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嘻哈文化和阿拉伯宗教格格不入。裹着头巾玩hip-hop画风很奇怪，也是电影要探讨的主题，非洲人的节奏和韵律感真好，种族天赋。拍得太流水账了，要不是动感的音乐，我可能提前离场了。（BJIFF/Day12/Scene36）【中国电影资料馆】 |
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八英里，死亡诗社，再来点墙壁之间。舞蹈和说唱戏都还挺好看。 |
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#2021北影节# 7分，电影主旨很明确，但探讨不够深入，故事铺垫也较少。文化与宗教的矛盾，不同时代、不同身份的人之间的矛盾，很难找到一个尺度去调和，这些矛盾给新一代人的身份与自我选择带来纠结与愤怒，而说唱成为了其中一个压力发泄口，也促使他们开始思考，敢于斗争。 |
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可以没有固定居所睡在车上，可以没有稳定职业临时任教，但对待嘻哈音乐一定是严厉认真的。教室里禁止涂鸦，社区里无法容纳，跟流浪的小黑狗彼此相依，依然要在歌词里唱出自己的表达。家长在演出外面聚众骚乱，宗教政治恐怖主义令他们冲开阻拦。孩子在天台上继续表演，就算戴着头巾，也能唱得高昂响亮。 |
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影片基本就是大段对话加一段说唱这样反复的模式，对于不怎么对说唱感兴趣的我，如果实在电脑上看很可能撑不过半小时，但其实导演的节奏感掌控得蛮好，再加上UME影厅音响效果确实强，所以观感还挺不错。用说唱的形式探讨摩洛哥社会是再好不过的方式，导演的剧本稍微有些浅了。不过这一点还好，因为好在师生这条线还算动人。基本是拿冈泰《墙壁之间》的手法拍了一部北非说唱版的《死亡诗社》或者《但愿我们能摆脱困境》。我觉得对于老师这个角色的塑造可以再丰满一点，现在他的前史基本没有体现出来。 |
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#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。虽说这个及格也勉强，但是戛纳主竞赛一点问题都没有。片子大概是个《墙壁之间》的立意（课堂辩论明显是那里来的），《死亡诗社》和《放牛班的春天》的桥段（尤其结尾就是放牛班的纸飞机嘛），但拍出来就是个《摩洛哥新说唱》节目的思路，各个学员居然还都有自己故事线，有在导师指导下的进步，还有公演哈哈哈哈哈……导师自己故事线基本是胡搞就不说了。演员比较尬，很大程度上是因为基本是按歌舞片逻辑做的（唱段的主观性和无时间性等等）。把说唱政治化并不新鲜，但影片提出了一种用外来说唱文化建构一种对抗性的ZZ力量还cue了阿拉伯之春，这个就有意思了（主竞赛的点应该在这里），再加上虽然有点重心偏移的宗教mix女性问题就是妥妥了。之前看过这个导演两部长片居然没有任何印象也是… |
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三星半。独属于摩洛哥的黑色青春片。没有过多技巧，只有对现状的勇敢呈现。华彩部分属于直击灵魂的歌词，属于那些无法言说的舞蹈语言。他们用音乐传达了他们沉默中如火的愤怒。当那个女孩站铁轨上，对哥哥说出你没有权利左右我，当那个男孩站在家里，面对冷漠的兄长，说出自己可能永远不能拥有的人生。那些呐喊的灵魂，令人为之泪下。也许所谓"态度"，就是最疼痛，最真切，最坚定，也最难抵达的，盛开在生命最初的本真。 |
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#BJIFF2021# 感觉是很努力想要往政治议题上去靠，也试图用一种相对流行的方式来包装，但还是觉得太说教了，导致所有涉及议题的地方都很浅显表面。而且，它的路子其实蛮好莱坞类型片思路的，属于那种看完就看完了，也不会产生更多想法的片子。 |
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2.5，真挺肛泰的 |
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2021.9.17于北影节。关于摩洛哥说唱音乐的阿拉伯语电影，讲的是卡萨布兰卡附近一个小城里的艺术中心的故事。非常惊喜，是一部很少见的直接探讨伊斯兰与现代艺术的片子。作为穆斯林，我们该如何看代和参与现代艺术以及青年亚文化？说唱音乐能否以宗教为话题，或者说在涉及宗教时，现代艺术是否应该人为设定边界？电影通过让说唱青年直接讨论的方式展现了出来，我觉得这种形式挺好的。 |
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更应该叫《北非有嘻哈》or《非洲新说唱》。可以确定和《纽带》一样是为了“多元性”而塞进主竞赛片单。又或者福茂出于本片立意，为斯派克李准备了这部电影。形容一下就是“看上去超有特色，结果拍得毫无特色”。影评人写短评时纷纷提到《死亡诗社》《墙壁之间》《放牛班的春天》这些同为教学相关的影片，很明显，《高昂响亮》真的模仿得太多了，毫无自己的创意。主创对于这部作品的特色全部押宝在极有态度的各种说唱表演上，台词确实是生猛尖锐了，影片故事照样乏善可陈。而且还有视点切换得也太频繁了，老师还有各种学生都要拍一下，叙事线索过于杂乱，完全不流畅。结尾部分稍有点小触动，但真的不想给这种一点都不cinema而拿大把说唱糊你一脸的“表态电影”多打哪怕一颗星。 |
