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那些读博期间困扰很久的负面情绪都随着这部蕴含哲理的诗意影片而一一化解，感谢索伦蒂诺 |
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索伦蒂诺拍虚无与惆怅还是有一手，但可惜越来越不知节制 |
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绝美之城登峰造极后，索伦迪诺还是最爱故乡那不勒斯。这次是绝美之人，关于人在最美时候可以成就什么伤害什么，这或许也就是美死了的学霸女主角所追问的人类学是什么？
“教学很简单。比学生早学一课就行。这是比利怀尔德说的，他就是人类学家。”
补:第一次在影展二刷片子，还是仅仅相隔不到12小时，还是好多人似乎都不喜欢的。本来准备自我否定，毕竟头晚看得多次睡着，二刷却更喜欢了。是的，关于生命虚无，索伦迪诺依然不停重复自己，不过是将虚无年轻化了 但既然构建了绝美之城和其中虚无等死的绝美之人，干嘛要走出和突破呢。 |
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想像她那样，没有爱好，兴许是内心真正的充盈。之前我说看完帕特诺普你会爱上她，现在应该说，看完，你会爱上那不勒斯。宁静流淌的情感，徘徊在功成名就的喜悦与世间难变的悲哀之间，困苦愚笨又自怜自傲的人们，等待神迹的降临。这个城市被传统束缚，但不庄严，又有贫困的枷锁，一切都是刹那、动荡、冲动，那是她儿时的乐园，而不是衰败的城堡，所以当然比罗马多了份纯真与动容。作家的偶遇，弟弟的离世，明星的诱惑，当众的结合，老师的通心，幼胎的消逝，宗教的馈赠，奇葩的幼儿，那都是历史的车轮。第二遍看，反倒不注意那蓝色的海、白色楼房砌成的岸、还有那个不用脱衣服就美出三界外的美人，反而注意的是那些看似散文化的片段，实际上遵从的是内心的逻辑。也不再注意那些聪明的金句，口述的爱，反而记得那一句“我不评判你，你也不评判我”的无言。 |
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红颜弹指老 一眨眼从1982年到了2023年 帕特诺普退休了 完全能理解她这一生的追求和感受 还是在电影结尾默不作声地留了很多眼泪 心里好难受 今天我34岁 也许明天一睁眼我就已经是70多岁的老人 眼泪忍不住又伤心地流出来 |
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这种虚无人生的惆怅和对所在故乡深沉的爱对浪漫的追求缠绕在一起 实在太美妙了 不同的符号象征和超现实在Parthenope一生的人类学智慧“观察”中显得更加虚无 不知道是不是本身就是对她这种美貌的一个惩罚 就像电影中对美丽的Naples和智慧的Naples人的所经历过种种的诅咒 |
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索伦蒂诺每部电影都仿佛在拍广告片，那是因为意大利整个国家被困在文化景观里，遗址是无法拆除的，并因此缺少发展现代文明需要的空间。生活在意大利的人，生活在人类学研究中的人，其身体和举止天然带有一定的景观意味，一举一动甚至做爱都是文化。这一部是老生常谈，但依然具备可看性。 |
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1.索伦蒂诺总是用罗马风情画的方式拍着阿玛柯德。继承了费里尼充斥着色情凝视的粗俗，也浸润着他看透辉煌下空虚的诗意。女主人类学论文的题目：“奇迹现象在现代社会中的文化影响”，也是他们电影共同的主题。2.帕特诺普的确是被物化的，索伦蒂诺在结尾藉由这个当代塞壬之口清楚地承认她是个比喻：“我曾悲伤又轻浮，坚定又懒散，就像那不勒斯”。那不勒斯，才是真正的片名。于是她和电影都在2023年告一段落，因为23年夏天，这座城市在马拉多纳离开后，终于再次夺得意甲冠军。3.女主穿过旧城街巷的夜晚，镜头曾捕捉到一个绷带蒙住了右眼，很像莉拉的黑衣女孩。后来看圣詹纳罗教堂血祭的人群中，也有位身披黑纱，眇一右目的老妇人。圣血不融，经血直流。4.比利·怀尔德，一个人类学家。5.自由无门但门板放下竟是床榻。6.Era già tutto previsto太好听了 |
