓難得的地方是他幾乎什麼也不做，放任夢露在片中保持著一種「渾渾噩噩」，「貌似認真聽人講話卻又不時走神」的精神狀態，真正「不合時宜」的人。她的純真和性感在片中實際反襯一個時代的黯然落幕，夾雜著莫名悲傷與微笑的迷離般的眼神見證了一個又一個曾經仰慕她，渴望得到她，自認充滿男子氣概的牛仔離她遠去。休斯頓成功留住了夢露形像的雙重性和模糊性（雖然過程很艱辛），不傾向於任意一方，並伴隨著舊西部的落幕而逝去。 |
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梦露确实是美炸了 一颦一笑都撩人得很 穿比基尼肚子上一叠甩动的赘肉 浑圆美好的臀部 不是十全十美 但就是迷人得很 |
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SIFF 28 经济下行时期看这个真是别有一番风味 |
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Purity, confusion and sadness. 玛丽莲·梦露的醉酒独舞又一次打动了我，她其实是个多么忧郁的人啊。| “怕死的人也怕活着。”“不，我的脸没事，全好了跟新的一样。” |
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2026040 曹杨影城，SIFF#3. 片名翻译的误导与前段插科打诨的桥段让人误以为这是一出三角恋甚至四角恋故事，但Arthur Miller的剧本不简单，它有一层悲伤的底色。 |
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中文译名误导性太强，一个忧伤的西部文艺片被冠上了爱情喜剧的名字。整个片子沉闷压抑，梦露的角色像她自己一样，精神游离，或纯真或疯癫。我的盖博老了，却依然玩世不恭的看着这个世界，藏起内心的悲伤和恐惧，宛如诀别一样的去逐马以证明自己的存在。盖博，梦露和克里夫特三个“美人”共同的遗作。 |
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有点强说愁的味道，人物行为逻辑性不强，梦露的夸张表演让几个男人无可适从 |
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挥拍打球那一段太耀眼，永远的女神 |
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A / 很难想象“男人与马”的故事能有更敏锐的表达。可以说是最大限度地调用了梦露的演员特质：既生成了来自社会空间外部的戏谑与幽默感，又始终维系住了人物间关系的某种纯净与鲜活，更以这种看似刻板的“女性化”的“脆弱”目光为中介瓦解了男性联盟，但同时又保有对人物的爱与尊重。漫长的狩猎既是传统男性气质的衰竭，又被抽象为一种纠缠一体的影像组合的分离：男人与马相互拖拽缠斗，最终迎来一次必然的放手。如此具象而隐微的政治。 |
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人到中年，共情不了他人，共情不了万物，甚至共情不了自己，却指望别人共情自己。 |
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奇怪的片。奇怪的表演 套马是不错但是篇幅真长… |
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没想到居然是一部反思性的作品，后半段残酷的套马场面揭示了牛仔男子气概的另外一面，演变成梦露直白的控诉。不对的事情终究是不对的，人要诚实的面对自己才能获得自由。我像尊敬janis joplin一样尊敬梦露，她无私地信任人，镜头总是想物化她，但她总能奇迹般地达成一种物我两忘的境界。 |
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梦露买马行善女儿心事，盖博演绎有毒男子气概——《故事》之二百零七。 |
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属于美国的“黑色沙漠”（忽然意识到甚至维蒂发型都和梦露有点像）。misfits是不适群的人，是不适群的野马。那些过于私人的元素——梦露的“割裂”/盖博的“老去”/蒙哥马利的“脸孔”和“阴柔”/亚瑟米勒的“怜惜”和“无措”，等等——都让本就令人如坐针毡的剧本更悚然。并且这部电影的一切对我来说都很新鲜：第一次见到盖博崩塌，听到梦露嘶喊，以及这样梦呓一般欧洲电影风味的作品来自约翰休斯顿。（梦露在房屋门前面对旷野起舞的背影跨越时空和《燃烧》相连，眼泪一下就出来了） |
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A. 可能是所有解构西部片的作品里最接近安魂曲气质的，处处弥漫着行将就木的哀悼。借由女性“闯入者”天真的眼睛，去洞穿男子气概和暴力本身的虚妄（表演、占有，对抗消逝和虚无的徒劳手段）。“男人与马”的权力符号被彻底颠覆，在结尾被提炼为写意的存在主义景观：白茫茫天地之间，人的黑影与马缠斗，最终不可避免地走向放手。极高效乃至残忍地利用了演员本身的经历和特质：盖博的沧桑、蒙高马利的忧郁、梦露近乎破碎的脆弱。现实和戏剧的界限彻底模糊，而电影也成为多重意义上的挽歌：过去无法追回也无法摆脱，他们连同好莱坞的黄金时代一起，永远留在了这片阴影里。2026.6.16 商城剧院 |
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我看的版本名字翻译为《不合时宜的人》。电影好到不像美国片，倒像法国片，深沉，有条不紊的展开，把想说的话说尽。最后三十分钟的套马戏精彩到无以复加。 |
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帕斯不是因为善良而放了那些马，吉都也不是，只是为了博得罗斯琳的好感；可盖亦不是，却有一个令人动容的理由，他是在重新选择自己的生活，一个牛仔的自由驰骋，或是温柔乡里的彼此依赖。也许是他的子女离他而去使他恍如被抛弃，即便电影中连一个镜头都没有给他们。 |
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盖博都无法让我坚持看下去！太烂了……梦露生动诠释何为“美则美矣毫无灵魂”，意识清醒地活在男性打量的目光里，每一举每一动所有的天真娇憨性感风情都是展示性乃至于讨好性的，比蒂凡尼早餐里的赫本还要矫揉造作，看的太让人生理性不适了。姿态如此卑微，怪不得最后抑郁。也是牺牲品。 |
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浸满哀伤，挣扎与迷离感的另类西部电影，阿瑟·米勒创作出最本色的剧本——Monty在影片中漫不经心地谈及曾毁容的脸，Monroe在酒吧最后一次展露迷人的性感魅力，Gable至死都是可以征服一切的“King of Hollywood”，三位主演或剖开内心痛苦，或将最刻板的个人形象以最赤裸的方式呈现在观众面前。片名直译“不合时宜的人”，的确，工业化浪潮奔涌向前的时代不需要勇猛的漂泊牛仔，更不需要难以驯服的烈性野马；现实中也不需要毁容的银幕小生，满鬓白发的前电影皇帝以及旧式的优雅性感，银幕内外，皆是不合时宜。John Huston在一切向着现代性进发的时刻，构建出一个抬头是漫天繁星，俯瞰是壮美群山与奔腾烈马的旧日西部世界，其中饱含多少留恋，多少遗憾，谁又可知。P.S.梦露似乎一出场就带着柔光，太美了 |
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每个人都求不得，每个人都活在过去。
时代已经过去，牛仔已老。
像那群最后的野马，都走到了末路。 |
