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    善良的种类 Kinds of Kindness (2024)

    最近更新: 2024-09-01 善良的种类

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    2024最新悬疑寓言电影《善良的种类》 #善良的种类 #新片速递

    作者:影视忘忧

    轰动戛纳!石头姐再出疯批新片《善良的种类》

    作者:柒柒说电影_

    2024最新悬疑寓言电影《善良的种类》

    作者:a卡卡探影

    【善良的种类】悬疑脑洞新片,男人惊讶的发现,被救回的妻子好像是假的

    作者:小陈说电影呀

      影片由三联式寓言故事组成:  一个走投无路的男人试图掌控自己的生活;  一个警察惊恐地发现海上失踪的妻子回来了,看起来像是变了一个人;  一个女人决意找到一个有特殊能力的人,这个人注定会成为一个伟大的精神领袖。

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.6 蜘蛛网
      거미집
      2023
      剧情片
      韩国

      蜘蛛网 거미집

      거미집
    • 豆瓣网友的评价
      • 黑白影像明显主要参照了《下女》,对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛,但很有特色,用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”,但在影片绝大多数时间,金过猛地用在了错误的地方,正如同宋康昊扮演的金导演,全片充满了试图与观众/影评人argue,请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧,外加韩国演员特有的抓马气质,这一点变得尤为明显。另一方面,通过重现1970s的片场,我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变,却并不完全来自于胶片向数字的转变,而是缺乏了某种决定性的恶,“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态,对于来自中国的观众而言,影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板,扁平。
      • #67LFPreF# 一地鸡毛的片场实录,充满了日式风格(除了拍摄的成片)对标的应该是三谷幸喜的广播时间,跟其它元电影是两个方向,这部重笔的地方是导演和演员职能,弱化了其它部门的功能,管理层的描写也很少。基本上遵从了作者论的基础,但好在很有意思也没有很过分的加入梗,大部分时间讲尽片场琐事,让电影回归电影,最后的反转也是直接说明了导演本身的重要性,但中间讲拍摄的地方有点多,而且比较跳跃可以剪的更顺一点,这是一部区别于迷影梗、行业内黑话集合耍小聪明的元电影📽️
      • #Cannes2023-35 跟我想象的还挺不一样的,其实不是纯粹的电影人对抗审查体制,而主要是导演的内在发疯。喜欢金知云那套一惊一乍大呼小叫风格的人应该很吃这片。戏中戏的黑白部分拍得非常有表现主义黑色电影的感觉,喜欢的。
      • 韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高,好看。
      • #HKAFF2023# 相信自己,把才華燒成灰燼
      • 韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比,处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间,关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织;一镜到底,导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子;刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质,片名《蜘蛛网》,就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般,吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧,直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度,再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演,所谓的体制早就已经被破坏殆尽,只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛,不如燃起一把火,炽热的将一切燃烧。
