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新浪潮的美国接受？跳剪，致幻，纪录片语调，木造的摄影机，竹编的收音话筒，各种无知路人有样学样的黑幽默戏中戏设计挺赞的。手握白卡特权的导演多任性，从头到脚都在跟好莱坞作对，用荒诞故事讽刺如恶疾一般存在的电影工业。2018年7月18日法国重映，4K修复版。Film culte ! |
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是挺像两眼非兄 |
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2025年最后一部电影。依照私人惯例，以片名借寓意。今年看了很多电影，这是最后的一部，名为《最后的电影》，很应景。另外，明年我打算大量减少看电影的时间，所以特意选择“最后的电影”作为我某个观影阶段的句号，也很应景。我这样想，我这样自言自语，我这样度过了我的一年，又一年，很多年。/“他们希望我和Dean一样，死在这部电影里，这就是出问题的地方。但电影，是我自己带过来的，问题的源头在这里。”“等你清醒一点，你就知道，电影只是闹着玩的。”“我是在说我的事，没他妈地在说电影。你能听懂我的意思吗？”/ 这是一部在拍摄电影的电影，电影里有人用真实的方法在假装拍电影。有人说电影是真的，又是假的，是活的，又是死的，在说话，又始终不语，是罪过，又是重生的机会。有人追逐它，也有人逃离它。而作为观众的我呢？ |
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【YVR-que】修复。逍遥骑士后带来的第二部作品无疑是被当时环境所误解忽视的。现在看来仍旧破碎大胆的影片在当时无疑挑战了观影情绪，被ebert痛打一星也可以理解。但小50年后的今天，当现在回看电影，看影片中的拍摄电影，看活成了电影的样子，看一部根本和电影无关的电影，仍旧令人震惊！不仅仅是破碎的剪辑，合适的配乐，鲜明的色彩，打乱的时间线，更是当时环境情绪的冲击。一步步玩弄着观影情绪，再来次大爆发，最后回归到那种寂寥和迷茫… Hopper真的是6/70s最好的代言！ |
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个人非常喜欢了，秘鲁种草片，胶片真美好。一星扣给音效，一直脑瓜子嗡嗡的。 |
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电影本是用真实的设备去拍摄虚假的场景，但在当地人那里发生了一种倒错：用木头制作的虚假设备“拍摄”真实的斗殴与追逐，对鲍德里亚的拟像理论做出了某种回应：一方面从复制暴力转为了制造暴力，另一方面则从生产影像转向了复制影像，两条路径在镜头的切换中交错并行 |
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用纪录片的手法拍故事片，丹尼斯·霍普的这部比《逍遥骑士》更反叛啊 |
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Godard would love this.
不知《风的另一边》最终成片的形态和它是否有什么关系。 |
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这部电影于2018年·7月阴差阳错的下载来看过一次 … 但是当时是没有中文字幕！那么没有中文字幕的话就不能算是真正意义上的看过电影了，所以自然就没有标记 ～
它是【丹尼斯·霍珀】自《逍遥骑士》（1969）后的第2部导演作品 ～ 这一次总算是配合着字幕补上了！
————— 🔴 1971 🔵 美国
【3月【🟢】【➊】】【2021 ▲ 128】【≈ 108分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】 |
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被美国影评人埋没的电影 |
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木材做的攝影機噴出了煙火［@蔡國強 未知との遭遇 |
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仿佛车祸了的罗伯特奥特曼电影，萨缪尔富勒携群星激导烂片，中段把美国人的嘴脸黑得体无完肤一度作呕，后来那些用他演恶棍还带牛仔帽的导演名字如走马灯般飘过脑海，末段又看傻眼了遥想逍遥骑士末十分钟的欣狂。这片子我想看十几年了去年末终于修复蓝光，万万没想到Tomas Milian会跑去秘鲁演神父，严厉美丽的神父堪称理智的港湾不过最后还是不可幸免地跟所有人一样不是喝高了就是嗑高了，环球影业给的百万投资一半烧在遥远异国大派对上了吧，克里斯托佛森为何要跑到秘鲁去弹琴啊妈妈！ |
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3.5；虚实相间的微妙轻触，讽谑而荒诞的自反性，不无黑色幽默，存心混乱的叙事、恶搞性质而充满想象力的道具佐证导演嘲弄电影工业体系的用意。字幕卡有趣。 |
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fucking movie, fucking consumerism, fucking lust |
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hopper先一步拍出了奥逊威尔斯想拍的那一边 疲倦漩涡的中心 永恒的落寞 最真诚的眼泪 - "we'd be happy" |
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实在是受不了铺天盖地的乡村音乐，太要命了！ |
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BSC™109fl，喜欢前篇无而杂乱的序剪切风格。 |
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psychedelic |
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fascinating mess 需要重看 |
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hugely underestimated. |
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雕刻时光里老塔说电影要基于生活中的片段，要还原人物产生心理活动瞬间的周遭，好让观众能够自然地同感，而不是通过情节设计牵引观众情绪，但无可否认要通过人工的建构和操作来为这一过程打下基础。
这个片子彻底摆脱了这一套，明面上就给出来虚假这俩字。借助电影来呈现拍电影，一切都是设计的并且乐于其中，只有当地人觉得真实却被否定，是电影产业的虚伪。
在情绪上的反存在，招呼观众来看看这个世界的繁荣和藏在这虚假繁荣之下的恶臭，抽嗨了的知识分子的典型思考。
特别是神父这个角色，在受到所谓文明教化之下的一套套盖住了人作为动物的本性。不只是电影产业了，人，这个碳基生物，就是表面虚伪的。 |