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《论美国资产主义毒瘤如何腐蚀北非穆斯林青少年》，本来题材无可厚非，但因为是“天选之作”而变得政治意味浓厚。而实际上电影从任何意义上来说都是部平庸之作，一碗食之无味的心灵鸡汤。但电影屌就屌在可以对观众们rap“ 啦啦啦你能拿我怎样我可是政治正确宣扬西方自由民主文明的金棕榈大热门哦气死你啦啦啦”糊你一脸。 |
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单薄又说教 |
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一星半。卡萨布兰卡工人阶级社区的文化中心，迎来前说唱歌手任教，嘻哈就此成为学生们疏解压抑的窗口。诚然，导演那比尔·艾奥殊有着出色的叙事节奏感知，但通过说唱的形式表达尖锐议题，不仅要在内容选取上足够有的放矢，更要在说唱律动的视听化上拥有恰到好处的弹性。可最终的效果，则趋近于《紫禁之巅》名场面的循环播放，形式远远大过了内容。不过，斯派克·李能抵挡得住那些锋利话题的诱惑吗？ |
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比较套路，不过这种片子重要的还是带出话题。另外，也点出了说唱的核心该是底层表达。 |
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#2021戛纳主竞赛# 和《大西洋》一样，令人眼前一亮的非洲电影。有种类似日剧的热血，年轻人寻找自我的成长，借由rapper的形式表达身份政治，打破固化的宗教痼疾，消除性别歧视女性之声高昂响亮。 |
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卡萨布兰卡有嘻哈 |
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【摩洛哥】攫取说唱这种形式的根本能量以及独属于青春年龄阶段的主张与表达，无论是仔细看唱词的律动，还是它所触及的对各种高深话题足够精雕细琢的讨论，都有深刻印象。不过大部分的唱段以及几乎没有任何喘息的节奏让它也没有空间去铺垫更多的故事，只一味地将观众拽入各种场景之中；唐突，也很不假思索。即使考虑到它所诞生的区域特殊性，比较 Carlos López Estrada那部依托诗歌托陈、有着相同形式的《夏日诗》，也逊色不少；遗憾大于赞叹。 |
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如果我可以放下对嘻哈的戒备，你是否也可以放下对伊斯兰的？ |
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比之前的Much Loved手法上可能退步了？话题一直是Nabil Ayouch的主导体，但光用政治或练习的步序解读Hip-Hop远远不够。其真实性，大打折扣。 |
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假嘻哈，真政治。但两头都没有顾好，角色塑造更是一盘散沙。可能是为了献礼斯派克李才选进主竞赛吧。 |
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用嘻哈说唱的方式来解构，是一个好的方式，但总感觉安排的很怪异 |
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不考虑戛纳主竞赛，其实还不错 |
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不在大银幕看可能很难坚持下去，比较俗套的人物和情节设置，对社会议题的探讨也真就停留在“探讨”层面。但，阿拉伯语Rap还是蛮好听的。 |
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摩洛哥有嘻哈+死亡嘻哈社。比想象中好很多，可能是语言障碍听不懂rap歌词的缘故，只能感觉到flow还不错。至少人家的电影里可以讨论政治宗教和流行文化的关系。 |
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男主低配T.I. |
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21戛纳主竞赛补完，主竞赛最差的一部 |
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终于知道为什么中国无嘻哈了，太不和谐了。讲真，嘻哈会促进社会进步吗？显然不会啊，写小说都不会。 |
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#Cannes 77th 补课
【C+】意外的直白且纯粹，舞台剧，口号，身体与说唱形成节律，目的即是政治情绪输出。阿语rap还不错听吧。 |
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主题挺好，有一点思考 |
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#BJIFF11#还是宗教女性地位的事儿，换了个更年轻鲜少涉及的载体和角度。其实没能说出啥不一样的东西，剧本更是挺无趣。入围金棕榈也是迷。 |