      • 7.0/10 分。2024.08.18,初看,FRA法版蓝光。前面有点浮夸有点乱,然后慢慢渐入佳境。。。整体既疯狂又荒诞,体现了七十年代韩国社会当时的电影圈的社会情况。。。混娱乐圈的一定要情商高,智商高没卵用,因为时刻都在和人打交道。又不是研发芯片啥的。哈哈。
      • 诓骗和疯狂,成功导演的特质
      • 太有意思的电影了,现实和正在拍摄的电影相呼应,片名正是电影中电影的名字。演员们一边经历生活的烦恼,一边演绎电影里的角色,戏里戏外都以利己为主,揭示人性的自私,搞笑无奈很令人紧张。尤其最后,特别期待这位落魄的金导演能得大钟奖。郑雨盛饰演的申导演,太神经太抽象了,笑死人。暗线讽刺电影审查制度,约束了导演的才华。不过,还好申导演不管那一套,点化金导演,相信自己,差才华烧成灰烬,真的成功了。最后“蜘蛛窝”的剧情真如演员们的吐槽,现在看一再反转够狗血,放到70年代,简直是天外之物。
      • 看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始,导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
      • 还是挺好看的,花里胡哨、一惊一乍地讲述了一个拍电影的故事,男主是个导演,一路想尽办法硬扛着各种阻力,拍摄心中的伟大电影,结尾反转才是另一重天地,内心的黑暗才是蜘蛛网重重包裹东西。戏中戏可以说是致敬了不少经典作品,黑白影像和惊悚暴力,其实比戏外戏要好玩一点。 其实我期待挖掘导演内心的黑暗可以更深入一点。
      • 印象最深刻的就是影中影里的两姐妹了
      • 非常抓马非常娱乐非常浮夸。就是结构比较乱……最后的成片其实反而最有个人风格但是没有幕后的部分怪可惜的。两位秀晶欧尼都美死我了!!
      • 【3】闹剧级别的春晚小品。一本正经地诠释了什么叫胡说八道。充斥着闹剧的戏码去拍伟大的杰作,结果最后就整了一个陈思诚老师最喜欢的“反转反转再反转”让观众意想不到的结局。对于对抗审查和对伟大的文艺献身这件事,只怕是电影中片场的演员的都会啼笑皆非的程度。为这点屁事,折腾这个结局,至于吗?娄烨,田壮壮看完气得跺脚,说居然可以这样?张艺谋看完哈哈大笑,转手联合开心麻花拍出了《满江红》 定档大年初一。
      • 作为韩影迷看挺好笑的,但到了起码三分之二才开始渐入佳境,可惜金知云玩得不够疯。既然都要拍片场闹剧了还不如更中二更痴线一点,你要致敬金绮泳,只到模仿的水平那还玩个啥,申相玉和李晚熙你都拿出来调侃了咋不多玩点呢?束缚住了手脚,加上被弱化的时代背景,实在有点差强人意。演员们演技撑起了一点,但依然救不了。
      • 只看出了灯光打的好
      • 《下女》对韩国电影确实太重要了。
      • 231028标记,不知道为什么被豆瓣删了……补发:@ Broadway Mong Kok早场|6.8,戏中戏部分借的力都是金绮泳原片的功劳,其他的部分既不够好笑也不够讽刺,相当尴尬
      • 有意思但不够,艺术确实源于生活但真不一定能狗血过生活,导演把心底的幽暗一股脑卷起改成伟大之作的结尾,结合时代背景把电影产业的里外嘲讽了遍,却依然隔靴搔痒。戏中戏黑白片段拍得真好看,光影很讲究,整个故事也很[下女]。
      • 无厘头电影,本来是为了看林秀晶,这部电影对我来说最大的戏外看点是她首次参演金知云电影成名后20年再度合作,电影里映后她给宋康昊饰演的导演鼓掌,现实中在戛纳卢米埃尔厅映后她给金知云鼓掌。然而她在电影里是唯一在戏外一点人物传记都没的角色。长镜头拍摄花絮部分还是有点意思的,最后成片其实效果没有很惊艳,不过能看出即便一个看似简单的镜头都需要花大精力调度。戏中戏不知道有没有致敬。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 美国小说
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

