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开片的几个失焦镜头很精彩 光影与水草 在Cenote嬉戏的游客 水下仰拍水面 水底的溶洞地形 穿梭其间的鱼//水肺的呼吸、水泡、石面的摩擦声与当地人的叙述交错//后玛雅的尤卡坦社群（人脸、牲畜、开肠破肚的牛羊屠宰、倒错的烟花）通过连接尘世与神界的cenote重新与玛雅传说相联。生与死的并存共现、赤裸生命与自然，都和不少墨西哥的影像主题接近（像Reygadas的Japon）cenote作为玛雅人赖以生存的淡水来源成为尤卡坦地区的生命之泉（记得当地人告诉我半岛极其干旱不宜农业）而同时沟通生死两界以神灵的馈赠形式哺育居民。最后导演从水底神界游回水面，在庆典歌唱中返回被一道道太阳光束刺穿的浅水，直至回到水面被闪亮的浮游生物围绕。被光与生物刺破的水与遍布划痕的胶片形成本体论呼应。整体像是糅合了哈佛感性民族志非人影像与Chris Marker的人类学散文 |
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The shape of water. 水的纹理浸润了噪点，那其中是洪荒宇宙，时光银河，隐约可见古老地球的表面，恍惚听得数万年后喘息的回响。人文风物并不熨帖，便在屏幕上砸出不断飞溅的时光。 |
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经验还原+民间传说+民族志，水下用iPhone拍人物是用8mm. 真的有深海恐惧症，反正我看得很窒息（也有随之而来的美感）。小田香为了拍这个去学了潜泳，狠！ |
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沉于海的深处游动本身就是拓展影像视觉体验的过程，也探索影像呈现的多种可能。海底光折射的大块自然色彩十分梦幻，导演亲自下水游动中觅到独特的角度带你遨游这太浪漫了。地上镇子里动态摄影静态化的人像和地下游动的“神”，靠不加阐释的画面就实现了民族人类自然志的深意。作品序列对人的关注上升到对人类和自然的关注，新片有了更宏大的关注视野且完成地很好，期待探索宇宙。 |
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[2020-01-29初看3星]#49th IFFR# Bright Future Main Programme. 贝拉塔尔在萨拉热窝电影学校的弟子。墨西哥岩洞的潜水，挺好睡的……[2025-04-19]北影节重看4星，犹记当年鹿特丹睡得死去活来的体验。这次虽然再次被催眠，不过现在了解了小田香的创作脉络，可以说本片难度最高，野心够大，而且功课做得非常好（小田香就应该多拍这种全球视野的东西），潜水长镜头对光线和颜色的捕捉直承1920年代欧洲先锋派，融合了很多典型实验电影技法，又是极好地回应“感官人类学”电影（完全不同的创作脉络与相似的外表）。水下用iphone拍到这个程度真是惊人了！就是声音设计上有点过度，为什么不勾回来日本身份和个人记忆呢……这个才是小田香最独特的东西啊！ |
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声光电实验。没有了萨拉热窝时期的稚气，对空间进行彻底的探索。水下部分，导演在潜水员的帮助下，用iPhone对光线进行了难以置信的勾勒；地面部分，则用超八描绘年代感。完全冲破了传统纪录片的做法，对影像材质有熟稔而灵活的把控。当然，作为长片，惊艳的段落也在不断自我削弱以至于沉溺，没有体会到文本逻辑支撑起的力量。静默的脸和幽深的洞，也许需要一些留白而非过度展示。#BISFF4# |
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真正的自由，是水下失重时的上下翻飞。小田香不仅懂得“电影不是在讲故事”，也深知电影的运动性与时间性、物质性与精神性，摄影机（连同它肺部的呼吸和鼓膜的震动）畅游在时空之中，观众也随之回归到了民族的、原初的母体。 |
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Ｂ＋/ 水面作为重力与非重力的分界平面。 |
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有一些纯粹的力与光的瞬间：镜头从水下翻转到水面，幽蓝背景立刻变成黑白，捕捉力和运动的轨迹，然后再改变焦点和光圈，色彩又重新显现。可惜的是，在旁白构筑民俗学意义上的神话的同时，影片事实上是与神秘相远离的：声音设计上，如果说有节律的呼吸和气泡声是探索，那么又何必穿插马的嘶鸣去模仿洞穴之神的存在？ |
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@k's cinema 看完第一反应是小田香在作法吧。可能看之前对于人类学方向的期待更大，所以观感上有偏差。整个影像与其说是美的，倒不如说是死亡的崇高感带来的战栗占了上风。日本有评论归类于纪录片，我觉得基于民俗学蓝本的实验影像更贴切一点吧…很强的幻视感，很强的濒死体验，在水里的几段旁白+环境音让我有种在看eva里精神污染的错觉。 |
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为圣丹斯这种独立电影节而生的实验影像，放在北影节注定两极分化。能看进去的如获至宝，开盲盒的估计会很懊恼。（iPhone电影+1）【15thBJIFF/英皇三里屯】 |
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小田香在水下空间中捕捉一种通灵—影像，将纪录片转化为一场内在体验，海底明亮而闪烁的光芒开启知觉之门，在神话之中，沉洞是地景—死亡。周遭所有的空间与文化围绕着它建立起来，所有信仰和习俗在颂扬圣母玛利亚的经文中朝向死亡进行。
8mm影像介质则是返魂者的视觉，在书写民族志的同时附魔在他们布满皱纹的面孔之上。
