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重看袪魅。就有限观影量来说，此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知：厌女情绪贯穿本片，无所不用其极地宣泄对于女性的恶意；比邪恶更加无可救药的是愚蠢，庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效，联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险，留下一笔遗产，所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说，套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪，恕难以理解。 |
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象征意义浓厚，后半段摄影风格开始彰显，美不胜收。夜空里悬挂的蛛网，岸边静止的蟾蜍，一轮弯月映照在波光粼粼的河面上，两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡，逃离罪恶的故土，这让人神伤。 |
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1.一个人辨别不了善恶，便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑，也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难，渴望一个出口，那不是别人带来的，而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着！！！ |
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不算一部典型的黑色电影，但光线运用太特么“黑”了！！暂时读不出宗教隐喻，只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话，约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感，对钱和牧师的后续交代也过于仓 |
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果然是部充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE，邪恶的部分和善良的部分都很有力，当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。 |
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那河床中的女尸， 是夕阳中的新娘， 波光里的滟影， 在心头荡漾，做一条水草， 油油的在水底招摇，想逃？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里追逐，夏虫也为我沉默， 沉默是猎人的夜晚… |
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太漂亮了这画面，最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事，打光和构图是顶级的，左手仇恨右手爱，但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式，至上美感。 |
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倘若[猎人之夜]里面掺进了一丝彩色，那都会毁掉整部电影的气氛。黑白在这片里绚烂到了极致，所以说高对比度、低调以及表现主义的打光就是Film Noir的出路嘛。故事本身是个分秒都经过计算的、一个接一个隐喻的寓言。温特斯这么个美人银幕上次次不是扮丑就是被杀是怎么个事。吉许一出场就秒杀。 |
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表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。 |
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越来越觉得，跟众多经典老片的相遇。早有早的好，晚有晚的好。开场方式就不一般，之后像个常见的悬疑片，但在逃往河流开始，美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜，结尾则是大雪纷飞。 |
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悬疑不逊于希区柯克，对风光人情的描画能力比肩约翰·福特，布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒，天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影，在黑白、明暗对比强烈，几近剪影的影像中，集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角， 上映初期票房惨败，但最终被认为是美国50年代最伟大的电 |
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#重看#大部分女性角色都很愚蠢，大篇宗教说教显得无聊臃肿；蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影，动物世界弱肉强食的比喻明显，河岸一段写意，恶魔的剪影师从表现主义明显；摄影光感好，颗粒状饱满。 |
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这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊？前半段还可以，后半段实在跟不上人物思维了，或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎，慎选狱友和电影 |
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很美感,喜欢那水下的沉没,喜欢手上的hate |
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光影效果甚好 但导演太白痴 啰嗦、说教、情节的省略能力为零 什么都拍出来你是当观众和你一样白痴对不对。。查尔斯劳顿是一位伟大级别的演员 但是做导演还是不大行啊 |
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查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。（9.0/10） |
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C＋/ 全片无数独属于“猎人之夜”的时刻，光影构图诗意奇谲。故事本以为是因为宗教知识壁垒产生的隔阂，看了一圈友邻评论还是确认剧本的问题不小。展现人性和升华宗教感的部分颇为刻意，小朋友的行为动机多处向着“善”与“坚强”作无谓的迎合。倒是类似《血色将至》的忏悔段落印象极深。 |
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4星半，很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合，导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事，。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切 |
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纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目，大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美，更是对主题的强劲助力；米查姆也是坏的魅力四射，胆战心惊。 |
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查尔斯劳顿，首次即是末次，孤导成就经典，总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及，可当中似乎也存在某种必然：为什么此事刚好落在Film-Noir？因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此？光影明暗让摄影吃重，拿腔作调让演员吃重，复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/ |
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#SIFF 2025# 7.0。黑白時代的頂級光影，純粹用精準的明暗對照渲染驚悚氛圍。文本層面亦留下諸多可供分析的楔子，但時常無法與視聽形成合力。過度刻板的表演狀態以及數度強行轉折的作品焦點都讓本片的整體調性始終捉摸不透。 |
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影片前半部很好，水下女尸的镜头特别特别美！但后半部分非常拖沓，而且宗教色彩和说教意味太浓！糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看，感觉比上一次好多了！之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星 |