      American Fiction
    • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下,这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡,视听语言更是毫无电影感,最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影,拍给白人,也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间,拿去丰富女配角(黑人女作家)的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说,结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧,对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点,多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢?台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛?只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛?但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱,就是为了讽刺某一种刻板,用的又是极为刻板的方式,给人的感觉就是很皮毛,不痛不痒的。 可能唯一亮点,就是奥斯卡能让这片入围BP吧,可话说回来,它能入围的原因也在于它很皮毛,很不痛不痒,甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺,犀利程度和奥斯卡主持人开场白,实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖,那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开,所以一直顾左右而言他,拿伐木累戏份水时长,看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默,除了white people谁也没得罪,说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣,同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行,都玩得好精彩,一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖,走红、得文学奖、改编电影,是种什么体验;另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线,真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度,似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪,达到的效果可以说是:not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞,这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免,但是刻板地嘲笑刻板印象,不正确地反向证明政治正确,也算是有笑点了。
      • TIFF23| 前50分钟平淡了点,从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实,讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片,这么各瑟的电影,简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了,内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude,变成了两种对立立场,上升到文学以后,就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认,但他意识里想拥有白人作家的创作姿态,并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割,并没有接纳自己的特点和来处。总之,A面无法深入,却对B面嗤之以鼻,这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见,本片试图打破它,但是它太固若金汤,稍微讽刺摸到了一点门路,但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场,导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨,遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖,有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行,一方面讽刺白人窃取政治正确的成果,替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权;另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜,愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐,例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹,弟弟,女友,女佣等角色,他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • [AMC]我不会觉得它有那么好看,但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层,或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在/想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久,好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照,大多数时候都是常规意义上的“白人(男)”故事,但换上黑人主人公的脸,平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题,而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在,毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了,如果觉得这部电影不错,那我岂不是也是白人(精神)?
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》,亚裔白人黑人,乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年,女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface,了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事,有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满,中间真的是笑到头掉,有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.8 正片
      Problemista
      2023
      喜剧片
      美国

