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驚豔！對規則的無視與破壞重構，完全依賴剪輯構建全新的內部世界，對廣告與電影的批判。兩女生在街上行走的側面跟拍簡直浪漫到抵死，優雅隨行的爵士樂與抒情樂並行的作品，流動而延綿的影像，自由的電影 |
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新浪潮是弄潮儿更是幸运儿，片子拍得再糙也有被读解的可能。 |
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新浪潮真的出场即巅峰，本片集结了其他佳作的所有经典元素——真实场景的选取，随性对白激发的灵性火花，去戏剧化的散笔描摹，运动镜头的流畅美妙，情感跌宕的真切流露。 |
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法国新浪潮的神作。雅克·罗齐耶的首作。可以说没有一部电影和它相似，独特和不可复制。也没有一个镜头让人觉得“专业”，完全放弃构图，随着人物的移动捕捉最自然，活力而感性的一面。 |
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敏锐地捕捉到当时法国社会消费方式的改变，电视与汽车的消费以及开车去度假成为电影消费的主要竞争对手，正是这些外力促使电影自动转型，电影观众更加精英化，新浪潮即得益于此。 |
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4.5->5 重看修复版。/ 罗齐耶展现了角色们惊人的速度，透过剪辑、情绪与音乐，她们从这一处到那一处几乎都只在瞬间发生，令人目不转睛，生怕一下自己就跟不上这群人疯狂之旅的时间，因此只有永别的时刻被一个挥手的动作无限反复，是以永恒。 |
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预习//今天和朋友讨论到为什么法国人对时间的思考如此深刻 可能和他们的语法有关//时间之后是空间然后是人 常常琢磨确实会想得更深更远//世界电影流派兜兜转转 还是最喜欢新浪潮啊 永远昂扬着不知来处的蓬勃生命力 |
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两女一男三人行，甚至早于祖与占。街头侧面跟拍两女主的段落太美好了，放到整个新浪潮里也是数得上的经典。自由无束，生气勃勃。在似乎要化作永恒的挥手中，再见！//第一部罗齐耶 |
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这片子太有先进性，其中一句对白中说到，将来最可怕的是中国人，6亿人口到了2000年就得十亿，62年就那么有政治先进性，如今不是10亿，是13亿往上，太可怕。一个贱男和两个法国小婊子的故事。看了半天才发觉是个三角恋。原声赞！让-克劳德·布里亚利真是在各种新浪潮电影里打酱油啊 |
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#ICA 长评-告别青春。罗齐耶第一部长片，青春爱情喜剧的背后讲述的是时代。影片的结尾让我想到张曼玉接受采访时对于《花样年华》结尾的解读，影片中的工作，闲聊，游荡，度假，跳舞和恋爱是短暂青春的一面，镜头让我们看到她们，但镜头拉远她们也仅仅显微镜下的尘埃，亦或者是浪潮下的沙粒。三个人从某种程度上只是想逃离，影片给出的答案其实也比较鲜明，就是无法真正的逃离，假期本身就是乌托邦的某冲象征，而角色关系在时代背景下感觉也不存在“选择谁”，结尾更像是在说他根本没有未来可以选择。片名中的“菲律宾”本身是游戏，再见菲律宾像是在青春结束前的最后一个夏天与它告别。阿尔及利亚战争几乎从未真正进入影像，却决定了男主的未来，也决定了三人关系必然中断。电视产业，广告工业与消费社会的兴起是一种新的社会机制，是消费影影像。 |
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按今天的流行去看当时法国青年的时髦当然就是过时的，但你从特种兵式度假看当时人们所想逃避的所欲念的难以名状的东西，他们拍的也未尝不是当下。以及罗齐耶一定看了扎齐坐地铁 |
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聪明 |
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現在已很少人談論的法國新浪潮作品 ~! |
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跟随一个老赖，为破灭的神话（爱斯基摩人，罗马人）添砖加瓦，最后仍要只身赴战场。身体的征用和身体的解放激烈交替，杰作。 |
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第2031部，青年男性参与战争前夕充满现代性情感生成和流动性的旅程。关系的多重性：长镜头下女性在常常被搭讪的长街所体现的自信的主体性；交际舞会中男男女女自由流动的搭配和组合所创造的情感/身体的位移和流动。影片的旅途大多出现在汽车场景和电视制作片场。汽车是现代都市最小单位的私密空间，却总是存在关系的尴尬和微妙：后座彼此调情的情侣，司机的作为第三者的存在和汽车的颠簸形成一种情感交流的障碍。对电视制作存有的鲍德里亚式“模拟”的解构：广告制作中的虚构性（冰箱—伪造的极地/假的企鹅雕塑—对极地的想象）；家庭的虚构性（吸尘器—虚伪的母性操演—片场不适的婴儿的哭闹）；电视现场制作下的偶然的错误所制造的误差。 |
