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    善良的种类 Kinds of Kindness (2024)

    最近更新: 2024-09-01 善良的种类

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    2024年石头姐大尺度另类电影《善良的种类》第二篇详细解析

    作者:卡文就是朝君

    “善良的种类。” #电影剪辑

    作者:南财大虎

    艾玛斯通新作《善良的种类》荒诞黑色喜剧

    作者:阿生探剧

    善良的种类 电影剪辑

    作者:x嘿嘿嘻嘻哈哈

      影片由三联式寓言故事组成:  一个走投无路的男人试图掌控自己的生活;  一个警察惊恐地发现海上失踪的妻子回来了,看起来像是变了一个人;  一个女人决意找到一个有特殊能力的人,这个人注定会成为一个伟大的精神领袖。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.8 IMDB 7.8 阿诺拉
      Anora
      2024
      剧情片
      美国

      阿诺拉

      Anora
    • 豆瓣网友的评价
      • 她一直以为性就是爱,直到当她坐在他身上,看他如朝圣般虔诚的向她吻来,她终于找到了爱
      • 就是,我们到底能不能把黄片还给黄片,把情色还给情色,把爱情还给爱情,把喜剧还给喜剧,把女人还给女人,我们到底能不能,到底能不能啊?
      • #Cannes2024-23 "给你两个亿离开我儿子“,区区一万美元就成交,Sean Baker格局小了,多看看霸道总裁文。
      • 有着俄罗斯血统的美国脱衣舞女Anora,坚持让所有人唤她Ani,即便她的本名美好太多。当与俄罗斯富豪的纨绔儿子疯狂缔结婚姻,她寻获的不只是金钱,更是被人艳羡的目光。以至于爱情真的来临时,她根本无法卸下伪装,接受真实的自己。肖恩·贝克用服帖的视听语言,令故事从午夜甜蜜烂漫写意地过渡到寒冷刺骨的癫狂。女主角米奇·麦迪森与Anora完美融合,傻乎乎的男主马克·埃德尔斯坦甜蜜如俄罗斯甜茶。
      • 虽然讲故事的方式是我喜欢的《橘色》那种感觉 但不得不说 还是被一阵阵男本位的叙事创飞 所有混乱争吵和打斗都围绕着一个男人展开 不论婆媳较量 还是雌竞的catfight 都是如此 观众很难在此起彼伏的笑点中想到这一切内核实际上非常厌女… 但是你忍不住笑 你忍不住冒犯自己 此刻又将回到女性观众作为受虐者的尴尬处境…
      • bruh 刚被一个男人伤害的女人最不需要的就是另一个男人的拯救
      • 看到Igor的第一眼就期盼不要出现结尾那一幕,俗到爆
      • 为幽默加一分,没想到最后是个喜剧公路片。能把脱衣舞女嫁俄罗斯富二代拍得出彩也是不容易,不过显然大家都买账了。偶尔出现的低角度镜头和冷冷的调色像是埋在笑声下的幽灵,提醒着观众这里有的不只是天真的美国小女孩,傻逼富二代,干不好活儿的俄罗斯老大,而是压迫与被压迫的人,而这些东西就在一个个笑点中轻快地流走了。
      • 漸入佳境後全程笑死 光頭毛子跟女主我真的磕瘋了 片尾兩人坐在車里 窗外大雪紛飛 女主跨坐到男人身上 試圖用性來回饋他的善意 但是男人卻對此意興闌珊 只是目不轉睛地關注著她的表情 直到她終於被情緒擊垮 倒進他懷裡大哭 那個擁抱太戳我了 想到在愛沙尼亞海濱的冬天 也是在窗外飄雪的車內 北國男人外冷內熱的氣質總能把氛圍攪動出一種奇特的曖昧 Coney Island跟Brighton好像 希望明年可以去 前半小時暴露戲太多且沒必要所以扣一星