      问题专家

      Problemista
    • 豆瓣网友的评价
      • 我们真正两周后抽h1b两个月后有可能要回家种番薯的opt外劳是不会相信这种童话的,真正想要留下来的拉美老哥收到那个paralegal的offer说不定会立刻接下 最后男主似乎学会的表达方式简直是童话中的童话,之前有朋友聊过,这种request and get it往往是精英阶层从小积累起的mindset和肢体语言来支撑的,一个谨小慎微走路蹑手蹑脚的移民怎么可能醍醐灌顶式地习得呢
      • 《那个Karen教会我的事》
      • 本h1b slave看了要哭出来
      • 当ale被offer paralegal的工作时,Asian part of me is like: take it! 这样工作身份都有保障了!
      • 因为不会final cut pro,这个filemaker pro的梗一直在攻击我
      • 别搞笑了,中美洲移民在美国根本就是新手难度。随便问问老中老印,能用钱解决的那能算问题么。你又不是白人,发疯不能让你实现梦想,只会让你更早失业。
      • 哪个美区留子看完不流下热泪。
      • h1b伤痕文学,看着倒过来的沙漏计时就有点想哭,Julio超可爱,最后直接去质问人家还讨来了dream job实在太童话了,现实生活里被layoff之后只有一个月找工作的人是绝对不会像他这样坚持的,有人offer paralegal职位可不立马跳起来接啊,一看也就是没有经历过的人臆想中的美国梦!
      • RZA配角名單第一位結果就幾秒鏡頭,又他媽耍我是吧!Loser玩點尬的就自認為喜劇了,不要裝了美眉😅
      • 非常失望,如果因为身份困境就给共情分,那作为一个从求学阶段就意识到这个问题而选择加拿大的留子来说,这并不奏效。更别提探讨的层次浅薄到有消费的嫌疑,反而亲情线更能打动我。另外,我进电影院可不是来看剧场版SNL,电视机前的画面不能因为预算更充足就照搬到大银幕上,所有问题全靠嘴遁解决也是最偷懒的创作。
      • 很多地方借鉴了哆啦A梦吧 整体不能说有多好但很可爱且作为debut挺棒的 主人公还是幸运在没有生于种花家 涉及到workvisa的难处可能不到1/10 (毕竟多了的话美国人更难共情) 身为一个被laid off 且grace period max out的人每十分钟都要被trigger一下
      • 一种充满神经质的奇妙观感。男主人公跟Tilda饰演的“女疯子”在精神上高度契合,他们心里的一份偏执和执拗,让两个几乎不可能重合的轨道最终交叉乃至互相影响。未来世界的重逢,更是有一种“原来你也在这里”的感动。
      • 3.5 情感真挚,但形式上的用力一定程度上牺牲了本子整体上的感染力。预告片看起来是一则关于留美设计类h1b打工人的寓言,实际更像是有童话元素的喜剧。中心思想倒是挺值得学习,要想一往无前实现这件事,就别怕成为别人的问题。真实生活版本的最优结局可能是他接了那个paralegal的offer或者某天被美籍亚裔男求婚了╮( ̄▽ ̄"")╭
      • H1B抽签季献礼片(冷知识:Hasbro并不sponsor
      • 好现实的守法留子焦虑。抽不到签,抽签被裁,裁了找不到下家,裁了没钱付房租,存钱被银行认诈骗,取钱被银行收惩罚,craigslist接活被骗,移民律师被搞,雇主发疯画大饼跑人。最后还是靠自己挺直腰板去赢得人生。生活如意的时候做善良的alexander,生活不如意的时候要像elizabeth一样外耗。
      • h1b伤痕喜剧,笑着笑着就哭了。
      • 那小步伐看似轻快其实弱小无助。不是不敢问,也不是不敢直接表达吗,而是在美国没有身份,很多时候就是带着镣铐跳舞,身上背着一个无形的计时沙漏。(Tilda演得时尚版Karen太真实了哈哈…
      • 😂🥹🥺🫤😩旁边的老美跟我的笑点完全不一样,因为他们只能get一些职场梗反差梗。他们只能像靠着关系来当intern的白男一样露出天真的表情:what is visa?
      • 非常A24风格的电影,光怪陆离的造景和影射,混乱无序却又无比精准地表达。最让我感动的是Ale成功卖了画和妈妈讲电话那里,一度想要落泪。现实中的最优解确实有可能就是接下那份翻译和整理文件的工作,这看起来简直太诱人了,但是Ale既没有撂挑子不管,还帮忙defend Elizabeth, 说自己不认为她是nightmare. 因为他知道他们都在同一个困难的处境里挣扎。他看到了她的不易。就像A24看到很多少数群体的不易一样。也许这是为什么Ale最后成为了厉害的玩具设计师,也是为什么我们喜欢A24.
      • - I stand with Bank of America. - I'm the thorns that protect the rose.
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 HD中字
      Showing Up
      2022
      喜剧片
      美国