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关于电影的电影，似懂非懂。 |
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剪辑让人间离的原电影，深陷电影狂欢的绝望 |
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叙事和镜头语言具有新浪潮气息。西部片拍摄，以及被原住民移植到狂欢节仪式中的电影拍摄。那些竹编的摄影器材确实是脑洞大开。对电影的反身认识，也难怪名为最后一部电影。 |
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can't say |
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critical，在某一刻感受到了人性 |
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wa，我大部分时候感到被迷惑了，剩下的时间感到震撼，真的有一些非常令我大开眼界的表达方式，或许这就是实验电影的感觉，很被alienated感觉 |
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从替身演员到竹制器材，电影究竟是不是场假把式的骗局呢？是为新浪潮支流的余波，紊乱却凌厉。 |
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异域乱糟糟光怪陆离的部分像佐杜，手法又很新浪潮 |
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“用纪录片手法拍摄西部片，对美国电影和营销的批判”———《电影史话》，批判营销？完全没看出来。
看秘鲁有一种仿佛在看川西的错觉，雪山、草地、油菜花和少数民族。
戏中戏以及“假戏中戏”。当地人用锈铁啊竹筐啊做成摄影设备模仿拍电影真的是有点讽刺意味，牧师阻止无果，然后“打不过就加入”，给老子笑糟了。
打乱的叙事结构，故意的毛糙剪辑，密集的country music配乐，略显刻意。
还有一条故事线是男主好友拉赞助挖金矿，金矿位置离公路太远，需要的投入是他们承担不起的，朋友选择打死也不把矿卖给大公司开采。 |
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实验电影中有足够想法和技能撑起来的，镜头和叙事都非常有设计 |
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六七十年代，越来越多的电影扩展着现实的疆土，对于一些相对独立发展文化地区的地貌特别是人产生了影响，这种展现并不严肃，而是在迷幻的60年代末的氛围中展开，使得影片的主旨变的暧昧不明。对于观众，一部电影结束，是不是一切结束了，对于现实中，一部电影杀青，是不是一切也结束了，影片似乎提出了这样的疑问。 |
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这片子太秀了，乱剪辑，再看一遍也许就不乱了；全片没毒品但是依然很嬉皮，总也找不到的金矿就像总也吃不上的饭hhh；二刷，加一星，剪辑完全没暗示，时间安排没逻辑，整体混乱,which might not be a bad thing。音轨叠加+变焦镜头，蒙太奇的暗示，70年的激进分子。和《逍遥骑士》的互文：亵渎神明、寻找金钱、篝火谈话、燃烧的树、穿插的民谣... |
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导演丹尼斯·霍珀的《最后一部电影》是关于一个堪萨斯牛仔在秘鲁勉强糊口度日的故事……片中应用了神秘的象征场面与充满全片的反身性技巧…… |
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學高達學得磕磕絆絆但意外地還挺娛樂 |
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#indicator4k修复# we fake everything in movie |
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【3.0】莫名其妙的剪辑和莫名其妙突然插入的音乐（rip Kris Kristofferson）看得我很累，不过有些地方特别有意思：比如秘鲁土著唱歌，拉拉调情/基情神父/富婆调教小牛仔；还有后半段频繁出现的魔幻蒙太奇（男人的终极幻想之被大乳神拯救然后退化成大宝宝吃奶…… |
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元电影、无政府主义 |
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首刷并没看懂，但是感觉不错 |
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草啊 |
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在五十年前这片算是超前。 |
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看过留痕 |
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需要多么稳固的电影知识才能平稳地看完 |
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片中拍电影的导演是塞缪尔富勒 |
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80 |
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实验性也好，新浪潮也罢，不按线性时间规律的剪辑造就了先锋的视角以及更加混乱的电影语言。Peculiarly intriguing是我能给到的最直观的感受，而这种chaos背后让人更摸不着头脑的是那些不按章法出现的意象，不仅仅是超越了时代性，更是对一般的spectatorship发起了挑战。然而全片印象最深刻的是却是为了mink coat主角被slap的桥段。 |
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豆瓣居然只有这么点人看过。。。Denis Hopper, 经典。 |
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整部电影就是一阵一阵的chaos，而牛仔毫无意义。 |
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4分。我看不懂，但也没大受震撼。 |
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可以理解导演的意图，试图打破虚构与现实的对立，以此来形成电影和现实之间的鲜明对比。可惜如同吸了大麻般凌乱的剪辑，混乱的故事线让人云里雾里，直至电影的最后一刻我也没有沉浸在这部《最后的电影》里。 |