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A / 在无尽的运动与运动、断裂与断裂之间，找到事物相纠缠的位点。直到最终的告别，陆地仿佛也开始挪移，摄影机占据了一个船与陆地之间的美妙视点。隐微的人物情绪与庞大的历史情境轻盈地接合起来。 |
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修复版片头打出的字幕 ー “故事发生在阿尔及利亚战争打响后的第六个年头”，是此片经历漫长而坎坷的发行期后（1960年完成拍摄，直到1962年才得以在戛纳首映，正式上院线又等了一年多）导演坚持要插入的“时间标记”。1960年，对导演来说，并非是一段可以拖延或替换的光景，就像结尾处的送行，两位女主角登上城郭挥手雀跃时的喜悦和轻灵，对或许再无法相见，奔赴战场的男主来说，无意间定格为踏入死线前，寡默的战士脑海里闪过的最后一对儿欢颜。 |
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cinéma libre！天才之作 |
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自译中文字幕： https://pan.baidu.com/s/1ueylYG9yNTo062pZWqDK6g 提取码: ndnb |
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初生之犊不怕虎，革命之志新浪潮。 |
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符號學經典範例終于浮出水面，ZS封面吹得天花亂墜....據説耗資巨大 |
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流水账一样的生活中处处是欢快的假期 |
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影像像配乐，角色的状态则是他们自身跳出的舞步。影像前期跟配乐一样自由散漫。但随着使用的配乐越来越"慢"和少，就像最后男主的远行，电影也和角色一起进入了带着迷茫不安的伤感之情中 |
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我倒是觉得很喜欢。新浪潮的片子更多的像是在表达一种存在的状态。还有，现在看片的时候习惯在对白里挑自己认识的法语词，听出来的时候就很有成就感。这可能也是我看这片不会觉得闷的原因？ |
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+。全程看不懂字幕（…）（大概是没下对字幕…），但不妨碍我看得很开心，因为不工作和玩乐、电影和冒险就是我这个人类的快乐之源。还想看到更多有电影制作参与进电影的影像！ |
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2018348 四星佳片 |
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经典的三人行，究竟谁是那颗菲律宾杏仁呢，女孩们先是如囊中之物般逗闷男孩，再后双双坠入试探的游戏，各自的别扭与失落在男孩攥紧入伍通知时烟消云散，取而代之的是从港口到崖边重复、不知疲倦的挥舞着的手臂，与之再见的不是阿尔及利亚的硝烟，不是科西嘉岛的海滩，而是一个遥不可及的自由幻梦；不想长大，不想长成父辈那样的大人，在饭桌上夸夸其谈，在寓所里坑蒙拐骗，只想伙同三五好友驾驶着一台老旧汽车四处漫游，穿过人头攒动的街道，用身体感知城市空间；不流畅的剪接、不合时宜的配乐、不严肃的轻喜剧风格，视规则于无物，以非政治谈论政治 |
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酸奶的精华都在瓶盖上，这部电影的精华都在海报上~ |
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这种电影你可以说很好，也可以说很糟。看时很无聊，看完才知道，噢原来是这么一个味。这是典型的法国人自认为优雅和迷人的拍片方式，甚至还形成了一种很成问题的风格。不管怎样，有点像现象本身，但更有目的性地发展。是情绪地现实化一些细节描写。 |
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这就是所谓的“新浪潮”？！-_-|| 也就画面还行吧~~ |
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法国文化中心 4K扫描 2K Remastered。罗齐耶逝世一周年。AS 缴蕊 |
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新浪潮，两女一男，自在、简练、细腻、返璞归真。 |
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20190316重看修复版:Numérisé en 4K et restauré en 2K, à partir des négatifs originaux image et son, au laboratoire Hiventy par la Cinémathèque française et A17, avec le soutien du CNC, en collaboration avec Les Archives audiovisuelles de Monaco, la Cinémathèque Suisse et Extérieur Nuit. |
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8.0/10。与影视行业相关的一男两女三个青年的三角恋故事，以男主最终被强征去阿尔及利亚当兵而结束。影片运用大量时间/空间跳跃度大的剪辑和琐碎的叙事结构营造自由肆意感。（？）不过作为角色导向型电影三个主角不够有魅力/吸引力。 |
