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2014戛纳一种关注最佳演员奖。国家机器对澳洲原住民的规训-治理写得还是相当之清晰明确：定居点、社工、警察、禁酒令、法庭、监狱，乃至医院也被写成某种规训性质的国家机器，相反意识形态国家机器方面写的就不是那么深入（比如语言、以及查理引以为傲的“为女王跳过舞”）。不少地方有点喊口号。 |
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4.5 片子要表达的东西很简单，就是白人对土著居民和他们的生活方式的压迫，影片大部分时间都是在展现，叙事只占了其中很小的一部分，让整部片子冗长又没多大意义，如果你那么想要去展示原著民的生活现状，为什么不去拍一部纪录片。 |
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忧郁的查理，拒绝走入现代文明的查理，查理之国在哪里，恐怕也只能存在于虚幻之中。就如剧中警察所说，你不能整天坐在草地上，然后就说回到旧日的生活。人类总需要向前走，走入文明之中，走入我们所未知的领域。查理也是如此。此片基调把握得还算不错，拍得很内敛。 |
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题材令人感动，但故事略长，有多处都觉得是结局了结果还在继续。最后原住民还是算是向白人社会妥协了，有点不知道到底算什么结论。停在入狱那里会更震撼。 |
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几乎要含泪看完全篇。几乎感觉不到导演的存在，所有的焦点就在查理的一举一动上，真实得无法避让；查理在大雨中无处可藏，那种旷世的孤独；查理回到自然，做烤鱼的那种生存的惊喜。。。等等，都直抵心底。政治的东西不说了，有两条同时响起，一是澳洲华人的出现，二是传统的上辈生存经历与现实的对撞。 |
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殖民者造的孽，祸种延续至今。 |
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freedom comes from the bush |
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乱七八糟的乱炖，用了很多剧作的小技巧和试听的把戏，但是这个片子里的大多数运动都是毫无意义的。 |
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澳洲城管为维稳逼走无业老汉。。老无所依 |
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勉强上4星。“澳大利亚最后一块黑人原住民自留地的泪中带笑的悲歌”的感觉出来了，并且喜剧效果还不错，但是整体仍然过于沉闷，我觉得是剧情安排和节奏感的问题。 |
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隐入尘烟。 |
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比较闷，没什么意思 |
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3.5吧，题材挺好，和此前看过的一些纪录片反映的土著人现状挺接近，就是表现上多少还是有点凿斧的痕迹。主角那张沧桑的老黑脸就是一个人类风景。 |
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#SIFF26#CGV。有点无聊，开场半个小时有四个观众离场。查理的行为与其说反白人或反外来殖民者，不如说反政府。问题是任何一种政府都有法律，也会管制枪支或其它违禁品？查理自认为的人生高光时刻是在悉尼歌剧院为女王跳舞，but女王不是世界上最大的殖民头子吗？如果要说反现代文明就更说不通了，毕竟如果没有医院，查理这条命都没了…… |
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文化对文化的侵蚀。人对人的侵蚀。人对人权的侵蚀。人对世界的侵蚀。 |
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查理在森林里自我放逐后，一天拿出皱皱巴巴的照片叨逼叨，，这可能就是他这辈子的高光时刻，联想到自己好像这辈子都没有过这种时刻 |
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没有预想中的“大” 不英雄很个人。时势不可逆，就不该有“心不甘”。但是大卫前半段叫人见识了“酮体”，赤条上身，肋条嶙峋间隐隐的黑亮黝光，白发伏掩的炯黑面庞下闪亮的双眸。降雨的林中似是迷人的野兽。后半段，妥协之后的新生活也算是比较温和善良的结束 |
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这是谁的国....土地和血缘，和国家，和文化，关联却割裂，这才是矛盾，所以才有全球化和反全球化，地球村，却纷争不断 |
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挺普通的一部反思片 |
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空有议题，搭好架子、摆点小料，真以为和你在认真探讨。抬头一看，如此功利、伪善的面孔。 |
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“野蛮的文明人” |
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有些电影摆在那就是让你思考，这部你就会想原住民是否该随着时代潮流而改变与前进，是与否都不会是正确答案。如何在保证文化多元性的同时兼顾提高原住民生活水平，这其实是鱼与熊掌，只能选其一。时代的洪流总要淹没掉一些东西，这就是悲情所在。 |
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寄居于山野，极度厌恶现代文明，却又不得不依存于它，眼看其释出善意，却是在逐步使男主的生活趋向于腐坏。狱中剃头那场戏，当发须落尽，男主眼中的最后一点光亦随之殒灭。 |
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除开一些叙事上的小问题，我个人非常喜欢这部电影。前段还以为这是一部纪录片，这都全赖男主古皮利浑然天成的无痕表演。古老与原住被现代和殖民侵蚀，互相厌恶却又相互依存，向往不在对抗而在于传承，三星半推荐~ |
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全五星！我的祖国很远很远很远。还有我的母亲。纯真不是我的错。 |
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“一种关注”。 |
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古皮利的演艺生涯几乎是以一己之力撑起原住民电影的国际形象。