      • 挺欢乐的人间闹剧。不过除了结尾那个画面,想不出任何拿金棕榈的理由。我很担心Sean Baker成为又一个伤仲永,对边缘群体的关注越发走向轻浮。别的不说,就寻人那段真的不是在复刻自己的“橘色”吗?
      • 一个俗套的拜金女与富二代的故事被最后几分钟给拯救了
      • 在戛纳大家都喜欢看这种奇情刺激狗血的商业爽片,非常提神醒脑,我旁边的女士快要笑抽过去了。这部讲一个脱衣舞女跟一个花天酒地的俄罗斯王思聪冲动闪婚了,引发他的寡头家族地震的故事。本以为这种片名的会是个讲女性觉醒的文艺片,没想到很快步入了扯头花洒狗血掀翻天花板操天操地的喜闹剧路线,大佬手下的搞笑惨状就完全是喜剧片的拍法。好奇它要怎么收场,没想到是收在了跟保镖的救风尘纯爱+以性相报上,emm…女主的内心在观众看来却是模糊的,她到底怎么想,23岁的脱衣舞女真会那么天真相信爱情?
      • 本届两部以女性角色名字为片名的电影,却都没有展现主体性
      • 后面15分钟隐秘的情绪和张力才是Sean baker吧 前面的烂俗过时抓马爆米花到底是在做什么…
      • 虽然过程中有些小细节用力过猛,但是水平已经足够在本届一片烂片的海洋里追封金棕榈了!
      • 是《佛罗里达乐园》的延续,以及反向输出。这次好看了,更娱乐了,但好满,好失望。闫非和彭大魔还犹豫什么,赶快买版权吧!阵容都想好了,金晨+范丞丞+徐峥+贾冰+孙阳,最后父母让沈腾马丽客串,舞女设定可以改成直播擦边女。
      • #VIFF2024 年度十佳,也是肖恩贝克的生涯最佳。对于豆瓣七分都不到震惊无比,很多人似乎忘记他入读电影专业是想成为拍《虎胆龙威》的导演,也因此极端放大类型元素反而是真正的回归初心。另外他之前所有的片子都是烂尾的,这回却是四两拨千斤地点题,又是一大进步。那些戛纳首映的差评,先想想大家看电影的初衷是什么,用同一个价值观套专业名词衡量一切,只会显得你特别虚伪和狭隘。
      • 今年最佳的观影体验,在the grove和全场的dancer一起看着一部电影,所有的掌声和欢呼都是来自于真实的夜场工作者的最直接的反应,她们甚至鼓掌都是用脚上的舞鞋!我无法站在她们的立场上评价什么,但是当你听到全场的欢呼和对某些场景的肯定的时候我发现什么那些站在道德制高点上面的评价,关于男凝等等的观点都特别的廉价和虚伪。这生命力和不忿儿的感觉太牛逼了!纽约大垮子口音真他妈解气!
      • TIFF第四部:好一般的金棕榈,请老白男停止yy救赎sex worker的圣父情节
      • 肖恩贝克电影的工艺越来越好了,但本片的姿态却丑陋无比。赤裸裸的厌女、仇富大戏,本以为会是如以往那样赤诚或自省的底层叙事,结果完全不是,边儿都不沾。肖恩贝克的作者视点在这部新片里已重度倾斜。在影片中段当一系列激烈的情节动作迅速展开,戏剧高潮瞬时爆发,直至影片的最后一幕,影厅内都一直在传出响亮的笑声,不知道你我到底是谁的价值取向出现了更严重的问题。通篇占据客体地位的女主,却在所谓的现实击败童话之后突然“清醒”,这无疑才是一种虚假的主体意识。女主角都被勾画成一个复读机了,她的主体性到底体现在哪呢?失败的性格描写与肖像描写已经给主人公判了死刑。全片最后一场戏先以一种伪善者的目光施舍给女主角微不足道的怜悯之情,与此同时更加残忍地将人质情结强加在这个可怜人身上。煞费心机、丑态毕露,令人作呕的电影。
    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.6 蜘蛛网
      거미집
      2023
      剧情片
      韩国