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［Cannes 2024］场刊竟然这么低……？就我觉得它是一个寓言故事的拍法：大半篇幅在描写易逝之物（年轻、美貌、爱，和那不勒斯的黄金时代），而片子的最后半小时，伴随着女主终于得到“人类学是什么”的答案，时间飞逝，仿佛以往被视作永恒的化作废墟只要一毫秒，她也不再回到那不勒斯。我承认它不是一部很“进步”的电影，但不至于跟Marcello Mio相提并论吧？ |
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#Cannes2024-25 美丽但是无爱，终究只是寂寞。啥也不用说，索伦迪诺一出手，每一帧就是广告大片级的视觉享受。 |
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索伦蒂诺擅长的诗性电影，种种情绪堆叠，一层爱一层美，一层圣洁一层肮脏的把你推上顶点，“一切为了生存的美都是徒劳的。”别问我为什么，时间已经过去了。
（我不能理解一个有红楼梦的国家怎么会看不明白这部电影——通灵美玉来人间一趟，遍历世间欢愉辛酸苦痛，最后返璞归真的一悟，人生亦如白驹过隙。天使再美也会老的，爱和美一样，太过炽热是会烫伤人的。 |
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“他分不清人生大事和细枝末节。”
拥有一切时我并不知观察，懂得观察时我好像远离一切。 |
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直到意识到“人类学即观察”，Parthenope才真正成为了那不勒斯的化身：一座庸俗、慵懒、倾颓的意大利南方城市与一位神秘、美丽、博识的，有着和神话传说里海妖一样名字的女子，一体两面地融为索伦蒂诺影像的“异托邦”——一切皆为虚无。在这一母题的延续下，导演建构的往返凝视装置共同书写着铅色年代的动荡历史中人文的微光；同样极具作者性的唯美主义影像风格在时间的流逝中却是凝滞的，正如年轻人总是毫不掩饰地追逐绝望：一切痛苦的根源均来自年华的易碎，在痛苦之外流过的时光皆为身外之物，有限的上帝从未给过孩子足够的快乐。虚无的我们漫无目的地游荡于现代社会，渴望绝美奇迹的降临。 |
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2.0 / 索伦蒂诺无中心只传道的拍法实在是没必要肉身化为一个如此具体的人物，也没有必要搭建完整的人生轨迹，更是没有必要假模假式地添加什么观看与视觉的概念。但可以预见的是未来五十年他的作品在广告业依然会有非常宝贵的参照价值。 |
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那不勒斯风光大片，还是这种令人昏睡的绝美画风，这次的焦点是一个“绝美之人”，索伦蒂诺用尽一切方法把她拍得宛如古典美神…她有一副纯真的面孔，举着烟慢悠悠走过每个人眼前，细高跟发出轻微的声响，对每个爱慕她的人若即若离，小号配乐也好温柔 |
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比阿莫多瓦的电影更适合在商场里卖电视那里做测试片源滚动播出。。。哦对了还有加里奥德曼的下巴，和功夫里梁小龙练蛤蟆功时候有一拼了。。。 |
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知道它非常problematic（包括但不限于对女性的投射、对神圣&完美女性的想象、对既有学术/宗教体系的崇拜…），但它摄影和置景真的美到很难忍心批判它，只想立马跑出电影宫飞到那不勒斯，索伦迪诺绝对是全世界最好的意大利广告导演。要认真想的话会觉得他在拍某种“有意识”的乡愁&虚无：想要无可救药地沉浸在那些石墙、大海、帆船作床——以及在这些地方自然发生的爱情里——却早已迈过上帝恩赐的青春，只能带着一层令人悲伤的“意识”滤镜，*观看*在四周发生的一切，而这一切都与“我”无关。会觉得是一项永恒叨扰人类&我的命题 |
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我喜欢美丽的人。我喜欢除了刻意丑陋的人其他所有的人都如画般美丽。我不反对只有生活优渥的人才可以成为优秀的人类学者。我喜欢某种不分男女的凝视。有美的身体就以这种美悦人也没有什么值得鄙视的。 |
