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9.4/10 #MoMA Doc Fortnight 按各州首字母顺序，依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄，似乎成为不具真实性的沙盘，或尖锐的对国家认同的嘲讽) 文化身份的多元性被更为抽象与泛指的多样性替代：荒原，工业，道路，住宅，自然等等。地貌从某种意义上被去历史化(除威斯康星部分配上Kwame Ture的讲话)，甚至脱离其在地性，被班宁挪用以制造一张虚伪的人文/文本地理学志地图。大部分州内地名选择都避开主要城市，甚至多次选取人烟稀少的非建制区域，并利用其命名语义来衍生更多遐想(譬如田纳西州的“巴黎”市)。部分配乐/声引入“人”的曾经在场(特拉华时截取部分艾森豪威尔退休演讲,内布拉斯加时配启示录17章选段) 结尾拍摄紧闭铁门配上"私人领地"的标牌则甚是嘲讽: 总结全片关于“领地”的主人的叩问。 |
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用极米投影仪投到墙上看，结果过了一会儿以为网断了，我看的是极米自带的屏保。有些影像的画外空间感挺有意思的，比如赛车和马。但是整体上看，是不是该忽视极简表达中一直觉得杜尚的小便器就是小便器的恍惚感呢？ |
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啥呀这是 |
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82/100 #MomaDocFortnight# 美式景观（田野与天空、工业与沙漠等）与美国问题（种族和开发问题等），1975年之后至今，在精神错乱中还能找到美国式理想吗。声音与画面的不同步，带来不少“戏剧性”，像是银幕外的骚动，对影像的“作假”，让观众意识到老头从未停止他玩笑式地实验。 |
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补标 |
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观感太奇怪了。一方面让我感觉像是在翻阅什么美国地理风情画的挂历，另一方面一旦把那些地名遮住，其实你很难把那些静帧的风景跟地名划上等号，或者说好像那些风景可以平移套在任何一座城市上。比如在拍俄亥俄的克利夫兰时，导演直接对着天拍了一堆云在漂浮。这跟俄亥俄或者美国有任何关系吗？哪里的天不都是同一片天吗？我觉得导演似乎在有意去避开那些不同城市具备代表性的、象征性的、那些热闹的地标景观，而以一种平静的、模糊的、去差异化的整体自然视角来呈现这其中的不同。这种不同洲之间的差异是确实存在的，但是在一些更泛泛的环境视角之下，这些差异因为都被冠上“美国”这一名称所以也都模糊掉了。某种程度上倒也体现了“国家”这一概念的内涵，统一同时也割裂。 |
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玩文艺... 真是无聊。 缺乏背景(地理)知识的观众，看了等于没看。 3星... |
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本以为是一场全国风景漫游，结果结尾来了一句“拍摄于加州”，真的是结结实实给骗了呢。不过以此再回想的话，纪录片很好的用地理的相似性把一个州从人的意识角度放大成一个国，那反过来也可以是一个国缩小成一个州，因此这部作品可以说是实实在在的“地球村”式纪录片 |
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这是今年香港国际电影节看的第一部电影，是美国著名纪录片导演占士班宁的退休作。英文原名叫USA，电影节给翻译了一个很文艺的名字叫“花旗五十二景”。开映之后才发现，其实就是导演取美国五十二个洲的标志性景观，每个州拍了两分钟静止画面，加起来一共100分钟。由于取景都在一些鸟不拉屎的荒郊野外，所以这个电影非常无聊，中途退场络绎不绝，甚至还有睡着打呼噜的。但是如果坚持到最后，就可以发现，这部没有任何情节人物，只有52个场景的ppt电影，结局处竟然有惊人反转。 |
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可以传几十个短视频做成一个系列的，班宁老师还是拍了电影。 |
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一个个固定镜头（多是地景，很少出现人，也有云和月）。只需三四段，便不难发现每个2分钟固定镜头「代表」/「定义」一个州（依字母顺序），对于画外声音/音乐/声音档案的挪用也有帮助。但结尾字幕卡却透露，电影其实拍摄于加利福尼亚——是游戏（也重拍了处女作），也透露疫情期间的心理结构（就像在自己家里旅行，在本地发现一整个世界），反思所谓的「代表性」及至纪实（纪录片）/虚构之间的关系。也学习了美国地理：原来不止德州，田纳西州也有巴黎；波多黎各属于美国的自治邦。 |
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filmed in california |
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7.3/10 |
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“好莱坞”电影（在“摄影棚”里看到整片大陆）。虚构是一个关于地平线的问题。地平线是一个关于虚构的问题。想立刻在GTA V内“翻拍”之。 |
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［?］不知如何评价，因为我首先是个地理白痴。 |
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班宁的开场介绍小视频太好笑了赢了所有人哈哈哈哈。当stemple pass和卡罗莱纳那两个景出来，我还真以为他又回到了stemple pass和中央谷地去拍哈哈哈哈。火车，月亮，十面天，十三湖，鲁尔区，invisible cut等等全都回来了哈哈哈 @ moma |
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美国各州剪影 |
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幽默扮柠的全新力作，内容标题直白到无需多言 |
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在中国更好实现 |
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只是看上去简单，但挑选一个空镜代表一个州实在是非常复杂，它不能太典也不能太不典，要让人会心但又要有思索的余地。它还要足够幽默，要让人对外部世界充满怀旧的幻想……当然最重要的是影片结尾埋下的那个梗：你真的得能在某一个确定的地方找到这样的景象。 |