      蜘蛛网 거미집

      거미집
    • 豆瓣网友的评价
      • #67LFPreF# 一地鸡毛的片场实录,充满了日式风格(除了拍摄的成片)对标的应该是三谷幸喜的广播时间,跟其它元电影是两个方向,这部重笔的地方是导演和演员职能,弱化了其它部门的功能,管理层的描写也很少。基本上遵从了作者论的基础,但好在很有意思也没有很过分的加入梗,大部分时间讲尽片场琐事,让电影回归电影,最后的反转也是直接说明了导演本身的重要性,但中间讲拍摄的地方有点多,而且比较跳跃可以剪的更顺一点,这是一部区别于迷影梗、行业内黑话集合耍小聪明的元电影📽️
      • 看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始,导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
      • 黑白影像明显主要参照了《下女》,对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛,但很有特色,用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”,但在影片绝大多数时间,金过猛地用在了错误的地方,正如同宋康昊扮演的金导演,全片充满了试图与观众/影评人argue,请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧,外加韩国演员特有的抓马气质,这一点变得尤为明显。另一方面,通过重现1970s的片场,我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变,却并不完全来自于胶片向数字的转变,而是缺乏了某种决定性的恶,“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态,对于来自中国的观众而言,影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板,扁平。
      • 韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高,好看。
      • 何必呢?观众直接去看金绮泳的电影不就好了…
      • (3.5/10)非常恶劣的电影,唯一能看的只有致敬金绮泳的黑白部分。元电影的载体仅仅只作为解构的工具,本应看到的对电影的痴迷与爱在一次次插科打诨和反转中消弭殆尽,对审查的抨击也只停留在人畜无害的调侃。所以,拍这样一部电影,有何意义?只能看做是导演对于本国传奇电影和电影人的消费,敷衍而轻浮的创作态度。
      • #Cannes2023-35 跟我想象的还挺不一样的,其实不是纯粹的电影人对抗审查体制,而主要是导演的内在发疯。喜欢金知云那套一惊一乍大呼小叫风格的人应该很吃这片。戏中戏的黑白部分拍得非常有表现主义黑色电影的感觉,喜欢的。
      • 【3】闹剧级别的春晚小品。一本正经地诠释了什么叫胡说八道。充斥着闹剧的戏码去拍伟大的杰作,结果最后就整了一个陈思诚老师最喜欢的“反转反转再反转”让观众意想不到的结局。对于对抗审查和对伟大的文艺献身这件事,只怕是电影中片场的演员的都会啼笑皆非的程度。为这点屁事,折腾这个结局,至于吗?娄烨,田壮壮看完气得跺脚,说居然可以这样?张艺谋看完哈哈大笑,转手联合开心麻花拍出了《满江红》 定档大年初一。
      • #HKAFF2023# 相信自己,把才華燒成灰燼
      • 7.0/10 分。2024.08.18,初看,FRA法版蓝光。前面有点浮夸有点乱,然后慢慢渐入佳境。。。整体既疯狂又荒诞,体现了七十年代韩国社会当时的电影圈的社会情况。。。混娱乐圈的一定要情商高,智商高没卵用,因为时刻都在和人打交道。又不是研发芯片啥的。哈哈。
      • 四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演,却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构,戏中戏中戏,环环相扣,保持高度娱乐性的同时,嘲讽着审查,也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。
      • 无话可说。
      • 还是挺好看的,花里胡哨、一惊一乍地讲述了一个拍电影的故事,男主是个导演,一路想尽办法硬扛着各种阻力,拍摄心中的伟大电影,结尾反转才是另一重天地,内心的黑暗才是蜘蛛网重重包裹东西。戏中戏可以说是致敬了不少经典作品,黑白影像和惊悚暴力,其实比戏外戏要好玩一点。 其实我期待挖掘导演内心的黑暗可以更深入一点。
      • 射影机不要停
      • 印象最深刻的就是影中影里的两姐妹了
      • 非常抓马非常娱乐非常浮夸。就是结构比较乱……最后的成片其实反而最有个人风格但是没有幕后的部分怪可惜的。两位秀晶欧尼都美死我了!!
      • 畅快淋漓且爆笑的片场电影,极度抓马,极度疯批,仿佛上《巴比伦》遇上了《巴顿芬克》,甚至来了一段《摄影机不要停》。金知云这一次真的是放飞自我,招牌的快速移动镜头和丝滑的长镜头有机结合,非常沉浸式地展现片场的鸡飞狗跳、恩怨情仇,作者性和娱乐性都非常高。
      • 作为韩影迷看挺好笑的,但到了起码三分之二才开始渐入佳境,可惜金知云玩得不够疯。既然都要拍片场闹剧了还不如更中二更痴线一点,你要致敬金绮泳,只到模仿的水平那还玩个啥,申相玉和李晚熙你都拿出来调侃了咋不多玩点呢?束缚住了手脚,加上被弱化的时代背景,实在有点差强人意。演员们演技撑起了一点,但依然救不了。
      • 韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比,处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间,关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织;一镜到底,导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子;刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质,片名《蜘蛛网》,就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般,吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧,直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度,再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演,所谓的体制早就已经被破坏殆尽,只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛,不如燃起一把火,炽热的将一切燃烧。
      • 大半夜的首映 感觉不会韩语理解笑话很有障碍 好想跟着前面老头一起离开;中间疑似雷雨
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 美国小说
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