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索伦蒂诺终于混到了随心所欲的咖位，老子想怎么拍就怎么拍，大把预算花不完，你管得着吗？男人喜欢凝视我就使劲儿凝视。但是加里·奥德曼装十三明显不如保托尼·塞尔维洛。也许索伦蒂诺想照顾一下美国市场。 |
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属于那不勒斯的《绝美之城》，相较罗马的深邃大气，那不勒斯内敛感伤。好久没听到这么顶级优美的台词，“看到优雅的绅士摔跤，却不再会心一笑的时刻，你明白一切已经远去”“上帝真正用心创造的是我们幸福的童年，纯净温柔。后来他分了神，放任一切，儿时熟悉的世界毫无预兆地消逝了”。将探寻那不勒斯城市气韵的过程，具象为其守护神的自我认知、人性探索、自我和解之旅。画面顶级华美。不知是因为音乐不够好，转场破碎，还是比《绝美之城》《他们》少了一分冷眼旁观戏谑嘲讽，观感不如前两部，即便如此还是吊打包括金棕榈在内的大部分戛纳竞赛片。 |
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满分 |
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保羅索倫蒂諾 曾經拍過最好的電影，現在他只會拍最迷人的電影了。 |
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真的如坐针毡！索伦蒂诺去给Saint Laurent拍南艺风情广告大片吧，能不能不要执念于拍一个完美天才人见人爱男女通吃没有受过任何实质性挫折的富家美女的故事？这和给我看一个人类高质量男性跳舞两小时没有任何区别。我也想Make Napoli great again，但拜托不是这样… |
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这部电影充满了意象与感悟，是导演对意大利南部那不勒斯的一封告白。女主的出生，诞生在水里，取名为海妖，高贵的大床，不凡的家世，出生优越让她生活在了世外仙境般地家乡，可是都是她人眼中的彼岸。她有一种特殊的魅惑力，但她没有浪费感情。富豪的求爱，弟弟的自杀，男友的背弃，让她知道人情冷暖；她从表演课老师和女演员的晚年看穿了名与利。女演员对家乡的辛辣批评一针见血让女主旁观者清。步入贫民窟里，看黑帮联姻，这才是真实的家乡生态。她回归自己的天赋技能，从新搞懂人类学是什么，宗教的真相大白以及教授告诉她是看穿七情六欲后的观察，是看见一位得体绅士绊倒后的笑意。还有教授家的巨婴是看山归来还是山的奥秘。最后她离开了家乡，在众人欢呼声中荣归故里。为求生存而去寻找的爱，是一种徒劳。 |
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意大利人有自己的《风流一代》 |
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早场@ PE｜“神不喜欢大海”，so what? 我还不喜欢神呢。时代往前走了十步，有些人只走了0.1步。知道导演一辈子都在拍直白男春梦和假装老人家感时伤怀所以进电影院不期待任何惊喜。也确实没任何惊喜。有看到一些些试图避开剥削的努力，但就这？依然过时得一塌糊涂hhhh。真打算塑造一个漂亮又聪明的独立女性而不是借个壳，不如给我看她蓬头垢面灰头土脸赶due的样子，就这样轻松获得一切堕胎也好像根本不是事儿睡一觉就过去了哎哟喂算了吧哈哈哈。全场最佳角色颁给佳丽老人演的同性恋作家，其次是bitter大学老教授，因为与性彻底绝缘。十年前为什么给了《年轻气盛》四星我已经不记得了，可能因为是十年前吧。 |
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那不勒斯美院的课上在讨论帕特诺普，小男生表示那个女人不是女人，而应该看作那不勒斯这座城市，所以说女性受到冒犯是不合适的。然后教授开始发起大家讨论哪座城市像男人，哪座城市像女人——那不勒斯女人、米兰男人、纽约男人、巴黎女人，最后在罗马是男人还是女人上吵得不可开交 |
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Celeste Dalla Porta好美，摄影机无节制地跟她做爱我真的没意见，音乐悠扬，那不勒斯是地中海明珠。但这片子无聊漫长到我想要在戏院里尖叫。 |