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新浪潮的重要作品，内容上还是少年不知愁滋味的青年男女浪荡与玩耍，电影语言当时看做的很新颖，那时期电影里的叛逆与自由好不令人神往。 |
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正宗无串味儿的新浪潮 |
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大海 日出 黑·白 三批 |
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我愿称之为法国新浪潮遗珠，优秀的电影值得被更多人看到。 |
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只有唱歌和跳舞的生活有意义吗，意义总是有的，但不多，这样的生活将很快坠入一种空虚，所有人到了某个片刻都会认为不对劲，他们会追求“然后”。意外是生活的必需品，比如两个陌生人突然建立连接，人生轨迹便会发生改变，但还有其他必需品：比如摆拍，我们没必要排斥矫揉造作的部分，可以成为某种仪式感，或者某种人生观点的表达；比如凝视、沉思，那一段时光便是生活内在的东西所发生的缓慢变化，我们开始用第三者视角来审视自我，并对生活提出更高要求；比如沉醉，我们要牢牢地把握生活中转瞬即逝的快乐，更贪婪一点、更专注一点。所以才有“安托万”系列诸如《安托万与柯莱特》一类电影所体现的生活中的“卡顿”。生活并非总是顺畅地叙事、因此而及彼，“仅仅相爱就够了吗”，他们突然的争吵或相拥而泣，总是不断地申明“菲律宾”象征某种间隔时间。 |
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我不太确定我是否相信这两个女孩之间的关系，她们似乎很快就变得亲密无间，没有特别的原因，只是在为同一个男人激烈争吵之后不久。但也许她们的反复无常与这部电影那种可爱、混乱、反复无常的精神完美契合。有一些华丽的场面调度，不知何故同时充满了一种安静的反思和青春的活力。莉莉安和朱丽叶过马路的那一幕真是难以形容的美妙。虽然场景本身没有什么特别的意义，但是两人周围的气氛和城市的喧嚣却被传达得淋漓尽致。鹅卵石海滩上的黄蜂场景也很美—罗齐尔非常善于捕捉青春的自然和活力，并唤起一种真实的语言感。尽管可能是因为剧本的大部分是即兴创作。
在描绘乐观的假期时，我认为这是新浪潮作品的一个特点，因为它将普通城市青年的纯真日常生活与战争的不具代表性的影响交织在一起。无论如何，这是真正的青春，而不是对青春的怀旧沉思。 |
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不先锋但先进，对当下的媒介系统与社会形态都是有启示性的，片中片里拍废了的样片和怪诞剪辑都提纲挈领地延伸到了电影本身的视听方法论中，对广告业的观点与巴赞不谋而合（这是句废话），在初具典型性的新浪潮语境中完成碎片的拼贴，梅茨将其视为阐释电影符号学的典型案例无比正确；收尾再短些就好了，可以拿掉十分钟内容 |
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太牛逼了。对规则的破坏到了无以为继肆意汪洋的程度……那种感觉就好像醉酒的张旭笔下任意流淌的狂草书法线条。即兴挥洒的创作态度远超同时代的新浪潮其他导演，我找不到更多更好的形容词来形容他只能觉得自己词穷，说他“天才”也是…… |
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当摄影机真正走上大街，我们也能生动地感受着60年代初期的氛围，那种迫切地想要和困苦的战争年代割裂，狂欢的放纵感，和商业主义蓬勃生机，一个年轻的电影工作者，他入伍前在科西嘉岛短暂的度假时光，叙事被挤压在短短的几分钟的衔接镜头中，电影的大部分场景都是一些无所谓的对话和旁枝末节的细节（关于拍摄不同类型的影像和度假时的游玩），但简单并不意味着无聊，在开篇的几个镜头后，你就会被牢牢地吸引其中，因为你无法预测到下一个镜头是什么，你会感受到那些自由的、幽默的，充满了写实感的电影语言的美妙，伴随着笨拙的环境音和精细制作的配乐，节奏感轻灵地铺满整个电影，当然那战争的阴影是罗齐耶隐藏在阳光之后的主题，它并不是批判与直白地呈现，而是在这个激烈变化的世界中，于落日余晖和大海的波光中让这个男人慢慢地消失在最后的画面里 |
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《再见菲律宾》在理论界的声望也许很大程度上来自麦茨，但这部作品的丰富和有趣是麦茨枯燥呆板的分析无法涵盖的。罗齐耶在尝试某种与戈达尔电影相似的声画实验，反自然主义与夸张的声效配乐成为视觉之外的一种随性游戏。 |
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pure |
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最佳台词：“将来最可怕的是中国人，6亿人口到了2000年就得十亿” |
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@Reflet Médicis « Qu'est-ce que c'est ce cinéma ? » |
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Jacques_Rozier |
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对新浪潮祛魅是我长大的标志 |