德·希尔对游荡、绵长或无聊时间的使用，在这一部需要凝聚多种原住民所经验时间的样态的片子里，效果和意味就凸显出来了——而不像《追踪者》一样纯粹是mv桥段。
但这片子毕竟还是"主旋律"式的。即便在重返old life的丛林里，成为查理精神支柱的居然还是那张照片，怀念70年代女王访澳时献舞的高光时刻（这也呼应了片尾教孩子跳舞的仪式性解决方案）；
在监狱里三番重复的规训时间，则也是"白人（现代性）时间"的隐喻（其实是明喻，借助台词说出）。
只算合格，加一星全靠古皮利的表演，就像友邻说的，半个世纪的老戏骨依然保有素人的亲切。
扣一星，主要因为太沉迷于用台词点题了……
片尾字幕也有戏，新的老的、白的黑的生活都没有出路，只有面部的"此刻"迷茫。
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你說的白不是真的白，他說的黑不是真的黑。 |
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Au025 |
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“你不能在草地上坐一整天就管那叫旧生活。”
既然回不去，那就送给怀念；既然不想苟同，那就“fuck you”。 |
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21/4/20 |
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当现在文明的车轨开到原始文明的土地上时，暴力剥夺的不仅仅是一片可供生存的土壤，更是属于土著自身自由的精神象征。然而查理最后的回归也是大多数原始部落人们所做的“融入”和“接受‘。让人悲叹惋惜却又莫名无奈。 7.7 |
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上海电影节2024，节奏太慢了，不过很喜欢查理的妙语连珠，澳洲人值得反思下自己对土著都做了啥。。。 |
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现代社会，澳洲土著部落与白人殖民者的隐形对峙仍在继续。整体有些冗长，还以为结局会停在入狱那段。 |
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听听澳洲口音。其实想躲还是能躲的，澳洲广袤土地总有立身之地吧。 |
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和《欧维》类似，讲述了一段固执人生的追寻和守护，不同的是，《欧维》是对循规蹈矩的坚持，而本片则是对自由和原始的迷恋。因为白人带来的制度干涉，对于这种变化，黑人查理处处碰壁，一心渴望着以前自由的生活方式。强大的内心和信念却无法支撑他瘦弱的身躯和单薄的势力，试探性的反抗后只剩下屈服，遥看天际和远方的双眼显得格外孤独。看得出来导演对于原住民的亲切和同情，但不得不说，自由是人内心的一种驱使，应该被建立在一个正确的规范之内。就如同片中查理将酒分给被禁酒的人一般，虽然反映出查理自由式生活的理念，却也反衬出失去制约的自由带来的影响。本片节奏较慢，不过有限的野外风光和人物塑造使得影片代入感还比较强烈… |
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你把人家生拉硬拽塞进自己的秩序规则，还要像看动物园里的大猩猩一样拍成电影进行种族游街。可以说这个思维真的非常盎格鲁撒克逊了。要引导文明而非如此强迫，被迫接受一切的一切的人真的很惨，没有进化也不能进化，只能接受在这个状况下被人蓄谋已久的种族消亡。 |
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@siff2024 第五部。好题材，就是有点平 |
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查理想回归原始生活，但处处碰壁 |
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一个渴望自由的人。 |
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警察说你不能整天坐在草地上，然后说想重回旧日生活。但关键是他们能去哪里? |
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就这个主题来说，导演拍的真心不错，演员立大功。 |
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很有澳大利亚原始风味的片子，尤其是在森林里的镜头还是很漂亮的。这个男主一开始坚守传统，想要打猎，想要回到丛林，想要一大家子住一起。但当他体验完丛林生活，去过医院之后他开始慢慢地只想要和自己族人在一起，甚至酗酒了。那个警察说的话很有意思，就是差不多说传统也是要进步的，他们固步自封，但确确实实来说他们打扰到别人了。他最后进了大牢，牢里那几个重复的镜头特别有趣，就是那几个打饭见人，不断重复的镜头体现了牢里的枯燥。最后他也是和这个时代和解了，开始给孩子教起了舞蹈。 2022-5-3看 |
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故事太散，没头没尾的感觉 |
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原住民与外来民族的矛盾，题材本身很有话题性，电影视点聚焦到原住民查理上，不突出格局更显小片的人文关怀，展现生活的日常层面，“黑”与“白”之间各种微妙的关系，现代人似乎很难理解原住民对于优越文明的反感，一方困扰、一方迷惘。查理只想回到他的国度，可是却找不到回去的路... |
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Charlie's Country ，沉重 |
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看过~ |
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【2024-19】 #SIFF1/8 |
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在澳洲生活过几年也不知道本地土著的生活原来是这样被这个时代冲击的，没有好坏，只呈现出土著人如查理，是如何表达和对抗不同于以往的新世界带来的不舒适，到最后接受一切也继续用自己的方式坚持表达着。感慨着演员演的也太好了，导演说那就是他真实的经历，酗酒、进监狱，导演说他看到演员当时糟糕的状态，激发他去拍了这部电影，因为他觉得这是他能为男主做的唯一的事，很遗憾我没问出导演后来男主的生活怎么样了，我不但被电影的真诚打动，也深深的被导演和男主的现实友情打动。有这个两国文化交流的机会在大荧幕看到这部电影真的很幸运。 |
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我是真的欣赏不来，看到一半的时候差点看不下去了。节奏缓慢，主题不明。 |