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帕特诺普在下午两点令人昏昏欲睡的空气中，帕特诺普在玫瑰无声的呼吸中，帕特诺普在蠹虫如沙漏般的暗地蛀蚀中，帕特诺普在清晨面包的热气中，帕特诺普无处不在，帕特诺普无时或缺。 |
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全人类临终关怀大师 |
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每一幕都渴望生成超验，但方法只有两种：造景，然后不断摆弄人物。充满权力味道的电影。你是你帝国的王，我戴上口罩连夜逃亡。 |
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如果你不知道/了解什么是男凝，请看此片。2024年，竟然进了主竞赛。另外，女导演一定要学男导演，女人不是女人，是一座城市。ps：意大利…哎…… |
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一如既往的矫揉造作哇。大体就是“风光摄影”与“人文地理”大片，最后表达了一下“年轻真好”、“家乡真美”、“我真念旧”。一种孤立的、单义的美，却非要拔向一个矫情层级。 |
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旅游宣传广告大片 |
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在罗马看的导演映后交流场。索伦蒂诺说，他五年前就开始想要拍这部片子，可是当时实在想不出怎么写，所以先拍了《上帝之手》。个人感觉，导演对于献给老家一部电影的使命感大于拍这部片子的真正必要。也许时机还没到，导演已经想拍了。结果是最熟悉的索伦蒂诺审美，不可争论的好看，但没有什么别的。索伦蒂诺说，他现在和未来的关系变得健康多了，不像以前那么执着于证明自己。倒是可以看出来这一点，和以前的作品来比，画面里少了那么一点活力，像闭着眼做招牌菜的老厨师。 |
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欧洲电影日本化？不，直白点就是AV化，这片子真不知道在表达什么，特别是那个女主的所谓满分毕业，简直就像是儿戏，那眼神那谈吐，哪有半分学术气质。有些东西不是靠演的，也不是靠说的，“穿上蟒袍也不像太子”。很多镜头是挺美，但感觉再美的风景也衬托不起这空洞的剧情，和人造塑料花一样，和满大街的网红脸一样，你喜欢这样的美吗？ |
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去年年末看完上帝之手时就很想看导演继续拍考入大学之后的青春章节，没想到新一部还真是，更意外惊喜的是这次转换了性别视角，没想到他拍独特的女性也一样拍得那么好，更温柔，也更深入，甚至更有爱，后劲缓慢，不知不觉，我哭得不能自已。
作为一名貌美如神的人类学学生，她无法被任何人定义，她只听从她的内心思考。
看上帝之手时，我以为此生不会再爱上一个人，而谁能想到，仅仅不到一个月，竟然可以突然如此深爱一个刚刚认识的人，那爱汹涌又热烈。然而是的，最后也许，我也许也还是和片中的她一样穿起衬衫西裤，挽起发髻，独自一人，继续工作生活。但我爱过，深爱过。
PS ，今早和Deep seek聊了好一会，它让我太感动了，巧的是，它给我的回信署名正是，你的人类学AI好友Deep Seek🌸🤖
宇宙设计总是太精妙。 |
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2025.05.24. 百老汇电影中心。索伦蒂诺一贯而至的绝美影像（强大的美术、服装和摄影），然而与他惊艳世界的《绝美之城》不同的是，本片故事围绕着帕特诺普这样一位集美貌、智慧、神秘和情欲于一身的年轻女子展开，以她的成长经历为视角展开一段与那不勒斯息息相关的城市抒情曲。正因如此，帕特诺普的选角成功与否几乎定义了整部电影，而我在观影时几乎每时每刻都在被女主塞莱斯特·达拉·波塔的每一场戏所惊艳到：她单纯作为一名年轻女子时令人窒息的美丽，她作为一名人类学专业学生时所带有的无比自然和有说服力的知性与智慧，以及当她被众人迷恋时又时刻葆有的独立、自我和神秘感。片中所选用的Frank Sinatra的一曲“My Way”，就是帕特诺普的生活选择和状态的写照。“狗爹”加里·奥德曼的角色虽短暂出场却绕有趣味。 |