回到电影的开场，在死者之影像的入口，洞外的镜像反向地变成流体，周遭嘈杂的声音（人声或精灵之声）与空镜头音画分离。一如影片的结尾，画面再一次受到干扰，消失，随之而来的是一个玛雅传说中关于拯救与极乐的纯视听乌托邦，拒绝观看的弥赛亚。【墓岛字幕组】 |
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一开始就露了阿彼的馅儿。净整一些自以为了解（得了）的东西，复魅罢了。玛雅神仙口白说来说去，落在世人自述泉里消失掉很多人，和着其共通性仅在于，古往今来哪片塘里没死过人（全片变得幽默，像个冷笑话）。摄影机似乎看见一种繁多，把物质规律当目的论，真把自己当歌德色彩论哦，殊不知拍的是《动物世界》而已（可能经矿工提醒吧）。你们但凡认真看一看杜拉斯（就比如恒河女的神话、《卡车》和《否决之手》吧），就不会觉得小田香有能力或sense，印度之歌里发出声音的两个女童究竟是谁！？！？ |
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【4】开篇部分太会拍了，水下被比拟成银河，璀璨的星点在幕布上爆开，声音成为空间的回响。而后是目光使沉洞与民族志聚合。 |
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啊！真美，真好。喜欢小田香镜头下形态各异的水，不论是静谧还是跃动，都充盈着神秘而饱满的生命力。喜欢水下被放大的呼吸声，有时扭曲得像是垂死的呻吟。还有那些人声，时而喃喃低语，时而嘈杂刺耳，仿佛是来自岸边的生之呼唤，又似是源于深处的死之引诱。这种浮沉之间的彷徨营造得太出色了！整部电影本身就具有一种液态的流动感，眼睛化作手用视线抚摸，然后感受影像从“指缝”溜走。话说小田香也太帅了，爱了！ |
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#NHIFF# 纯粹的感知游戏：以水面为交界处 水上是蕴藏着丰富信息的面孔、神话叙事的呢喃和规约仪式 试图与某种超验性建立联系 水下则由灵动眩晕的粒子构成 只是可感之物的聚集 混沌、无法命名、只可摄取不可言说 呼吸即超验本身 |
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这么多精灵之声，反而遮蔽了真正的精灵。 |
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跟随鱼拍摄的摄影机早已成为了水下世界的一部分，直到剪辑时才意识到素材本身已有生命力。声音设计上我以为的海狮原来是一种howling monkey，确实做到了导演想要的“由生者变为死者的视角”。肖像太美了，很会捕捉每个人物的瞬间。 |
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@mubi |
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在影院看，“利维坦式”的水下镜头有点晕。小田香一系列提供感官质料的影片，一种前语言展示。虽然这类型片看得不少，但小田香的色彩还是非常美丽的，使得能够在众多实验片中脱颖而出。她的关注点在于祭祀、迷信，只是我认为还未上升到宗教哲学层面。对这种神秘主义的过于迷恋，容易使得片子略单薄。还是更喜欢克里斯马克那种，能够把宗教迷信民族学等神秘主义色彩和政治经济社会等现实主义色彩两头抓的作者。 |
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影画粘连度有点弱，因此没有出来那种Straubian的感觉。 |
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更像美术馆电影，还是欣赏不来。 |
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这种电影应该算是很前沿的Sensory Ethnography感官种族志研究。这种形式的创作是哈佛大学先发起的。像史杰鹏他们都还有合作的研究者。小田香仍然还是我行我素得跨出国门，前往神秘之境，去调查墨西哥当地居民与一个地洞神性和哲学观上的情感联结。用窄胶片（16mm? 8mm?) 和特写还原当地人物生活环境和淳朴民风。配合他们对洞穴的描述作为voiceover, 用IPhone水下摄影去拍摄阳光折射下神秘鬼魅的洞穴深渊。这种对照，反映了当地人将生死观的最高要义划归于自然生态。由于技术的革新，在观影体验上远超十年前制作的同类作品。而唯一感觉多余的是，一开始用一些最本体论的问题，什么“我是谁”等等开篇，觉得这种高调的哲学开篇还不如踏踏实实去展现当地文化的更多细节。 |
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7/10。领着生灵重回最初的母体，远古的祖先等待着触摸地面的那一瞬。神性压制着人性，而所谓先进文明的介入撬动了根基。水面的闪光已足够迷人，水下的摄影机仿佛自己在呼吸。像风格更诗意的《红月》，长片一定程度产生了催眠效果。 |
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＃BJIFF2025# 拷贝送错了地方，建议同样打包送尤伦斯。 |
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美学造诣之高 |
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简直如奇迹一般的影像，摄影机既不是潜伏于水之下，也没有因浮力抬升而飘在泉面：小田香的镜头潜身于一种有张力充溢全身的增透膜中，或许应该被唤为“第三种介质”，你无论从这一处向上望，还是向下探，所得的皆与原象有异，但这种创造，是削减的艺术。
2025.1.6 |