      好戏登场

      Showing Up
    • 豆瓣网友的评价
      • 睡得天昏地暗……没趣啊,太没趣了。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 心中影后已出!威廉姆斯将如此难以驾驭的一个复杂角色演活了,孤独,严肃,偏执,温情,夹杂着神经质却有着独特的审美和创造力,数度令人想起当初的影后角色伍尔夫,但却没有一丝绝望和悲伤
      • 排片太不友好了,最后一天真的精力不济。是值得大银幕重看细看的作品。莱卡特的慢并不是为了考验观众,而是生活本身无论甜蜜或苦涩都像这样不肯快速前进;静水之下才有微澜,而微澜便足以让一个和孤独抵抗的女人焦虑失常,因为她还不确定,艺术究竟是不是她的盟友,会不会给她的挣扎和努力以奖赏。
      • 【B】电影宫看世界首映😭介绍词说,这是她第一次入围主竞赛。没看错的话莱卡特哭了。 (主竞赛里很喜欢的一部,但在莱卡特序列里不太喜欢的一部。
      • 睡醒了还能接上
      • 像极了前几天在戛纳赶论文的我。生活哪有什么“好戏”,只有频频抓狂,淡淡无奈,哭笑不得后仍要硬着头皮的“到场”。2022.5.27 Lumière
      • 导演风格一如既往,平淡中灵动,习惯导演风格的人自然吃得消。她电影里的女演员总给人一种风轻云淡但四两拨千斤的感觉,这次的小米和周洪也是一样。
      • 你可以说在grad school里为了项目头疼烦躁,和房东passive aggressive撕逼,或者被扯入家里的一地鸡毛就是平凡的人生,但人生不会有折翼的鸽子展翅高飞——看了一整个电影的枯燥琐事如果只是为了结尾那点所谓诗意的小确幸也太没意思了
      • 确实是无害的电影,但也毫无建树,因为本质是个不会有结果的自恋怪圈。从一开始就陷入艺术家身份和生活焦虑的二元论中,因此电影就像被一再淘洗烘干的衣服一样一面缩水一面变薄,艺术工作成了固执又空洞的身份内容,而生活也成了干瘪又尴尬的恐惧来源。不能理解为什么自己没有睡着。-0.5
      • 习惯了改编剧本那种动不动抓狂焦虑崩溃的创作经历,这种淡淡的情绪,其实是创作过程中最理想的状态。
      • Not a lesbian movie but everyone is a lesbian
      • 10++/10 #NYFF 莱卡特的视角依旧朴实而不失灵动,真实却饱含温柔,作为巴德学院的驻留艺术家,她显然将其生活化的观察融入进了此部作品,不加修饰地展露“艺术家”的“日常”以复杂化“艺术”:通过对不同媒介的工作室的展现,“艺术”重新回到了其“过程”和所必需的“劳动”(或生产),平等的观看/被观看,其对“手”的注视又赋予必要的亲近。她眼中的艺术绝非精致或中产的,而带有浓烈的生活质地,正如最后她将个展空间构建为一种杂糅着家庭纷争,恋情,孩童般好奇与社交等等的复合空间。她带着幽默的口吻,灵巧的调度,与颇有质感的影像风格来令“艺术”回到生活,回到你我之间。当女主带有油漆的手轻抚鸽子的头时,正如她塑造黏土的手,艺术的“灵气”被释放。通过对姿态的凝视,对琐碎的重构建,对周遭的“态度”与“参与”,令“艺术”在场。
      • 真的好多拿三日证的人,不懂电影,不知道导演是谁,连欧洲三大都要朋友科普的华人(大陆口音)是怎么有勇气和动力来的戛纳。有高级证的就买票给低级证没票的人。都三大电影节的水平了还屏摄的人(女生居多)比比皆是。
      • 在关于日常和流水的每次举手投足之间都投射出了异常迷人的气晕和质感,艺术与生活的那些混乱更像是让人心烦意乱却又爱不释手的鸦片,创作与灵感来得又总是急促且惊心动魄,让人只顾着惊叹与焦虑全然忘记了纯粹的驻足欣赏和赞美,就像那只数度闯入的鸽子,就像两人远离尘嚣的背影,就像那场就算路过也很想要进去参观然后感叹色彩与才华的瓷器展。Reichardt and Williams kill!!!
      • 莱卡特的中产视角,在凝滞的影像中铺满焦虑。“登场”的不是好戏,而是生活。艺术创作就像折翼的鸽,这个复杂的时间管理的项目被购物、家庭问题、后勤保障所切割,但才华总会在不经意的时刻突然展翅飞翔。
      • 在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家,至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们,不就是这么回事嘛:拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源,下班才能做作品,但总受到生活琐碎的打扰,其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友;准备自己的小展览,还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」,但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」,只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样,也许缺少Lizzie的特权,但艺术作为一份工作带给大家的(无)意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生(亦为生活)的人的存在状态,这样的电影其实并不多见吧。
      • #NYFF60# 本来很期待雷查德,可是怎么就是一部没有感受也没有深情的白水片呢?还有这个custom designer真的敷衍,两个女生穿的衣服和做的作品都是割裂的,第一幕直接黑白两双洞洞鞋真难看…
      • 75e第五部, 赶上了首映。在所有主竞赛电影沉重的主题中间,这是一部“轻松”的电影。小艺术家的创作压力与生活琐事,担心自己不够creative的却还要show up的普通生活。尽管只是一只鸽子,也会stressed out,但是一切真的没有你想的那么坏。(个人还是挺喜欢,不觉得沉闷,反正观众笑的挺开心的
      • peace
      • 3.5 #TheScreeningRoom
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.7 HD中字
      Il sol dell'avvenire
      2023
      喜剧片
      意大利