      American Fiction
    • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下,这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡,视听语言更是毫无电影感,最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影,拍给白人,也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间,拿去丰富女配角(黑人女作家)的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说,结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧,对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点,多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢?台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛?只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛?但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱,就是为了讽刺某一种刻板,用的又是极为刻板的方式,给人的感觉就是很皮毛,不痛不痒的。 可能唯一亮点,就是奥斯卡能让这片入围BP吧,可话说回来,它能入围的原因也在于它很皮毛,很不痛不痒,甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺,犀利程度和奥斯卡主持人开场白,实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖,那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开,所以一直顾左右而言他,拿伐木累戏份水时长,看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默,除了white people谁也没得罪,说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣,同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行,都玩得好精彩,一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖,走红、得文学奖、改编电影,是种什么体验;另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线,真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度,似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪,达到的效果可以说是:not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞,这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免,但是刻板地嘲笑刻板印象,不正确地反向证明政治正确,也算是有笑点了。
      • TIFF23| 前50分钟平淡了点,从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实,讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片,这么各瑟的电影,简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了,内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude,变成了两种对立立场,上升到文学以后,就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认,但他意识里想拥有白人作家的创作姿态,并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割,并没有接纳自己的特点和来处。总之,A面无法深入,却对B面嗤之以鼻,这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见,本片试图打破它,但是它太固若金汤,稍微讽刺摸到了一点门路,但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场,导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨,遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖,有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行,一方面讽刺白人窃取政治正确的成果,替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权;另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜,愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐,例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹,弟弟,女友,女佣等角色,他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • [AMC]我不会觉得它有那么好看,但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层,或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在/想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久,好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照,大多数时候都是常规意义上的“白人(男)”故事,但换上黑人主人公的脸,平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题,而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在,毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了,如果觉得这部电影不错,那我岂不是也是白人(精神)?
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》,亚裔白人黑人,乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年,女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface,了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事,有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满,中间真的是笑到头掉,有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 4.6 IMDB 5.1 正片
      Rumours
      2024
      喜剧片
      加拿大,德国