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十年前看绝美之城，美则美矣，没看懂；十年后看帕特诺普，依然绝美，却还是没看懂，我好像一点长进没有，但是似乎被当成了人类学观察的案例 |
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@CannesGTL 在华丽的空洞和睿智的诗意间，90%时间，索伦蒂诺选择了前者，再一次确认了十年前，对《年轻气盛》的评价。或许，未来不会再看他的电影了。 |
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帕特诺普，你在想什么。又一首很美很美到忧郁到美的诗。配乐那么多愁善感。忧郁也没有放过海水与日光之城。古时负责蛊惑水手的海妖，在当世安静耐心地，活过了观察者的一生。帕特诺普，我在想什么。 |
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Sorrentino不仅用这部电影，教科书般、毫无节制地诠释了什么是Male gaze，更是在戛纳的媒体见面会上完美地演绎了什么是Male：大意“我拍的不是美女，我拍的是一座城市”～厉害，佩服。 |
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4.0。屬性單一、支離破碎且扁平化、抽象化的表層符號構成了空洞的美學品味、空洞的人物性格、空洞的城市景觀、空洞的時空對位、空洞的一切！ |
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导演自己拍完看一遍，不觉得恶心吗？ |
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难评，似乎索伦蒂诺也就是这个水平了，之前我们都是因为影像上的惊艳误解了他极传统而景观化的表达内核。古典音乐，天主教穹顶，游行人群，地中海和罗马的诅咒，他似乎只是费里尼和罗西里尼的一个碎片。一种民族宗教电影。 |
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从《绝美之城》中罗马的浮华与颓败，到《帕特诺普》中那不勒斯的混乱与诗意，索伦蒂诺再次用他标志性的视觉语言，构建了一个关于存在与虚无的寓言。她既渴望自由，又困于现实的枷锁；既追求爱情，又害怕承诺；既向往远方，又眷恋故土。 |
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看得见未来比你我加起来都要辽阔，看不见此刻黄昏要耗尽一生去怀缅。美得不想从她的青春里偷走一分钟，不忍在她的胴体上划下一抹痕。母性缺失要靠满床娃娃填补，黑帮和平要靠子女交媾维系，土地祥顺要靠主教圣血液化。而她的痛苦无法靠时间抚慰，是拥有时煎熬，失去后绝望，独属于奥林匹斯山上的乡愁。 |
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蜻蜓点水式介绍帕特诺普的一生，算是塔伦蒂诺较差的一部了。美貌就一定要成为演员吗？最终讽刺明星的花瓶式标签，走向学术生涯之中，又以自己的容貌出卖给“神迹”。此外，最后巨婴的出现过于可笑了。 |
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动机还是赤诚的，也打开了一点超验的想象，可惜实际效果却是大多数时候被洗发水广告赞助的城市宣传片，更像是导演技法有心无力的选择。比较喜欢的是一个临海的家族逐渐一点点消亡至无人问津，城市也随着从神话风尘仆仆地走进现代。 |
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2025年6月11日。//
不推荐热爱该导演的人观看。看看网上的10分钟解说一部电影就够了！//
保罗导演，欣赏的会非常喜欢；无法欣赏他的会走向另一个极端。我就在另一端。//
这部电影进来看锦衣玉食，华服时尚，俊男美女的话，会有所收获。但这也就是这部广告电影的唯一用途了。// |