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你以为是各个州，其实全是加州。旁白涉及：晶体的对待军事编制、反对种族歧视，圣经中淫乱的罪行，醉酒的印第安时期...。james benning其实根本就没有什么[静态自杀]那类的长片可看...又看了几个都是监视器电影。我不是很感兴趣，但是看得出导演是一个关注环境变化的人，并不只是自然环境，也包括人造环境，而且我觉得导演是一个厌恶人类的人。没想到这样的人也可以凭借这样一些作品成为教授学生电影相关的教授。 |
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【Doc Fortnight 2022】像在翻阅一本动态的美国相册 |
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3.5，假象 |
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4.5 |
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《美利坚合众国》班宁纪录片。依旧《鲁尔区》，按各州首字母顺序，依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄) ，荒原，工业，道路，住宅，自然…… |
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3.5，近几年最喜欢的班宁之一。 |
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真孤独啊 |
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静态与动态相融，依靠声音的变化。文字、图像、声音互为阐释，却也可能不是，正如黑白后的彩色永远未知一样。影像是可以通过静物来催化理解和想象力的，喜欢这一份信任。3.8 |
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3.5，退休之作。 |
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声音无法指代空间，空间也不能造就声音，在历史中，声音仍在等待聆听，历史仍停留在过去，那么空间凭什么必然代表人们已经来到了现在呢。这是空间的游戏，不仅是空间的可捏造性，也是空间的无时间性，空间是人类最容易臣服的意识形态。这样的电影就是一种政治的电影，但绝不是政治手段的一种，它诉说的是电影能够抵达到一种无政治性的政治。 |
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班宁的PPT纪录片有态度，无审美。 |
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以往的视觉都是局部在全景之内，其实反过来也成立的，全景也可以在局部之内。此地即汇集之地，所谓以小见大，天地就在缝隙之间。我想，班宁的玩笑不只是玩笑。 |
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故弄玄虚 |
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每一次剪辑都是一次呼吸 |
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依然是关于如何去看，最后通过字幕的“反转”给出一个明确的分析角度，但我没想明白过去100分钟有看到什么，没能跟上班宁的幽默。 |
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对影像的“虚假”标签，戏谑美国历史与社会。 |
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#HotDocs2022# 8+ |
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landscape film / 美 像诗歌 读一句能想一天 #DocFortnight |
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就说是dynamic slides也太slides了，一个概念支撑全局。 |
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无感 |
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【B+】班宁的幽默感，但实则用“虚构”来自反“纪录”的意义，取决于我们从空镜中看到了什么，印象，地脉，城郊的呼吸。答案不在字幕卡自在画外，如同美妙空灵的Loving you。 |
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无法拥有快速通过荒地的速度,所以 缓慢地发现了在静止中的深度。因为离河面太近或太远,分辨不出湍急的水流被哪种音乐所替换了。美利坚的地景生态、或是纽约的虚假黄昏,那些微弱的光亮；排列成一段幻觉的喧哗。 |
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学到了拍摄文艺纪录片的新方法 |
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教堂敲钟被敲醒了😅现在的纪录片真的模糊了博物馆里的视频和纪录片的区别 |
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致敬首作，去美利坚化的空镜集锦。地平线之上的云，少量言语间透露出政治倾向。以加州制造52个州，行政区划的“荒诞”。电影是24帧的魔术，阿巴斯与班宁，一种东西方的奇妙共识。 |
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“ppt”影片。五十二个影片拼成的一组美国风景画，除去天气环境，选取的内容很难说有什么州特性（甚至大部分取景于加州），飘扬的国旗，湖面、风力发电机……没有特性，或许就是美国，强调共性，某种意义上让影片成了“政治宣言”，另一方面关于告别演说、宗教、黑人、印第安人的旁白，也说明美国之于世界的独特性。 |
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另一个美利坚 让人重新思考字幕与画面的关系 煤矿区与马 人口普查区与海 James Benning挺好玩的 |
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【4.5】当你以为是美国风情画——平等地掠过生态、经济、政治、人文的表面，结果是关于“虚构”的玩笑。不一定是最好的班宁作品，但却是最幽默的。 |
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原来是他 |