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" 水中的女人"那特寫鏡頭驚醒值破表 ! Lillian Gish奶奶威武 ! ( " 這些笨女人" ! )難得千篇一律的蛇蠍女缺席、厭女反派、女權悍婦、兒童心理、宗教假道學.....沒有什麼懸念，直接表達那骨子裡的黑。表現主義構圖。 |
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早期黑色电影可真好看！动物隐喻，宗教惊悚，精妙的前后景光影设计，师承表现主义的恶魔之影。水底沉尸和用烛火切换室内外明暗的两场戏，甚是惊艳。#SIFF2025#第2场 |
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仰卧河底的艳尸 |
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四星半. 作为一部福音电影的《猎人之夜》最大胆之处在于竟让宗教作为伪善的入侵者同家宅的庇佑相对立,将信众也塑造为手持地狱之火的狂热分子,而令母亲般的"好天使"与堕落的"坏天使"同唱一首歌的决战成为焦点.它绝妙地结合户外实景与棚内布景来为这场极善同极恶的永恒斗争搭起舞台,其童话风格继承了《日出》《生活多美好》的传统,又明显地启发着林奇与蒂姆伯顿等人的创作;片中常浮现怪异的喜剧色彩,无疑要归功于罗伯特米彻姆那混合着天真,调皮,笨拙,任性与"僵直"的坏叔叔形象,当他滑稽地表演左右手互搏时,脸上的光亮和阴影也跟着打起架来. |
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Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事，感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星，但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景，也在回味小动物的镜头，手指上的字母等等细节，越想越有味，五星～ |
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是犯罪片，公路片还是福音片呢。有很多问题但是很喜欢，小孩子演技很差反而很萌。同一首歌太有感觉了。 |
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大银幕重看，堪称奇迹。我们不断见证着信仰的twist与超越，最终迎来了一个童话般的世界。在受难与试炼中，纵深消失了：Robert Mitchum骑着马在大地上横向移动，孩子们跟着船在河水中横向漂流，Lillian Gish沿着河岸的横轴把他们接连赶过3-4个镜头...这些平行于大地的横向移动，就如同开头不断升空俯瞰大地的航拍镜头，以及缓缓降落在两兄妹面前的摄影机，将广阔世界中的一小部分空间向永恒伸展。或许有人留意只在开头和结尾出现了两次的行刑手Bart吗？他也有一个儿子和一个女儿，他在行刑之后回到家会给孩子们盖好被子，他甚至更像个牧师——影片中的人们折射着神的不同作为，善与恶就像“LOVE”和“HATE”一样，虽然是一副身躯的左右手，但从来都隔着一条坚硬的河 |
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开场五分钟就被摄影震撼了，太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是，经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子，蕴含丰富的人性转折和本地文化，不能完全理解，又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿，彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住… |
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亚当喜娃逃离撒旦的追杀，逃到了圣母/上帝？掌管的伊甸园。这片里的女性除了圣母，无论老少都无法抵抗撒旦的诱惑，难道是基佬导演的厌女症？ |
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恶披善衣捕猎流浪，破碎童心孤舟飘荡，深海沉尸死亡盛放，静谧暗夜宛如画像，爱与仇恨交织吟唱，暖冬终至把罪埋葬。 |
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Shelly Winters怎么总演这种苦情女角色？发现丈夫的凶残却弱弱地变成受气包还被洗脑成为邪教信徒？自己孩子被丈夫恐吓既不信也不管？快被宰了还在祈祷？小女孩也有个4、5岁了却像白痴一样相信外人被继父真面目恐吓了还拿他当爸爸(重逢还跑上)？Uncle Birdy发现尸体却怕自己会被怀疑而不报警？收留孩子的老妇发现坏人却不早报警？本来一开始看到男主进入寡妇的家庭觉得这个故事还挺有看点的 有点希区柯克式 但没想到后来角色要么软弱要么愚蠢 最受不了这种 小女孩、妈妈、邻居老太婆都蠢得像个洒 B令人厌恶...本以为下限就是这样了 评星4降3再降2 可万万没想到 最后最洒B的居然是儿子 哪根筋不对了？大白天的听到母亲被眼前的凶手杀了？却脑子进水地认贼作父？这是什么脑残编剧干的事 当人都没智商吗？ |
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260609补充：Scotty Bowers说导演的xp是是食雪，更无法直视了；260303补充：下次和人聊起这个片我会补一句：你知道主演在导演家的派对上往自己几把倒番茄酱然后问导演要不要吃热狗吗？不知道吧，现在你知道了 | 20120728 首标五星无评语 |
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这是..两兄妹大战传教男的故事。另，尸体美。 |
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孩子的视角，孩子的梦魇 |
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黑白摄影的巅峰，诡异的气氛 |
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"don't he even sleep?",搞笑的台词。越看越有味道，不过感觉有些漏洞，为什么不早报警呢？ |
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不管是剧情还是视觉都有着高度完美的单纯，肮脏的传教士成为家中的闯入者，伪善的外表骗过小镇所有人的人，除了那个男孩，男孩肩负起保护妹妹和父亲秘密的责任，赞美上帝的歌声变成噩梦从远处的草地间飘来，前半部分从孩子的角度展现恐惧和孤立无援，后半部分转向类似鹅妈妈的故事，最终正义必战胜邪恶，爱是一切，《猎人之夜》被称作惊悚片经典，但更多像是篇带有圣经隐喻和家庭情愫的童话，还有对宗教和社会中狂热的讽刺，导演Charles Laughton将自身同性恋的压抑代入Harry Powell这个角色，无处不透露出对女性的厌恶，Powell的经典手指纹身LOVE & HATE和那段演讲已经成为了经典的文化符号，很可惜这是导演的唯一一部电影 |
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摄影很棒 |
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孩童的绞刑之歌开始的那一瞬就注定了该片梦魇般的磁力。直到最后，男孩眼中的「亡父」和「牧师」形象重叠为一，纸币从破膛的布娃娃身体里落出，影片一直都在用弗洛伊德式的象征物碾压着观众的神经。细思极恐的大师之作。 |
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黑童话！ |
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我恍惚觉得，50年代的美国电影和日本电影是通的。
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The image in silhouette. 借助极致影像的诠释，左右手HATE&LOVE，地窖、河流的意象表达，男权社会的宗教喻体，张力十足。两个小孩在后半段的心理刻画上有点弱了，急于说教，没有形成心里与枪械的双重对峙。 |
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7.7 摄影神了，极致的光影设计令人窒息，一定程度上掩盖了故事本身的寓言性过强和幼齿化的情节，只有米切姆像是个film noir中的predator，邪恶虚伪又摄人心魂，有着难以抗拒的致命吸引力。 |
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超启示 |
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够抒情的，对圣经不太熟 |
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Robert Mitchum |
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1.这尼玛竟是我的夜。2.爱说教、不会留白是这片硬伤。3.牧师并不代表“恨”，他的形象反传统， 他的无良作为源于贪欲，但多次暗示的爱恨冲突，都跟象征正邪老太太和他无关。它存在于俩童心中。4.爱战胜了恨，不在消灭，不在打倒，而是变得包容、隐忍和宽恕。5.死人水中飘发惊艳。 |
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精彩啊 |