      谣言

      Rumours
    • 豆瓣网友的评价
      • 我知道这是想讲什么,用一场隐喻来讽刺G7希望维持旧秩序,但不得不接受被孤立被忽视被无人问津的现实。只是执行起来这电影太抽象了。大魔王应该没少研究冯德莱恩。
      • 一半都在唠嗑,还有一半在玩梗,最后ai包饺子,很20年代
      • 开始的太过现实,太容易对号入座,到后面也就干脆放飞自我,对入侵峰会的势力和元素都不再解释。一切责任全在AI
      • 虽然,但还是迷盖伊马丁莫名其妙的运镜与气氛。
      • 1.5 / 开头结尾是还挺好笑的,但是中间部分到底是在干什么???
      • 美国综艺大电影,好笑程度维持了大概十分钟。再一次唤起了我对唯利是图综艺节目的思念,据说《桃花坞》也要开播了,好期待!
      • @CannesDebussy 雷声大雨点小,高设定开场,但只维持了前半个小时高潮,随后电影每多往前滚动一分钟,无趣也成倍愈加,直至浑身难受,犹豫着退场。
      • 那世界还是毁灭算了
      • Cate needs a good film soon 环顾四周实在不明白台上台下是怎么心照不宣地假装它不是一部烂电影的 这个世界是不是说穿了就只剩逢场作戏 这时我看见了和我坐同一排礼貌微笑的石黑一雄☺️
      • 一坨大的。#LFF
      • 很怀疑Guy Maddin是不是就挂个名,否则这是我看过的他正常到无聊毫无想象力的作品。找了七个男女贴上国家领导人标签然后就让他们在森林里闲逛打僵尸,所谓的一些隐喻就是让人困到睡着的插科打诨。加拿大当代电影人的尴尬和自以为有趣倒是表现的淋漓尽致。
      • 政治讽刺抽象小品
      • 垃圾,彻头彻尾的垃圾!加拿大总理存在性这么高,这种讽刺很高明吗?谁不知道加拿大总理是个美丽的废物,还用你在这拍个片子重申一次么。
      • 开始还蛮好笑的,越来越乏味
      • 从开场的政治讽刺到后半段的类型调侃,前者基本停留在讲段子级别,后者挖的坑留的梗也没有填,越往后越沉浸在架空的情境里无话可说,真的不如看SNL(胡言乱语的结尾还可以
      • 挺失望的 感觉最大问题在于盖伊马丁之前片子都有一种视角与观众随着影像和故事本身一起前行的粘合感 但这部却反而变成了旁观故事的感觉
      • 这……这对三人组还是不要涉足传统叙事吧,粗糙得不知道是不是故意的,但能确定的是演的比看的爽。
      • 前半小时笑到昏厥,全片充满各种政治梗,被法国人一嘴道出,国家之间的关系也许就是各国领导人人格之间的美丽碰撞。
      • 又盲撸了一部大魔王,连续两部跳荡到颇为美丽的精神状态里。疯狂杂糅各大类型、各式出格,虽然未能制造精神层面的迭起高潮,但是印证了一个好消息——疯子、傻子、伪君子、老古董引领世界。
      • 6.4 又一部讽刺ai变成ai的电影,开头的各种政治梗与结尾的胡言乱语生成器很搞笑,然而整个过程却逐步停滞,拍杜皮约的长度会好看很多。
    • 豆瓣 5.8 IMDB 5.9 HD中字
      Club Zero
      2023
      剧情片
      丹麦/奥地利/德国/法国/英国