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髮國爹味也是爹味 |
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爹式说教就是要找大帅哥拍啊，才会有人愿意听啊～ |
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3.5 |
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意外地很喜欢，一看就知道不是戛纳评委喜欢的 |
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政治意图满满，但表现得过于直白浅显 |
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#2021BJIFF#因为背景设置在了卡萨布兰卡这座浪漫之都，全片在没有爱情元素的加持下仍然带着浓浓的浪漫气息。说唱的主题，一个亦师亦友的家伙把一群年轻人的热情激发出来，在一个穆斯林国家大胆地、清晰地表达诉求、唱出心声，反极端、要平权、求自由、控诉社会不公；最后部分的长段略带说教味道的话语，考虑到其发生在说唱课教师和学生之间，实在不该对其直白展现主题的台词有所苛责，反而应当赞许这种贴合节奏的真情流露。 |
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#BJIFF ？戛纳主竞赛？爬
【北影节·影厅大声打电话了，前排多人同时屏摄场】 |
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#TIFFNextWave# 比想象中好很多，特别是其中用说唱和肢体表达情绪与矛盾张力的部分，忍不住与今年学院的短片The Long Goodbye做对比。从一个working-class neighbourhood的文化中心的音乐课堂开始，徐徐展现的是以年轻人目光审视Morocco的社会分化与矛盾（阶级、性别、宗教、意识形态）以及自我抗争中对未来的展望，而说唱音乐与嘻哈文化的反叛与鼓舞transpose到这样一个Muslim context,，在荧幕上产生了强烈的化学反应。“如果Casablanca是New York,那Sidi Moumen 就是这里的Harlem”，这种North and South之间的对比精准地表达了电影中global context的nuances. |
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进错片场随便看看。
看到了不同的世界，想到自己的曾经也是如此。
主旋律外的声音，像放牛班的春天 |
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人物是平面的 环境是真空的 叙事动机是缺席的 嘻哈成了口号式空洞表达的新式载体 于是全篇只能看到所谓的愤怒态度 而具体化的愤怒对象与原因被一概抹去 更不用说粗糙随意的变焦与zoom了 看的时候想这不就是“主旋律”的创作手法 看完一看评论里果然便提到了 |
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去年戛纳主竞赛的最后一部，已全部补完，怎么说，浪费了半个多小时，不值得入主竞赛 |
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#Cannes2021 |
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伊斯兰版死亡诗社，渐入佳境，最后情不自禁鼓掌。 |
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让我深深领略到阿拉伯语的魅力！最少是个评审团奖吧 Spike给它金棕榈我也没意见 |
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这个男主太讨厌了 |
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@BIFF2021 如果作为音乐题材，音乐能再好听一点，会有四星。拍得最动人的是 男孩在父权压制下窒息的房间里拉出自己的姐姐，奔跑过平民窟的巷子到空地，一段月光下的自述，比后面的舞台和天台更动人百倍。 |
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很按套路出牌的艺术片，手持、近景特写、大量对话、简单的场景、众多的人物角色，不断讨论来阐述着宗教信仰与自由的关系。主题和形式都很中规中矩，只不过这次从说唱入手，倒是有那么一点新意。 |
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没有追求人物的心理的深度，每个人物的经历与言论作为纯粹的社会现象符号，某种程度上很好融入了说唱与舞蹈（本身作为最明显的能指，如同檄文一般抛出政治控诉）。但这种拍摄方法很快带来了问题，结尾作为核心的演唱会与《放牛班的春天》似的告别由于缺少心理深度带来的情感体验彻底塌掉，那些只是一具具没有灵魂的身体。 |
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难忘全场观众跟着片尾曲的Rap有节奏地鼓掌，掌声持续了八九分钟。 |