      未来的太阳

      Il sol dell'avvenire
    • 豆瓣网友的评价
      • 重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹,真的很不礼貌,全程都是让我考考你。
      • 可怕的不是自恋,而是自恋却不自知,莫莱蒂显然不属于此种情况,这是自爱、自知、自指的创作,不能给五星的唯一原因在于本片缺乏自省精神。在一个面跟莫莱蒂的dolly镜头中,后景的摄制组迅速完成了最后一镜的拍摄,枪决产生了两层意义,这个镜头多么哀伤啊!最后我还是想说,我们永远不该崇拜《现代启示录》这样危险的电影。
      • 非常有趣,将导演的职业属性几乎作了一种全方位的概览,指导、霸权、创作、困顿和批评,摄制阶段的不同层级状态依次铺开。进展与停滞,傲慢与挫败,在不同层级之间来回穿插,倒也无需抵触说教的不适,电影本身也并非聚焦于导演形象,而是导演属性。
      • 78/100 导演该如何存在。一种当下的重拍,重拍费里尼与重拍自己30周年的《亲爱的日记》。
      • B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》,却没有费里尼把自己生生剖开的勇气,最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑,但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”,实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
      • 迟暮的老人仍在无休止地追问,关于政治、艺术与爱情,他笃定经验主义,却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕,盼望用歌舞的幻觉弥合分歧,唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀,尽情拥抱伤感,天真地老去,热情地老去。
      • 魏书军?味儿真冲啊。
      • Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane,哈哈哈哈哈哈,太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界,虽然听上去就很幼稚,但还是💪🏼🍀🏝️🎉🍭🤹‍♀️~
      • 这是莫莱蒂可爱的热情的对当下世界和电影的回应,更是他对自己过往作品的再指涉。 形式上更加任性和恣意(也确实有“随意”),像是回到了莫莱蒂80年代的喜剧,又像是费里尼晚年的《访谈录》。谈不上有太深沉和严肃的想法,但却好像与一个电影作者一起温柔的拥抱了过去的半个世纪。
      • 明明是喜剧片, 没有带纸巾的我, 揪着衬衫哭. 热烈且可爱! 观影过程还会不时想起我那些远在北京的挚友,愿我们永远保有对电影的激情与狂热, 无论20岁还是60岁.
      • 一台属于莫莱蒂本人的大联欢晚会。简直就是我心中夕阳红的标杆,未来我也想成为这么可爱的老头!!
      • 一些還好吧的老調重彈,It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film,最後一段拍出了La La Land的感覺,一種很形式化的團結和關懷,Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨(和諧)裁politics倒塌後,重新相信語言相信個人情感,全世界電影民工團結起來,影像會有光明的未來!不說了,看點新的去。
      • 看到戏中戏的部分 就看不下去了...不知道为啥.. 最近看这类太多了估计
      • 4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面:一部完全关于当下的作品,以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢,指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”,而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿,召唤过去电影的精魂和未来世界(不存在)的希望呀
      • 各种粉刺挖苦很来劲。虽然总体很陈旧,不过还是喜欢的。大家演的都很好。
      • what the fuck moment = =
      • 很重要的是选择了一个可爱的演员来饰演主角,所以言行不会让人讨厌,这对影片的基调影响是非常重要的。其次在这个故事当中还构建了现实和虚构的互相重叠打破,当现实对电影产生影响的同时电影也在反过来影响着现实,这应该是一部电影从业者都不会讨厌的电影。
      • #Cannes
      • #Cannes2023-32 迷影情怀,有;对当下电影工业的批判,有;意大利电影的风趣幽默,有;古怪又有点可爱的歌舞片段,有;对电影艺术的哲学探讨,有。但是都不太多。
      • # Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏,仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我,但不再只是与角色平行的陪伴,而是不断在干涉,打断,甚至竭力的话语里强调着导演权力,却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏,召回了歌舞的共振与历史的严肃,在幻想中对角色诉说,在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起,而电影仍会继续。
    • 豆瓣 5.8 IMDB 5.9 HD中字
      Club Zero
      2023
      剧情片
      丹麦/奥地利/德国/法国/英国