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水下很美，濒死感很美，sensory ethnography思路很好， 但这个感官，与玛雅文化（岸上的场景）的连接是很模糊且形而上的。当然这也可以理解为对ethnography的一种拓展：通过探索某个community某种文化的精神/信仰世界；但，这种拓展也需要与世俗世界合作找到一个表达上的结构吧，这个需要更多的时间；如果要通过精神世界及其感受来通往universal，那又离ethnography远了。嘛，总之，它提出了有趣的问题来思考。 |
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眩晕。沉醉。浸入。神明。生灵。全部记得。 |
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这算不算玛雅人的洞天福地（手动狗头 |
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#BJIFF 沉浸式洞潜的一小时，亦真亦幻。和电影不太一样，此类短片里导演偏好的展现十分鲜明。映后解答了观影时的大部分疑问，感谢主持人。
映后记录：1.本片的拍摄一部分源于导演对于水下光影展现的好奇/ 2.选择人物特写的素材是因为与当地人接触时，因为语言不通，翻译需要时间与翻译中介的反应，在等待反应时，导演总是一直注视被采访者。在这个过程中，可以“感受”到对方的人生经验，因而在商议后决定将人物特写放进影片中。/ 3.斗牛镜头的选择是因为想在影片中加入“暴力”形式，但其实不能完全表达导演的心境。/ 4.同时有些声音近似于幽灵、恶魔，目的是为了展现生与死者的跨越与联系。/ 6.水下与陆上素材的编排，水下贴近为死的状态，保留呼吸声音，形成生死对比。陆上的画面希望呈现出跨越时期的状态。 |
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至臻至粹的哀伤。 |
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3.5 |
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失重 |
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为了濒死感 |
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#中日女性影展#开场对水体形态的勾勒绝美到哑然，而后节奏多少走向平滑精致而略显单调的重复，因外部符号和释义不断入侵，“打扰”了那份原属于cenote的玄秘和幽深。或许将水的呢喃还归其物质性本源，我们才能更为从容地敞开知觉，去对话这片实在域。 |
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Japan Cuts 2020 玛雅文明中通生死的地方（陨石砸出的深坑成为深山中唯一的水源本身就足够引人遐想）。水声、光束与人组成的感官人类学影像。 出现了两首玛雅古诗，选自Ah Bam的The Songs of Dzitbalché。I will kiss your mouth和 The Song of the Minstrel。美且舒张的作品，太棒了。 |
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彼岸的记忆。 |
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- 拍摄技巧很高超的样子，影像和声音构建出了另一边的世界 |
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+。在沉洞泉里，光向我们走来 |
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不断重复的水下场景我真是...i got it!!!!最好的是老人念得那首诗 写的太好了 但是是玛雅古诗 最后也不写一下出处的嘛 |
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重看，3.5 |
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一首献给水体的影像诗。浮声喧嚷 流彩晶璀 镜头入水 深潜到轮回的幽邃通道中 与流体相融 又上浮回到临界 躲在溶洞背后窥视正在戏水的生命，人或鱼 如同蛰伏许久伺机而猎的神明 只等一个雨水暴涨的夜 和一个被危险所诱惑的失足人 丨拍摄契机源于与电影课伙伴的交流，与《矿》的一脉相承丨忆起自己在cenote的濒死体验，眼前泉中央树根的岛屿，和脚下清澈见底的深渊，生与死的合体。 |
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把一个地理生态的概念变得抽象，用同样抽象的影像来承载历史与时间。 |
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柏林补课10。3.5 |
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不欣赏这种“野泳式”民族志 光-水-神话的组合对于都市传说的呈现往往有效 仿佛揭开了什么一直在场的隐隐约约的东西 但对于呈现这种全然隐蔽着的领域 仿佛只是一种无所寄托的诗情 |
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逐渐看出趣味。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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墨西哥Cenote的水下景观，介于实验电影/散文题材/自然探索类型之间，把水底的未知与陆上尤卡坦半岛玛雅神话相联系，不言而喻却又等效洞穴间的连通把神秘、宗教、生命和自然融为一体 |