      零度社团

      Club Zero
    • 豆瓣网友的评价
      • 豪斯纳的作品太有辨识度了,新片风格完全和《小小乔》一脉相承——怪异而充满讽刺味的故事(这部讲几个富人家庭的孩子加入一门节食课程,少吃最终不吃成为他们的人生信仰),形式感构图和运镜,跟韦斯安德森一样狂热的配色狂人(不得不说每个画面的色彩搭配都超好看!),聒噪突兀的音效配乐(东方弦乐、击鼓声、哼唱等)。因为主角们吃得都很少,整个电影的节奏也变得迟缓,各种食物让我看得好饿…上次《小小乔》就比较有争议,估计这次仍然会有人觉得这位女导演在故弄玄虚,比起上次有科幻设定打底,这次的故事还是单薄了点。
      • 哈哈哈哈Hausner是没有反转的,只有看看牛角究竟可以多尖。饿着肚子看这个电影太折磨了,出了电影宫的门就叫了三个汉堡✌️
      • #76戛纳主竞赛# 以如此特别的形式去展现子女对父母的反抗,所施加的精神控制在自由意志下只能被接受,没有其他选择
      • 兩星的劇本,四星的執行,自己公司的片子最後再加一星吧 - 服飾的話是Jessica姐姐做的,音樂的話是Jessica老公做的
      • dear white shit,白人饭本来也像呕吐物;精英学校和想象性精致控制都更让人想起网飞青春剧,初看是议题先行浅薄讽刺,倒是也道出了一些暧昧的白人痛症,辟谷修仙或是绝食抗议,意志力量或是极端焦虑的未来和当今系统的失望,或者仅仅是哪吒们面向父母的自戕(不过真实的青少年可没这么傻癫
      • 4.0。德語區導演鍥而不捨地講述著極端思想借助毫無制衡和弱勢保障思維的民主機制上位的過程,但豪斯納的思路在寫實與預言之間游移不定。倘若她想探討普遍存在的系統弊病,那麼她的觀點完全可以被評判為幼稚;倘若她想諷刺Vegan或者氣候保護者,那麼將議題抽象極端化之後,只能指向達倫、魯本之流樹立假靶子進行批判並導向虛無犬儒的弊病。用東方主義的服化道和音樂包裝這一極端思想的中心人物更是非常insulting。
      • 喜欢冒犯的电影,把所有人创飞,才有开拓出新的空间
      • 要用又白又左的语气说,Isn't it obvious? 食物是他们能抵抗这个世界唯一的工具。看完怒吃一个全家桶😊
      • 豪斯纳的电影总是一黑到底,绝不反转!和《小小乔》一脉相承的风格,设置一个不可思议甚至毫无可信度的社会实验,然后一条路走到底。不过片中的重复内容还是有点多,尤其是吃饭、饿肚子的戏份,仿佛就是在给观众洗脑,制造生理焦虑。本来不算饿,结果生生被电影饿到。
      • @MK2bibliotheque题材不错,但剧本太简单了, 靠音乐强行设置悬疑也掩盖不了人物的扁平。不过还是可以看到极权与控制产生的机制,只是缺少巧思,太多刻意和大而无当的表达了。
      • 兰斯莫斯式的文本,韦斯·安德森式的视觉,豪斯纳式的单调和日式配乐。她设计了一套世界观,做一个社会实验,然后自娱自乐一黑到底,最后再掺杂一点宗教隐喻,只是观感很无趣,也就能夸一下导演的作者意识吧。
      • 看完只想把豪斯纳活体切片裹面粉油炸,细细品味。
      • 非常喜爱。一种着魔的特写,无限逼近我们的日常。
      • 2.5 / 主题一如《小小乔》般空洞愚蠢,但这种毫无展开情境细化问题的写法某种程度上的确成就了叙述过程的喜剧效果。豪斯娜显然没有任何能力去接近任何一个人物,所以观众能远距离哈哈大笑就已足够认真了。但是这次连好几处基本的故事逻辑都没能圆回去,结尾也太假正经太克制没有来个大的。那就真的不想给及格…..
      • 3.5 矛盾综合体。无法想象一部电影可以在身上插满了靶子但是又无力地指向虚无,在偏执到极致的同时又是如此轻巧地化解所有的困惑。当电影最后抛出那个最简单的问题,它是否亦期待着荒谬的自现?
      • #BIFF28#“辟谷”邪教。最后生怕人看不懂搞“最后的晚餐”,依旧有门徒在人间。
      • 不吃饭,得永生?
      • #Cannes76# 其实是很喜欢的风格
      • 想给金棕榈!将东方的怪力乱神虔诚地套进西方社会,然后一起刺破,流出的所有尴尬、呆板、逻辑不成立都是将cult进行到底的手段罢了。
      • 【釜山电影节】2.5星。豪斯娜每回都能找到不可思议的大胆题材来挑衅观众,这部新片也不例外。从饮食失调联系上过度的消费主义,到邪教组织洗脑的机制,均让人看得眼花缭乱。不过,这个剧本情节与人物塑造太过单薄,仅仅限于最肤浅的表达。可以说是导演故意不作评价模棱两可,但也可能是其眼光不够深远,实在浪费掉一个极佳的题材。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