      零度社团

      Club Zero
    • 豆瓣网友的评价
      • 豪斯纳的作品太有辨识度了,新片风格完全和《小小乔》一脉相承——怪异而充满讽刺味的故事(这部讲几个富人家庭的孩子加入一门节食课程,少吃最终不吃成为他们的人生信仰),形式感构图和运镜,跟韦斯安德森一样狂热的配色狂人(不得不说每个画面的色彩搭配都超好看!),聒噪突兀的音效配乐(东方弦乐、击鼓声、哼唱等)。因为主角们吃得都很少,整个电影的节奏也变得迟缓,各种食物让我看得好饿…上次《小小乔》就比较有争议,估计这次仍然会有人觉得这位女导演在故弄玄虚,比起上次有科幻设定打底,这次的故事还是单薄了点。
      • 哈哈哈哈Hausner是没有反转的,只有看看牛角究竟可以多尖。饿着肚子看这个电影太折磨了,出了电影宫的门就叫了三个汉堡✌️
      • #76戛纳主竞赛# 以如此特别的形式去展现子女对父母的反抗,所施加的精神控制在自由意志下只能被接受,没有其他选择
      • 兩星的劇本,四星的執行,自己公司的片子最後再加一星吧 - 服飾的話是Jessica姐姐做的,音樂的話是Jessica老公做的
      • dear white shit,白人饭本来也像呕吐物;精英学校和想象性精致控制都更让人想起网飞青春剧,初看是议题先行浅薄讽刺,倒是也道出了一些暧昧的白人痛症,辟谷修仙或是绝食抗议,意志力量或是极端焦虑的未来和当今系统的失望,或者仅仅是哪吒们面向父母的自戕(不过真实的青少年可没这么傻癫
      • 4.0。德語區導演鍥而不捨地講述著極端思想借助毫無制衡和弱勢保障思維的民主機制上位的過程,但豪斯納的思路在寫實與預言之間游移不定。倘若她想探討普遍存在的系統弊病,那麼她的觀點完全可以被評判為幼稚;倘若她想諷刺Vegan或者氣候保護者,那麼將議題抽象極端化之後,只能指向達倫、魯本之流樹立假靶子進行批判並導向虛無犬儒的弊病。用東方主義的服化道和音樂包裝這一極端思想的中心人物更是非常insulting。
      • 喜欢冒犯的电影,把所有人创飞,才有开拓出新的空间
      • 要用又白又左的语气说,Isn't it obvious? 食物是他们能抵抗这个世界唯一的工具。看完怒吃一个全家桶😊
      • 豪斯纳的电影总是一黑到底,绝不反转!和《小小乔》一脉相承的风格,设置一个不可思议甚至毫无可信度的社会实验,然后一条路走到底。不过片中的重复内容还是有点多,尤其是吃饭、饿肚子的戏份,仿佛就是在给观众洗脑,制造生理焦虑。本来不算饿,结果生生被电影饿到。
      • @MK2bibliotheque题材不错,但剧本太简单了, 靠音乐强行设置悬疑也掩盖不了人物的扁平。不过还是可以看到极权与控制产生的机制,只是缺少巧思,太多刻意和大而无当的表达了。
      • 兰斯莫斯式的文本,韦斯·安德森式的视觉,豪斯纳式的单调和日式配乐。她设计了一套世界观,做一个社会实验,然后自娱自乐一黑到底,最后再掺杂一点宗教隐喻,只是观感很无趣,也就能夸一下导演的作者意识吧。
      • 看完只想把豪斯纳活体切片裹面粉油炸,细细品味。
      • 非常喜爱。一种着魔的特写,无限逼近我们的日常。
      • 2.5 / 主题一如《小小乔》般空洞愚蠢,但这种毫无展开情境细化问题的写法某种程度上的确成就了叙述过程的喜剧效果。豪斯娜显然没有任何能力去接近任何一个人物,所以观众能远距离哈哈大笑就已足够认真了。但是这次连好几处基本的故事逻辑都没能圆回去,结尾也太假正经太克制没有来个大的。那就真的不想给及格…..
      • 3.5 矛盾综合体。无法想象一部电影可以在身上插满了靶子但是又无力地指向虚无,在偏执到极致的同时又是如此轻巧地化解所有的困惑。当电影最后抛出那个最简单的问题,它是否亦期待着荒谬的自现?
      • #BIFF28#“辟谷”邪教。最后生怕人看不懂搞“最后的晚餐”,依旧有门徒在人间。
      • 不吃饭,得永生?
      • #Cannes76# 其实是很喜欢的风格
      • 想给金棕榈!将东方的怪力乱神虔诚地套进西方社会,然后一起刺破,流出的所有尴尬、呆板、逻辑不成立都是将cult进行到底的手段罢了。
      • 【釜山电影节】2.5星。豪斯娜每回都能找到不可思议的大胆题材来挑衅观众,这部新片也不例外。从饮食失调联系上过度的消费主义,到邪教组织洗脑的机制,均让人看得眼花缭乱。不过,这个剧本情节与人物塑造太过单薄,仅仅限于最肤浅的表达。可以说是导演故意不作评价模棱两可,但也可能是其眼光不够深远,实在浪费掉一个极佳的题材。

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