      Le Deuxième Acte
    • 豆瓣网友的评价
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始,演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣,三十分钟之后,我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者,深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中,满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉,本质也不有趣,随着嵌套的深入,一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵,反而让时间变得廉价,诱导出生命里那些俗不可耐的部分,那些通向乏味和空洞的时光。
      • 虽然是圈内笑料和元电影,但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效,曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”,让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭,在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车,是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效,但依然不失为很棒的开幕片选择,似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 我们加速驶入这样的时代:世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场,表演是一种随时可切入又切换的身体状态,真实是一声不能被听见的枪响,未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条,“你的意见并不重要”,艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤,在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》,追问表演的意义,是掏空自己的心,还是控制自己的欲望?再反问观众,你爱的电影是什么?是被电影骗过的一刻,散场后甜美的梦,还是八卦、争吵、虚荣和权力?
      • B+/ 《在警局》之后最好的杜皮约,大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜,将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开;而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时,它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中,并坚定地宣告:现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术,更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中,无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中,作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗:这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物,它从未缺席过,因而我们仍然能保持目光的开放。
      • - 完成了戏谑的同时,也消除了任何危险,如同生成式AI的宿命。
      • 完美开幕片:既众星云集,又充满了对时下电影业内各种乱象的思考,而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片,确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快,从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响,又是多层的叙事嵌套,呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话,有些犯困,但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时,叙事的层次才接近架构完成,结构在脑海中完整起来,又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨,几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇,好像也暗示着传统影视的衰败
      • 你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点,可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台,也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play,当算法就是王法,影帝和临演不过都是蝼蚁,职业倦怠和热血梦想也没什么两样,AI审查阉割成为独裁者,而艺术家却被工具化,长此以往,还会有编剧艺术、表演艺术吗?当第四堵墙消失,花絮和正片的界限被抹除,我们不禁发出和杨妮克一样的疑问:这是否也是电影的一部分?在座的各位或捧腹大笑或悲从中来,别忘了,我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望,戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡,我只能杀死自己一遍又一遍,直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯,尽管它没有ass!!!
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣,將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事(甚至說“AI導演”的視界?)通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke,如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸(又或只是半路停止?)。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型:人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑,以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳,围栏已然从戏剧空间跳出第四堵墙,渗透向远方无限的物理空间
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发,在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来,乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题,每个看似建立起议题讨论基础的场景,最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻(即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外)。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无:没有答案,不知去向,就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣,反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足:当它已主动选择触及社会评论的场域,闪烁其词真的还是种选择吗?2023.5.14 Debussy
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》,日益下沉的时代,议题交锋愈发敏感,AI和大数据算法侵入每个角落,我们的生活也没有变得更好,在这种语境内,好莱坞白左的产品还有意义吗?或者说电影还有意义吗?对于这个问题,杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头,呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部,本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完,如宣言般呐喊,“第二幕结束了,接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品,电影依旧活着”
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部,不仅轻松活泼引发众人大笑,又揉杂探讨了深层次的哲学问题,关于现实与虚构,人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 有意思
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困,从片头的红N厂标开始,观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影,在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影,但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”,用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果,比如奇长的长镜头,演员直视镜头、笑场、忘词,突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导,以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧,像是开幕式里的一环,但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄;短短八十分钟,它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退,但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • 什么是一个孑然一身的第二幕,换言之,由谁占据了第一幕也就是开端的位置?杜皮约在此确认的是重复的承诺在他作品中的价值:必须重复又或者惟有重复。这其中当然有一种所有戏谑形式都无法回避的宿命,一种虚无主义的诱惑,稍不慎我们就跌入重复者彼此间无穷的反射中,就像现实和虚构可以任意倒转,而“笑”成了仅存的可悲的side effect。可兴许只有观众或演员的在场有望拯救这令人生厌的循环,他们在这过程中所倾注的注意力和情感不会只作为牺牲品被遗落在受骗者和骗子的角力之间,也创造性地把珍贵的差异漏出来,而这可能便是电影的意义,也是一个AI监督无力提供的。酒馆里的围观群众问:“你别告诉我/快告诉我我们还在戏中”,是这一刻让一切有了意义,否则我们也将无力凝望片尾的第二次自杀,因为它亦可轻易地变成另一个“第二幕”。
      • 昆汀·杜皮约真是越来越好,看似随性的制作处处见出巧思和灵感的迸发。娱乐性、艺术性、探索性兼具。那些执着于拍“电影中的电影”的青年导演,但凡从中学到一丁点,也不至于把电影拍得这么难看。
      • 恐同歧视被跪地求养狗消解,电影可贵在于毫无意义,世界真实性来源于虚构只为了睡你,重复死亡的漫长导轨之梦……法国昆汀最近几部片感觉越来越洪尚秀了,不知是好是坏

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